Muzica Unei Generaţii Perene – Comemorare 20 – VASILE VESELOVSKI!

Publicat de Bogdan Dragomir, 4 ianuarie 2018, 13:07 / actualizat: 21 iunie 2023, 18:44

Am ales pentru astăzi, la 20 de ani de la trecerea în nefiinţă, să aducem omagiul nostru unui renumit compozitor de şlagăre ale muzicii uşoare româneşti–VASILE VESELOVSKI ! Dumnezeu să-l ierte şi să-l odihnească în pace!

VASILE VESELOVSKI

Vasile Veselovski (n. 18 decembrie, 1925, Pitești (Găvana) – d. 4 ianuarie 1998) , compozitor de muzică ușoară, autor al unor șlagăre îndrăgite precum „Strada Speranței”, „Fluierând pe stradă”, „Merit eu”, „Tu”, „Și dacă”, „O chitarǎ cânta”, „Și m-am îndrăgostit de tine”.

A absolvit Conservatorul din București (1947-1952) având profesori pe Ion Dumitrescu (teorie și solfegiu), Paul Constantinescu (armonie), Nicolae Buicliu (contrapunct), Tudor Ciortea (forme muzicale),  Theodor Rogalski (orchestrație), Zeno Vancea (istoria muzicii), Tiberiu Alexandru  și  Emilia Comișel (folclor), după ce studiase Facultatea de Fizico-Chimice (1944-1947).

(Audio) – Corina Chiriac – „Strada speranţei” de pe CD-ul Vasile Veselovski – Strada Speranţei (C&P Electrecord 2001).

Dragostea pentru muzică a apărut din copilărie, pentru că tatăl l-a învățat să cânte la balalaică, mandolină și chitară și apoi la acordeon. În timpul școlii și facultății a făcut parte din mai multe coruri: Liceul Teoretic de băieți Pitești (dirijor Alfons Popescu), Corala „Crai Nou” (dirijor Liviu Kavassi), biserica „Delea Nouă”, biserica „Sfinții Impărați Constantin și Elena – Bariera Vergului” (dirijor Gheorghe Bazavan).

(Audio) – Aurelian Andreescu – „Merit eu?” de pe CD-ul Vasile Veselovski – Strada Sperantei. (C&P Electrecord 2001).

ACTIVITATE

După absolvirea Conservatorului, Vasile Veselovski a fost inspector muzical în Ministerul Culturii (1952-1956), Secretar muzical la Teatrul de revistă Constantin Tănase din București (1956-1957), inspector pentru muzică în Comitetul pentru Cultură și Artă din București (1957-1963). După această perioadă, s-a dedicat în întregime activității componistice.

(Audio) – Horia Moculescu – „Şi dacă” de pe Vasile Veselovski – Strada Speranţei. (C&P Electrecord 2001).

COLABORATORI

Dintre cei peste 30 de textieri, cea mai strânsă colaborare a avut-o cu Mihai Maximilian, de care l-a legat și o deosebită prietenie. Împreună au realizat peste 200 de cântece și peste 50 de spectacole de revistă și alte spectacole muzicale. De asemenea multe texte i-au fost scrise de Constantin Cârjan și Aurel Storin. A colaborat cu peste 130 de soliști vocali români și străini, printre care: Doina Badea(21 de cântece), Aurelian Andreescu(9), Corina Chiriac(25), Gică Petrescu(16), Margareta Pâslaru(17), Horia Moculescu(7), Constantin Drăghici(4),Roxana Matei(9),Alexandru Jula (13), Aida Moga(4), Marina Voica(5), Dan Spătaru(10).

(Audio) Angela Similea – „Tangoul” de pe CD-ul Vasile Veselovski – Strada Speranţei. (C&P Electrecord 2001).

DISTINCŢII (SELECŢIE)

Marele premiu (1964) și Premii (1965, 1966, 1970. 1971, 1973, 1974, 1983, 1984, 1987, 1988, 1992, 1993) la „Festivalurile de muzicǎ ușoarǎ de la Mamaia”.
Premiul Uniunii Compozitorilor si Muzicologilor din România (1969, 1974, 1975, 1983, 1994).
Premii la „Melodii” (1981, 1982, 1983, 1984, 1986, 1987).
Premiu la „Crizantema de aur” (Târgoviște, 1995).
Premiul Asociației Umoriștilor Români-AUR, 1993.
Diploma de onoare la Festivalul de muzicǎ ușoarǎ de la Sopot (Polonia- 1966).
Membru in „Centrul Național Român ASSITEJ” (1970).
Ordinul „Meritul Cultural clasa a III-a”

(Audio) Adrian Daminescu – „Şi m-am îndrăgostit de tine” de pe CD-ul Vasile Veselovski – Strada Speranţei. (C&P Electrecord 2001).

“Sunt de partea celor ce-şi caută inspiraţia în folclor, convins fiind că numai cu astfel de piese putem fi interesanţi şi pentru străini. Cântecele în stil american, spaniol, grecesc sau italian, le fac ei mult mai bine ca noi. Şi apoi ritmurile, ca şi melosurile populare româneşti sunt foarte frumoase şi nu văd de ce am face abstracţie de ele”. (Vasile Veselovski: Cuvânt înainte la CD-ul „Strada Speranței”, EDC 442).

„Vasile Veselovski avea cântecul simplu, atrăgător, molipsitor. Ştia să așeze muzica lângă cuvânt în chip firesc.(…) Spunea odată: „Am fost norocos. În cariera mea am avut parte de prieteni buni- cântăreți valoroși- care m-au ajutat să scot la lumină cântece minunate”.” (Temistocle Popa: Cuvânt înainte la CD-ul „Strada Speranței”, EDC 442).

(Audio) Doina Badea – „Cânta un matelot” de pe CD-ul Vasile Veselovski – Strada Speranţei. (C&P Electrecord 2001).

„În această lume de piață în care talentul nu mai are preț, Vasile Veselovski a fost un compozitor din categoria celor hărăziți cu talent. El compunea fără efort, ca și cum și-ar fi murmurat sieși o melodie…Lipsită de întortocheri și de bucle stilistice, tunsă scurt, fără vanitatea de a atrage ostentativ atenția, dar și fără teama de a fi prea simplă, muzica lui Veselovski și-a câștigat încet, încet, o personalitate care o împiedică pentru totdeauna să fie atribuită oricui. Ar mai fi de adăugat și prestația sa absolut remarcabilă în groapa cu lei a teatrului de revistă, unde el a repus în onoare muzica de spectacol, învățătură grea, dar veche și bună, de la Ion Vasilescu, Gherase Dendrino și H. Mălineanu. Ascultând-o, (muzica lui Vasile Veselovski) parcã îți vine uneori să exclami: Ce simplu se compun șlagărele!, fără să te gândești că, dacă te-ar auzi, acolo, în Raiul Compozitorilor, Veselovski, ar râde ușor, în mustață…” (Aurel Storin: Cuvânt înainte la CD-ul „Strada Speranței”, EDC 442). (http://www.festivalul-vasile-veselovski.ro/despre-vasile-veselovski/)

Foto Bogdan Dragomir (arh. pers. B. Dragomir)

Bogdan Dragomir – Radio România Regional.

Muzica Unei Generaţii Perene – Aniversare 60 – LAURENŢIU CAZAN – instrumentist, interpret şi compozitor! La Mulţi Ani!

Publicat de Bogdan Dragomir, 28 decembrie 2017, 11:35 / actualizat: 20 iunie 2023, 14:16

Astăzi, la Radio România Regional îl aniversăm pe interpretul vocal, instrumentist de geniu dar şi compozitor de muzică pop românească – LAURENŢIU CAZAN. LA MULŢI ANI!

laurentiu-cazan-andreipartos-ro

Aici puteţi asculta varianta audio a emisiunii MUZICA UNEI GENERAŢII PERENE – aniversarea artistului LAURENŢIU CAZAN (Realizator Bogdan Dragomir, regizor de emisie Florin Bordeiaşu – C&P 2017 Radio România Regional)

* * * * *

S-a născut la Bacău în data de 28.12.1957 şi locuieşte în Buzău. Este un multiinstrumentist (vioară, pian, chitară, muzicuță, percuție), compozitor, textier, solist vocal şi orchestrator. A studiat vioara și pianul încă din copilărie. Fiind autodidact, mai târziu învață să cânte la chitară (acustică, electrică, bas) și își însușește tehnica percuției. Pentru el, muzica se împarte în bună şi proastă. Abordează cu dezinvoltură genuri muzicale foarte diferite: simfonică, populară, ţigănească, spaniolă, italiană, country, grecească, pop, rock, jazz, etc. Astfel, cu toată varietatea genurilor pe care le abordează, creaţia sa este foarte unitară stilistic. Pe parcursul carierei a interpretat melodii atât în limba română cât și în alte 8 limbi străine.

„Say Something” (L. Cazan/L. Cazan) de pe albumul „Say Something” (C&P 1996 Intercont Music) interpretat de Laurenţiu Cazan (audio).

Ca instrumentist, (vioară, pian, chitară, percuţie şi muzicuţă) cântăreţ, compozitor şi orchestrator, Laurenţiu Cazan este considerat a fi unul dintre cei mai populari artişti din România. Se poate spune despre el că este un cantautor prin excelenţă, dar se mai spune că excepţiile întăresc regula. Astfel, vizita generoasă în România a unui grup de compozitori de elită (din Nashville – S.U.A.) ce viza un schimb de experienţă dintre aceştia şi compozitorii români, (din care a făcut parte şi Laurenţiu) având ca fond încurajarea drepturilor de autori din ţara noastră, a dus la crearea unor compoziţii remarcabile. Aşa a luat naştere piesa “Without me”, lucrare scrisă la Sinaia în martie 1994 (muzică şi text: Laurenţiu Cazan-România & Gary Burr-S.U.A.).

„Without Me” (Laurenţiu Cazan / Garry Burr) de pe albumul „Say Something” (C&P 1996 Intercont Music) interpretat de Laurenţiu Cazan (audio).

poze-din-oct-1996-lansare-cd-say-something-laurentiu-cazan-prod-intercont-music-foto-arhiva-personala-b-d-ref-600

Primul LP al lui Laurenţiu Cazan, editat de Casa de Discuri INTERCONT MUSIC şi intitulat “Say Something “, este o superbă culegere de hit-uri, pentru că de aici nu lipsesc “Angel”, ”Pescăruşul”, ”Noaptea în vis”, cântece binecunoscute deja dar şi piese vechi de peste 30 de ani, cum ar fi ”Copil orfan” sau piesa instrumentală “Întoarcere în timp”, sau binecunoscuta compoziţie “Without me”- considerată de către casa producătoare ca fiind hitul discului.

„Angel” (L. Cazan/L. Cazan) de pe albumul „Say Something” (C&P 1996 Intercont Music) interpretat de Laurenţiu Cazan (audio).

Începuturile carierei sale sunt legate de Orchestra Liceului de Muzică din Bacău, unde cântă într-un taraf, la vioară. În perioada următoare cântă în mai multe formații: Omicron (1973-1978),  Nona (1978-1979) alături de Mihaela Runceanu, Apollo a Teatrului „Toma Caragiu”, Ploiești (1980-1981), Litoral (1981-1982), Cromatic (1985-1986), Sfinx (1986-1990).

„Întoarcere în timp” (L. Cazan/instrumentala) de pe albumul „Say Something” (C&P 1996 Intercont Music) interpretat de Laurenţiu Cazan (audio).

Primii paşi în afirmarea artistică îi face pe scena Teatrului din Ploieşti (1981), împreună cu  formaţia LITORAL, al cărei chitarist era. Un an mai târziu, în 1982 are prima apariţie TV într-o emisiune realizată la TVR de renumitul Producător şi Realizator Titus Munteanu, în care îşi interpretează compoziţia „Uită tristeţea” . În 1983 urmează alt succes, ” Sunetul ploii „, piesă care-i pune în valoare deosebita personalitate artistică.

„Pescăruşul” (L. Cazan/L. Cazan) de pe albumul „Say Something” (C&P 1996 Intercont Music) interpretat de Laurenţiu Cazan (audio).

Din activitatea sa muzicală reamintim următoarele repere:

• 1982 – debutează la televiziune cu piesa „Uită tristețea”, muzică și versuri proprii, în cadrul unei emisiuni produse de Titus Munteanu
• 1982 – 1985, face turnee în țară
• 1983 – lansează primul disc – “Uită tristețea”
• 1985 – 1990, desfășoară turnee cu formațiile Cromatic și Sfinx în Danemarca, Kuwait, Norvegia, Finlanda, Olanda, Austria, Germania, Belgia.
• 1990 – 2001, urmează o serie de turnee în Europa ca one man show. Are o serie de apariții la televiziune în Olanda – RTL4, SBS, TV Drenthe
• 1991 – înainte de a se stabili în Olanda, editează discul-single „Numai muzica”
• 1996 – revine în România şi își lansează albumul “Say something”
• 2001 – 2003 desfășoară o activitatea concertistică, radio, TV în România
• Formația de concert îi alătură pe Vali Vătuiu, Adi Manolovici, Cătălin Răsvan, Florentin Milcoff.

„Al cincilea anotimp” (L. Cazan/instrumentala) de pe albumul „Say Something” (C&P 1996 Intercont Music) interpretat de Laurenţiu Cazan (audio).

Albume muzicale realizate: Uită tristețea (1983), Say something (1996), Și iarăși voi zbura (2003).

„Without Me” (Laurenţiu Cazan / Garry Burr) de pe albumul „Say Something” (C&P 1996 Intercont Music) interpretat de Laurenţiu Cazan (audio).

Distincţii primite:

• 1993, obține locul al II-lea la finala pentru Eurovision – cu piesa “Say something”. Tot în același an participă la Festivalul „Cerbul de Aur” cu piesele “Angel” și “Say something”.
• 1994, participă la Concursul „Song Festival” de la Cavan, Irlanda cu piesa “Say something” și obține locul al II-lea.
• 1995, obține locul al II-lea la Festivalul „Cerbul de aur” – cu albumul “Say something”
• 1998, participă la Eurovision cu piesa “Sinceritate”
• 2000, participă la Eurovision – cu piesa “Survive”
• 2001, piesa sa „Sunetul ploii” interpretată de Aida Elena Borovină primește Premiul Special al Juriului de copii la „Steaua de aur”
• 2002, piesa sa „Pescărușul” interpretată de Patricia Costache primește premiul pentru cel mai bun aranjament muzical la „Steaua de aur”.

„Noaptea în vis” (L. Cazan/L. Cazan) de pe albumul „Say Something” (C&P 1996 Intercont Music) interpretat de Laurenţiu Cazan & Form. Sfinx (audio-1989).

În 1993, la Festivalul Internaţional “Cerbul de Aur”, primeşte Premiul Presei, acordat de ziarişti, premiu în valoare de 200.000 de lei, acordat de publicaţia   „Evenimentul zilei”.

**********

Acesta a fost ultimul artist aniversat sau comemorat în cadrul emisiunii MUZICA UNEI GENERAŢII PERENE în anul 2017, dar ne vom reîntâni la începutul lui 2018!

Până atunci vă dorim, tuturor ascultătorilor RADIO ROMÂNIA REGIONAL cu drag multă sănătate, toate gândurile bune şi un An Nou Fericit! LA MULŢI ANI!

Foto Bogdan Dragomir (arh. pers. B. Dragomir)

Bogdan Dragomir – Radio România Regional.

Surse info: Agenţia de Presă RADOR, wikipedia.com, laurentiucazan.ro, andreipartos.ro, tvr.ro, youtube.com si materiale jurnalistice din arhiva personală.

Premiul TINERE TALENTE la Festivalul Internaţional de Teatru, Muzică şi Dans pentru copii NEGHINIŢĂ – Bacău 2017

Publicat de Bogdan Dragomir, 5 decembrie 2017, 13:29 / actualizat: 21 iunie 2023, 18:52

Foto încep. Festival Neghiniţă – Bacău 2017 (foto by Bogdan Dragomir)

În perioada 27-29 octombrie 2017, la Teatrul Bacovia din Bacău s-a desfăşurat cea de-a VIII-a ediţie a Festivalului-Concurs Internaţional de Teatru, Muzică şi Dans pentru Copii NEGHINIŢĂ! La ediţia a VIII a a Festivalului Internaţional de Teatru, Muzică şi Dans pentru Copii şi Tineri “Neghiniţă”, ediţie cofinanţată de Consiliul Judeţean Bacău, au participat pe scenele Teatrului Bacovia şi Teatrului de Vară peste 1000 de copii şi tineri din 22 de oraşe ale ţării dar şi din Republica Moldova, Ucraina, Bulgaria, Rusia, Armenia, Tatarstan si Uzbekistan. Toţi ne-au bucurat şi încântat cu evoluţiile lor la cele patru secţiuni: teatru, muzică uşoară, muzică instrumentală şi dans. 

Interviu cu prof. Mariana Tanasă – Dir. general al Festiv. NEGHINIŢĂ, dar şi cu concurenţii Anastasia Budişteanu (Galaţi) şi Luchian Nicola (Iaşi) realizat de Mona Vîlceanu – Redactor Radio România Iaşi (28 oct. 2017)

Gala de Premiere Neghinita 2017 – Prof. Mariana Tanasă – Dir. Festival (foto by Bogdan Dragomir)

La Secţiunea Muzică Uşoară s-au calificat în finala festivalului 120 de copii din toate zonele ţării iar premiile au fost obţinute pe merit în funcţie de calitatea interpretării dovedită în cele două zile de concurs!

Juriul secţiunii muz. uşoară a festiv. Neghinita 2017 (foto by Bogdan Dragomir)

Pentru obiectivitate şi transparenţă totală, şi la această ediţie, s-au acordat note „la vedere”, copiii au fost foarte bine pregătiţi de profesorii coordonatori iar juriul acestei secţiuni a fost alcătuit din personalităţi artistice şi mass media de specialitate: MIHAI ALEXANDRU – compozitor şi membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România – Preşedintele Juriului; NICO (NICOLETA MATEI) – interpretă muzică pop, solistă a Teatrului TOMA CARAGIU din Ploieşti, ALEX FLOREA – interpret muzică uşoară, reprezentant al României la EUROVISION 2017; BOGDAN DRAGOMIR – realizator, coordonator programe Radio România Regional; CLAUDIU BULETE – compozitor, CB Media Vaslui; EUGENIA URSU – producător muzical, reprezentant UNESCO – Chişinău; MĂDĂLINA CÂRCOTĂ – artist liric Filarmonica „George Enescu”, prof. canto Şcoala ART MUSIC, Bucureşti, RUMIANA NACHEVA – jurnalist, director al Festivalului Internaţional de Muzică Pop SILVER YANTRA, Bulgaria, SEMEON LIMANOV – interpret muzică uşoară, prof. canto la Colegiul de Artă din Moscova, Rusia şi DARIA T – interpretă muzică uşoară, reprezentantă a Fundaţiei Teatrale Neghiniţă din Bacău.

Interviu cu compozitorul Mihai Alexandru – Preşedintele juriului secţiunii Muzică Uşoară a festiv. NEGHINIŢĂ 2017 realizat de Bogdan Dragomir – Radio România Regional (28 oct. 2017).

Sâmbătă – 29 octombrie a avut loc Gala de premiere a Festivalului-Concurs NEGHINIŢĂ 2017.

În deschidere, au susţinut recitaluri extraordinare interpreţii NICO, ALEX FLOREA, Daria T (Daria Anastasia Tanasă), SEMEON LIMANOV, LORINA LASLĂU, MIRUNA HAUCA, ANDREEA DIACONU şi ALESSIA POPA, iar pe podiumul de premiere au urcat aproape jumătate din participanţi, obţinând trofee, diplome, premii în bani şi cadouri din partea organizatorilor şi sponsorilor. 

NICO în recital la Festiv. Neghiniţă 2017 (foto by Bogdan Dragomir)

Alex Florea în recital la Festiv. Neghiniţă 2017 (foto by Bogdan Dragomir)

Semeon Limanov în recital la Festiv. Neghiniţă 2017 (foto by Bogdan Dragomir)

Duo Neghi Voice în recital la Festiv. Neghiniţă 2017 (foto by Bogdan Dragomir)

NICO feat. Andreea Diaconu & Miruna Hauca în recital la Festiv. Neghiniţă 2017 (foto by Bogdan Dragomir)

NICO feat. Daria T în recital la festiv. Neghiniţă 2017 (foto by Bogdan Dragomir)

Alessia Popa în recital la Festiv. Neghiniţă 2017 (foto by Bogdan Dragomir)

Ionel Tanasă – actor, regizor şi Preşedinte al Fundaţiei NEGHINIŢĂ, organizator al Festival. Neghiniţă 2017 (foto by Bogdan Dragomir)

Îi vom menţiona aici doar pe câştigătorii trofeelor acestei secţiuni în ordinea clasamentului (palmaresul complet al festivalului poate fi consultat pe adresa www.neghi.ro ): 

SECŢIUNEA MUZICĂ UŞOARĂ

TROFEUL PENTRU SECŢIUNEA MUZICĂ UȘOARĂ

Grădinaru Marina Georgiana – Onești (clasa prof. Irina Pashalov)

Marina Grădinaru – Trofeul Secţiunii Muzică Uşoară a Festiv. Neghiniţă 2017 (foto by Bogdan Dragomir)

*CATEGORIA 5 – 6 ANI

TROFEUL categoriei – Lungu Maria Daria  – Târgoviște

*CATEGORIA 7 ANI

TROFEUL categoriei – Dancă Giulia  – Roman

*CATEGORIA 8 – 9 ANI

TROFEUL categoriei – Onica Sofia Ioana – Iași

*CATEGORIA 9 ANI

TROFEUL categoriei – Bostan Adina Lavinia – Galați

*CATEGORIA 10 – 11 ANI

TROFEUL categoriei – Răducanu Georgiana Maria – București

*CATEGORIA 12 – 13 ANI

TROFEUL categoriei – Codreanu Amalia Veronica  – Galați

*CATEGORIA 14 – 16 ANI

TROFEUL categoriei – Oprea Daria Yasmine – București

*CATEGORIA 16 – 18 + ANI

TROFEUL categoriei – Tăbultoc Oana Ștefana – Botoșani

Foto Sofia Onica – Premiul Tinere Talente – Radio România Regional şi Trofeul Grupei la Festiv. Neghinita 2017 (foto arh. Sofia Onica.facebook.com/arh.pers.B.Dragomir)

Radio România Regional împreună cu colegii de la Studioul Regional RADIO ROMÂNIA IAŞI – parteneri media ai acestui eveniment, au acordat Premiul TINERE TALENTE şi Premiul Radio Iaşi pentru calităţi artistice deosebite interpretei Sofia Onica din Iaşi (clasa Prof. Anca Apetroaiei).

Interviu cu Sofia Ioana Onica – Premiul TINERE TALENTE – Radio România Regional, realizator Mona Vîlceanu, Radio România Iaşi)

Sofia Onica – Premiul Tinere Talente – Radio România Regional (foto by Bogdan Dragomir)

Sofia are 8 ani şi este eleva D-nei Prof. Anca Apetroaiei -Palatul Copiilor Iaşi de la vârsta de 3 ani. A participat la numeroase concursuri încă de la vârsta de 5 ani obţinând numeroase premii, amintim mai jos pe cele obţinute în ultimii doi ani:

• Trofeul Categoriei FESTIVALUL INTERNATIONAL DE TEATRU, MUZICA SI DANS “NEGHINITA”-BACAU 2017;
• Premiul I FESTIVALUL INTERNATIONAL BLED GOLDEN MICROPHONE –BLED SLOVENIA 2017;
• Premiul I FESTIVALUL NATIONAL “VIS DE STEA” MOINESTI 2017;
• Trofeul festivalului FESTIVALUL NATIONAL “RITMURILE COPILARIEI” IASI 2017;
• Premiul I FESTIVALUL INTERNATIONAL “CONSTELATIA NECUNOSCUTA” VASLUI 2016;
• Trofeul Categoriei FESTIVALUL INTERNATIONAL “NOVALATINITAS” CHISINAU, MOLDOVA;
• Premiul I FESTIVALUL NATIONAL “RITMURI PE PORTATIV” VASLUI 2016;
• Premiul I FESTIVALUL NATIONAL”MAMAIA COPIILOR “2016;
• Premiul I FESTIVALUL INTERNATIONAL RUMF BRASOV 2016
• Trofeul Categoriei FESTIVALUL NATIONAL “FLORILE COPILARIEI” BARLAD 2016

poza Sofia Onica la festiv. Neghinita 2017 (foto arh. pers. Sofia Onica)

Sofia a obţinut de asemenea premii şi la „dans modern”, pe care îl practică de la vârsta de 4 ani. A participat la emisiuni TV şi Radio pe plan local. În perioada 2015-2016  a fost coprezentator al emisiunii pt. copii ”Tirigong” – Tele M Iaşi!

Felicitări, Sofia şi mult succes în continuare!

Sofi Radio viva (foto arh. pers. Sofia Onica)

Festivalul Internaţional de Teatru, Muzică şi Dans pentru Copii NEGHINIŢĂ – Bacău 2017 a fost organizat de Fundaţia Teatrală „Neghiniţă” din Bacău şi Consiliul Judeţean Bacău. Partener media: Radio România Regional şi Radio România Iaşi.

Juriul festiv. Neghinita 2017 (foto by Ionel Tanasa/arh.pers.B.Dragomir)

Felicitări organizatorilor, câştigătorilor, profesorilor-coordonatori şi tuturor participanţilor la acest frumos eveniment!

foto Festival Neghinita Bacau 2017 (foto by Bogdan Dragomir)

Foto Bogdan Dragomir (arh. pers. B. Dragomir)

Bogdan Dragomir – Radio România Regional.

(Sursa: Materiale din arhiva personală şi din arh. festivalului. Mulţumim tuturor celor care au contribuit la realizarea acestui material jurnalistic!).

Muzica Unei Generaţii Perene – Aniversare 70 – LIVIU TUDAN

Publicat de Bogdan Dragomir, 29 noiembrie 2017, 12:00 / actualizat: 21 iunie 2023, 18:53

Astăzi, Liviu Tudan ar fi împlinit 70 de ani! Îi aducem, aşadar, omagiul şi recunoştinţa noastră pentru aportul său creativ-muzical-artistic la dezvoltarea muzicii rock româneşti!

Astăzi la Muzica Unei Generaţii Perene, aici la Radio România Regional, vom avea o ediţie de colecţie dedicată aniversării lui LIVIU TUDAN (nume original: Dumitru Tunsoiu, n. 29 noiembrie 1947, București – d. 26 mai 2005, București) – basist, vocalist și compozitor român de muzică rock, membru şi apoi, din anii ’70, conducător al formației Roșu și Negru.

Liviu Tudan (Roşu şi Negru) – „Alfabetul” (muz. Liviu Tudan, vers. Corina Brăneanu) – Înregistrări din Fonoteca Radio România.

Născut în București, unde studiază în cadrul Școlii de Muzică nr. 1, absolvă la Iași cursurile Conservatorului de Muzică GEORGE ENESCU, clasa Compoziție. Se îndreaptă rapid spre curentul rock, devenind de-a lungul timpului membru (chitară bas) al mai multor grupuri cunoscute, cum ar fi Sideral sau Metronom, dar trupa care l-a consacrat și de numele căreia rămâne legat este Roșu și Negru.

Roşu şi Negru – „Pseudofabulă” (muz. Adrian Ordean, vers. Traian Furnea) – Înregistrări din Fonoteca Radio România.

Are colaborări cu multe personalități din muzica românească, cum ar fi Nuțu Olteanu, Gabi Nacu, Florin Ochescu, Adrian Ordean, Nelu Dumitrescu, Marti Popescu, Ovidiu Lipan Țăndărică, fiind și unul dintre compozitorii preferați ai interpretei Dida Drăgan.

Dida Drăgan – „Lacrimă de stea” (muz. Liviu Tudan, vers. Eugen Dumitru) de pe albumul „Muzică de Colecţie, Vol. 34 – Dida Drăgan (C-Electrecord & P-2007 Intercont Music /Jurnalul Naţional).

Numele Liviu Tudan este adoptat din 1965, cu ocazia interpretării personajului principal cu același nume din filmul „Ultima noapte a copilăriei”, regizat de Savel Stiopul. Moare după o lungă suferință, ca urmare a unui cancer hepatic metastazat, fiind diagnosticat cu hepatită C încă din 1976 și suferind în 2004 un transplant hepatic de la soția sa. (Wikipedia.org)

(ROSU si NEGRU – La poarta vietii (1982)

 ACTIVITATE MUZICALĂ:

             – în anul 1965 este absolvent al Liceului de Muzică „George Enescu” din București;
             – în anul 1965 începe studiile la Conservatorul din București, însă este exmatriculat în anul 1969;
         – în anul 1972 este absolventul  Conservatorului de Muzică „George Enescu” din Iași – secția compoziție;
             – cîntă în formația Sideral, formație care a susținut trei stagiuni estivale la barul Miorița din Mamaia;
             – este coptat de Nancy Brandes în formația Roșu și Negru.
             – în anul 1970 se alătură si formației Metronom;
       – în anul 1974, la plecarea în străinătate a lui Nancy Brandes, preia conducerea formației Roșu și Negru;
           – după fuga din țară a lui Ovidiu Lipan „Țăndărică” grupul se desființează, însă după o perioadă de timp reapare;
          – din anul 1994, Tudan este redactor muzical la Televiziunea Română unde semnează unele emisiuni precum: „Camera Veselă de televiziune”; „Top 7 TVR”; „Pop show nocturn”; și Top TVR 2;
             – scrie pentru Dida Drăgan 2 melodii de excepție: O LACRIMĂ DE STEA și POVESTE FĂRĂ FINAL;
             – În anul 2002 intră în finala Concursului Eurovision cu melodia SPUNE-MI, interpretată de Gaz pe foc și Candy;

Dida Drăgan – „Poveste fără final” (muz. Liviu Tudan, vers. Dida Drăgan) de pe albumul Muzică de Colecţie, Vol. 34 – Dida Drăgan (C-Electrecord & P-2007 Intercont Music & Jurnalul Naţional).

– în anul 2008  pe data de 2 noiembrie la  finalul  proiectului „80 de ani de muzică în 80 de ani de radio”, proiect  desfăşurat pe parcursul a 4 luni de zile pe postul Radio România Actualităţi, compoziţia sa – O LACRIMĂ DE STEA pe versurile lui Eugen Dumitru,  interpretă fiind  DIDA DRĂGAN  – s-a clasat pe locul 50.

PREMII OBȚINUTE:

– în anul 1996 participă la:
              ♦ Festivalul de Muzică Ușoară Mamaia  – secțiunea Șlagăre, unde pentru melodia O LACRIMĂ DE STEA interpretată de Dida Drăgan obține Premiul II  

– în anul 2002 pe data de 6 mai:
             ♦ în cadrul Galei muzicale „O zi printre stele” i se decernează Premiul de Onoare al Ministerului Culturii și Cultelor;
 
DISCOGRAFIE:

– OMUL DE ZĂPADĂ /PASTORALA – ELECTRECORD – 1974
– PĂDUREA L-A GONIT/ COPIII STRĂZII  – ELECTRECORD – 1975
– FLORI DE TIMP/ VREI  – ELECTRECORD – 1977
– ALFABETUL/HAI ACASĂ  – ELECTRECORD – 1980
– … PSEUDOFABULA  – ELECTRECORD – 1984
– FORMAȚIA ROȘU ȘI NEGRU  – ELECTRECORD – 1986
– ROȘU ȘI NEGRU  – ELECTRECORD – 1986
– ROȘU ȘI NEGRU  – EDIȚIA DE COLECȚIE  – JURNALUL NAȚIONAL – 2008

(SURSA: ROCK POP FOLK … – DANIELA CARAMAN FOTEA și CRISTIAN NICOLAU  – EDITURA HUMANITAS EDUCAȚIONAL  – BUCUREȘTI, 2003) 

(ROŞU şi NEGRU – Ultimul concert – 1993)

 

Foto Bogdan Dragomir (arh. pers. B. Dragomir)

Bogdan Dragomir – Radio România Regional.

Muzica Unei Generaţii Perene – Compozitorul VASILE VESELOVSKI

Publicat de Bogdan Dragomir, 10 ianuarie 2017, 12:29 / actualizat: 22 iunie 2023, 9:45

Am ales pentru astăzi, dintre personalităţile muzical-artistice aniversate sau comemorate în săptămâna 2 – 8.01.2017, un renumit compozitor de şlagăre ale muzicii uşoare româneşti – VASILE VESELOVSKI .

VASILE VESELOVSKI

Vasile Veselovski (n. 18 decembrie, 1925, Pitești (Găvana) – d. 4 ianuarie 1998) , compozitor de muzică ușoară, autor al unor șlagăre îndrăgite precum „Strada Speranței”, „Fluierând pe stradă”, „Merit eu”, „Tu”, „Și dacă”, „O chitarǎ cânta”, „Și m-am îndrăgostit de tine”.

A absolvit Conservatorul din București (1947-1952) având profesori pe Ion Dumitrescu (teorie și solfegiu), Paul Constantinescu (armonie),Nicolae Buicliu (contrapunct), Tudor Ciortea (forme muzicale), Theodor Rogalski (orchestrație), Zeno Vancea (istoria muzicii), Tiberiu Alexandru și Emilia Comișel (folclor), după ce studiase Facultatea de Fizico-Chimice (1944-1947).

„Corina Chiriac / Strada sperantei” de pe CD-ul Vasile Veselovski – Strada Sperantei. Lansat: Electrecord 2001.

Dragostea pentru muzică a apărut din copilărie, pentru că tatăl l-a învățat să cânte la balalaică, mandolină și chitară și apoi la acordeon. În timpul școlii și facultății a făcut parte din mai multe coruri: Liceul Teoretic de băieți Pitești (dirijor Alfons Popescu), Corala „Crai Nou” (dirijor Liviu Kavassi), biserica „Delea Nouă”, biserica „Sfinții Impărați Constantin și Elena – Bariera Vergului” (dirijor Gheorghe Bazavan).

„Aurelian Andreescu / Merit eu?” de pe CD-ul Vasile Veselovski – Strada Sperantei. Lansat: Electrecord 2001.

ACTIVITATE

După absolvirea Conservatorului, Vasile Veselovski a fost inspector muzical în Ministerul Culturii (1952-1956), Secretar muzical la Teatrul de revistă Constantin Tănase din București (1956-1957), inspector pentru muzică în Comitetul pentru Cultură și Artă din București (1957-1963). După această perioadă, s-a dedicat în întregime activității componistice.

„Horia Moculescu / Si daca” de pe Vasile Veselovski – Strada Sperantei. Lansat: Electrecord 2001.

COLABORATORI

Dintre cei peste 30 de textieri, cea mai strânsă colaborare a avut-o cu Mihai Maximilian, de care l-a legat și o deosebită prietenie. Împreună au realizat peste 200 de cântece și peste 50 de spectacole de revistă și alte spectacole muzicale. De asemenea multe texte i-au fost scrise de Constantin Cârjan și Aurel Storin. A colaborat cu peste 130 de soliști vocali români și străini, printre care: Doina Badea(21 de cântece), Aurelian Andreescu(9), Corina Chiriac(25), Gică Petrescu(16), Margareta Pâslaru(17), Horia Moculescu(7), Constantin Drăghici(4), Roxana Matei(9), Alexandru Jula(13), Aida Moga(4), Marina Voica(5), Dan Spătaru(10).

„Angela Similea / Tangoul” de pe Vasile Veselovski – Strada Sperantei. Lansat: Electrecord 2001.

DISTINCŢII (SELECŢIE)

Marele premiu (1964) și Premii (1965, 1966, 1970. 1971, 1973, 1974, 1983, 1984, 1987, 1988, 1992, 1993) la „Festivalurile de muzicǎ ușoarǎ de la Mamaia”.

Premiul Uniunii Compozitorilor si Muzicologilor din România (1969, 1974, 1975, 1983, 1994).

Premii la „Melodii” (1981, 1982, 1983, 1984, 1986, 1987).

Premiu la „Crizantema de aur” (Târgoviște, 1995).

Premiul Asociației Umoriștilor Români-AUR, 1993.

Diploma de onoare la Festivalul de muzicǎ ușoarǎ de la Sopot (Polonia- 1966).

Membru in „Centrul Național Român ASSITEJ” (1970).

Ordinul „Meritul Cultural clasa a III-a”

„Adrian Daminescu / Si m-am indragostit de tine” de pe Vasile Veselovski – Strada Sperantei. Lansat: Electrecord 2001.

“Sunt de partea celor ce-şi caută inspiraţia în folclor, convins fiind că numai cu astfel de piese putem fi interesanţi şi pentru auditoria străini. Cântecele în stil American, spaniel, grecesc sau Italian, le fac ei mult mai bineca noi. Şi apoi ritmurile, ca şi melosurile populare româneşti sunt foarte frumoase şi nu văd de ce am face abstracţie de ele”. (Vasile Veselovski: Cuvânt înainte la CD-ul „Strada Speranței”, EDC 442).

„Vasile Veselovski avea cântecul simplu, atrăgător, molipsitor. Stia să așeze muzica lângă cuvant în chip firesc.(…) Spunea odată: „Am fost norocos. În cariera mea am avut parte de prieteni buni- cântăreți valoroși- care m-au ajutat să scot la lumină cântece minunate”.” (Temistocle Popa: Cuvânt înainte la CD-ul „Strada Speranței”, EDC 442).

„Doina Badea / Canta un matelot” de pe Vasile Veselovski – Strada Sperantei. Lansat: Electrecord 2001.

„În această lume de piață în care talentul nu mai are preț, Vasile Veselovski a fost un compozitor din categoria celor hărăziți cu talent. El compunea fără efort, ca și cum și-ar fi murmurat sieși o melodie…Lipsită de întortocheri și de bucle stilistice, tunsă scurt, fără vanitatea de a atrage ostentativ atenția, dar și fără teama de a fi prea simplă, muzica lui Veselovski și-a câștigat încet, încet, o personalitate care o împiedică pentru totdeauna să fie atribuită oricui. Ar mai fi de adăugat și prestația sa absolut remarcabilă în groapa cu lei a teatrului de revistă, unde el a repus în onoare muzica de spectacol, învățătură grea, dar veche și bună, de la Ion Vasilescu, Gherase Dendrino și H. Mălineanu. Ascultând-o,(muzica lui Vasile Veselovski) parcã îți vine uneori să exclami: Ce simplu se compun șlagărele!, fără să te gândești că, dacă te-ar auzi, acolo, în Raiul Compozitorilor, Veselovski, ar râde ușor, în mustață…” (Aurel Storin: Cuvânt înainte la CD-ul „Strada Speranței”, EDC 442). (http://www.festivalul-vasile-veselovski.ro/despre-vasile-veselovski/)

Bogdan Dragomir – Radio România Regional.

Muzica Unei Generaţii Perene – LAURENŢIU CAZAN – instrumentist, interpret şi compozitor

Publicat de Bogdan Dragomir, 28 decembrie 2016, 11:32 / actualizat: 20 iunie 2023, 12:40

Am ales pentru astăzi, dintre personalităţile muzical-artistice aniversate sau comemorate în săptămâna 26.12.2016 – 01.01.2017, un interpret vocal, instrumentist de geniu dar şi compozitor de muzică pop românească – LAURENŢIU CAZAN.

laurentiu-cazan-andreipartos-ro

Aici puteţi asculta varianta audio a Emisiunii MUZICA UNEI GENERAŢII PERENE – aniversarea artistului LAURENŢIU CAZAN (Realizator Bogdan Dragomir, regizor de emisie Florin Bordeiaşu) din data de 28.12.2016, C&P 2016 Radio România Regional)

S-a născut la Bacău în data de 28.12.1957 şi locuieşte în Buzău. Este un multiinstrumentist (vioară, pian, chitară, muzicuță, percuție), compozitor, textier, solist vocal, instrumentist şi orchestrator. A studiat vioara și pianul încă din copilărie. Fiind autodidact, mai târziu învață să cânte la chitară (acustică, electrică, bas) și își însușește tehnica percuției. Pentru el, muzica se împarte în bună şi proastă. Abordează cu dezinvoltură genuri muzicale foarte diferite: simfonică, populară, ţigănească, spaniolă, italiană, country, grecească, pop, rock, jazz, etc. Astfel, cu toată varietatea genurilor pe care le abordează, creaţia sa este foarte unitară stilistic. Pe parcursul carierei a interpretat melodii atât în limba română cât și în alte 8 limbi străine.

„Say Something” de pe albumul „Say Something” (C&P 1996 Intercont Music) interpretat de Laurenţiu Cazan.

Ca instrumentist, (vioară, pian, chitară, percuţie şi muzicuţă) cântăreţ, compozitor şi orchestrator, Laurenţiu Cazan este considerat a fi unul dintre cei mai populari artişti din România. Se poate spune despre el că este un cantautor prin excelenţă, dar se mai spune că excepţiile întăresc regula. Astfel, vizita generoasă în România a unui grup de compozitori de elită (din Nashville – S.U.A.) ce viza un schimb de experienţă dintre aceştia şi compozitorii români, (din care a făcut parte şi Laurenţiu) având ca fond încurajarea drepturilor de autori din ţara noastră, a dus la crearea unor compoziţii remarcabile. Aşa a luat naştere piesa “Without me”, lucrare scrisă la Sinaia în martie 1994 (muzică şi text: Laurenţiu Cazan-România & Gary Burr-S.U.A.).

„Without Me” (Laurenţiu Cazan / Garry Burr) de pe albumul „Say Something” (C&P 1996 Intercont Music) interpretat de Laurenţiu Cazan.

poze-din-oct-1996-lansare-cd-say-something-laurentiu-cazan-prod-intercont-music-foto-arhiva-personala-b-d-ref-600

Primul LP al lui Laurenţiu Cazan, editat de Casa de Discuri INTERCONT MUSIC şi intitulat “Say Something “, este o superbă culegere de hit-uri, pentru că de aici nu lipsesc “Angel”, ”Pescăruşul”, ”Noaptea în vis”, cântece binecunoscute deja dar şi piese vechi de peste 30 de ani, cum ar fi ”Copil orfan” sau piesa instrumentală “Întoarcere în timp”, sau binecunoscuta compoziţie “Without me”- considerată de către casa producătoare ca fiind hitul discului.

„Angel” de pe albumul „Say Something” (C&P 1996 Intercont Music) interpretat de Laurenţiu Cazan.

Începuturile carierei sale sunt legate de Orchestra Liceului de Muzică din Bacău, unde cântă într-un taraf, la vioară. În perioada următoare cântă în mai multe formații: Omicron (1973-1978), Nona (1978-1979) alături de Mihaela Runceanu, Apollo a Teatrului „Toma Caragiu”, Ploiești (1980-1981), Litoral (1981-1982), Cromatic (1985-1986), Sfinx (1986-1990).

„Întoarcere în timp” de pe albumul „Say Something” (C&P 1996 Intercont Music) interpretat de Laurenţiu Cazan.

Primii paşi în afirmarea artistică îi face pe scena Teatrului din Ploieşti (1981), împreună cu  formaţia LITORAL, al cărei chitarist era. Un an mai târziu, în 1982 are prima apariţie TV într-o emisiune realizată la TVR de renumitul Producător şi Realizator Titus Munteanu, în care îşi interpretează compoziţia „Uită tristeţea ” . În 1983 urmează alt succes, ” Sunetul ploii „, piesă care-i pune în valoare deosebita personalitate artistică.

„Pescăruşul” de pe albumul „Say Something” (C&P 1996 Intercont Music) interpretat de Laurenţiu Cazan.

Din activitatea sa muzicală reamintim următoarele repere:

• 1982 – debutează la televiziune cu piesa „Uită tristețea”, muzică și versuri proprii, în cadrul unei emisiuni produse de Titus Munteanu
• 1982 – 1985, face turnee în țară
• 1983 – lansează primul disc – “Uită tristețea”
• 1985 – 1990, desfășoară turnee cu formațiile Cromatic și Sfinx în Danemarca, Kuwait, Norvegia, Finlanda, Olanda, Austria, Germania, Belgia.
• 1990 – 2001, urmează o serie de turnee în Europa ca one man show. Are o serie de apariții la televiziune în Olanda – RTL4, SBS, TV Drenthe
• 1991 – înainte de a se stabili în Olanda, editează discul-single „Numai muzica”
• 1996 – revine în România şi își lansează albumul “Say something”
• 2001 – 2003 desfășoară o activitatea concertistică, radio, TV în România
• Formația de concert îi alătură pe Vali Vătuiu, Adi Manolovici, Cătălin Răsvan, Florentin Milcoff.

„Al cincilea anotimp” de pe albumul „Say Something” (C&P 1996 Intercont Music) interpretat de Laurenţiu Cazan.

Albume muzicale realizate: Uită tristețea (1983), Say something (1996), Și iarăși voi zbura (2003).

„Without Me” (Laurenţiu Cazan / Garry Burr) de pe albumul „Say Something” (C&P 1996 Intercont Music) interpretat de Laurenţiu Cazan.

Distincţii primite:

• 1993, obține locul al II-lea la finala pentru Eurovision – cu piesa “Say something”. Tot în același an participă la Festivalul „Cerbul de Aur” cu piesele “Angel” și “Say something”.
• 1994, participă la Concursul „Song Festival” de la Cavan, Irlanda cu piesa “Say something” și obține locul al II-lea.
• 1995, obține locul al II-lea la Festivalul „Cerbul de aur” – cu albumul “Say something”
• 1998, participă la Eurovision cu piesa “Sinceritate”
• 2000, participă la Eurovision – cu piesa “Survive”
• 2001, piesa sa „Sunetul ploii” interpretată de Aida Elena Borovină primește Premiul Special al Juriului de copii la „Steaua de aur”
• 2002, piesa sa „Pescărușul” interpretată de Patricia Costache primește premiul pentru cel mai bun aranjament muzical la „Steaua de aur”.

„Noaptea în vis” de pe albumul „Say Something” (C&P 1996 Intercont Music) interpretat de Laurenţiu Cazan & Form. Sfinx (1989).

În 1993, la Festivalul Internaţional “Cerbul de Aur”, primeşte Premiul Presei, acordat de ziarişti, premiu în valoare de 200.000 de lei, acordat de publicaţia   „Evenimentul zilei”.

**********

Acesta a fost ultimul artist aniversat în cadrul emisiunii MUZICA UNEI GENERAŢII PERENE în anul 2016, dar ne vom reîntâni pe internet la începutul lui 2017! Până atunci vă dorim, tuturor ascultătorilor RADIO ROMÂNIA REGIONAL cu drag multă sănătate, toate gândurile bune şi un An Nou Fericit! LA MULŢI ANI!

 Bogdan Dragomir – Radio România Regional.

Surse info: Agenţia de Presă RADOR, wikipedia.com, laurentiucazan.ro, andreipartos.ro, tvr.ro, youtube.com si materiale jurnalistice din arhiva personală.

Muzica Unei Generaţii Perene – LIVIU TUDAN

Publicat de Bogdan Dragomir, 29 noiembrie 2016, 11:19 / actualizat: 22 iunie 2023, 9:50

Astăzi la Muzica Unei Generaţii Perene, aici la Radio România Regional, vom avea o ediţie de colecţie dedicată aniversării lui LIVIU TUDAN (nume original: Dumitru Tunsoiu, n. 29 noiembrie 1947, București – d. 26 mai 2005, București) – basist, vocalist și compozitor român de muzică rock, membru şi apoi, din anii ’70, conducător al formației Roșu și Negru.

Liviu Tudan (Roşu şi Negru) – „Alfabetul” (muz. Liviu Tudan, vers. Corina Brăneanu) – Înregistrări din Fonoteca Radio România.

Născut în București, unde studiază în cadrul Școlii de Muzică nr. 1, absolvă la Iași cursurile Conservatorului de Muzică GEORGE ENESCU, clasa Compoziție. Se îndreaptă rapid spre curentul rock, devenind de-a lungul timpului membru (chitară bas) al mai multor grupuri cunoscute, cum ar fi Sideral sau Metronom, dar trupa care l-a consacrat și de numele căreia rămâne legat este Roșu și Negru.

Roşu şi Negru – „Pseudofabulă” (muz. Adrian Ordean, vers. Traian Furnea) – Înregistrări din Fonoteca Radio România.

Are colaborări cu multe personalități din muzica românească, cum ar fi Nuțu Olteanu, Gabi Nacu, Florin Ochescu, Adrian Ordean, Nelu Dumitrescu, Marti Popescu, Ovidiu Lipan Țăndărică, fiind și unul dintre compozitorii preferați ai interpretei Dida Drăgan.

Dida Drăgan – „Lacrimă de stea” (muz. Liviu Tudan, vers. Eugen Dumitru) de pe albumul „Muzică de Colecţie, Vol. 34 – Dida Drăgan (C-Electrecord & P-2007 Intercont Music /Jurnalul Naţional).

Numele Liviu Tudan este adoptat din 1965, cu ocazia interpretării personajului principal cu același nume din filmul „Ultima noapte a copilăriei”, regizat de Savel Stiopul. Moare după o lungă suferință, ca urmare a unui cancer hepatic metastazat, fiind diagnosticat cu hepatită C încă din 1976 și suferind în 2004 un transplant hepatic de la soția sa. (Wikipedia.org)

(ROSU si NEGRU – La poarta vietii (1982))

 ACTIVITATE MUZICALĂ:

             – în anul 1965 este absolvent al Liceului de Muzică „George Enescu” din București;
             – în anul 1965 începe studiile la Conservatorul din București, însă este exmatriculat în anul 1969;
         – în anul 1972 este absolventul  Conservatorului de Muzică „George Enescu” din Iași – secția compoziție;
             – cîntă în formația Sideral, formație care a susținut trei stagiuni estivale la barul Miorița din Mamaia;
             – este coptat de Nancy Brandes în formația Roșu și Negru.
             – în anul 1970 se alătură si formației Metronom;
       – în anul 1974, la plecarea în străinătate a lui Nancy Brandes, preia conducerea formației Roșu și Negru;
           – după fuga din țară a lui Ovidiu Lipan „Țăndărică” grupul se desființează, însă după o perioadă de timp reapare;
          – din anul 1994, Tudan este redactor muzical la Televiziunea Română unde semnează unele emisiuni precum: „Camera Veselă de televiziune”; „Top 7 TVR”; „Pop show nocturn”; și Top TVR 2;
             – scrie pentru Dida Drăgan 2 melodii de excepție: O LACRIMĂ DE STEA și POVESTE FĂRĂ FINAL;
             – În anul 2002 intră în finala Concursului Eurovision cu melodia SPUNE-MI, interpretată de Gaz pe foc și Candy;

Dida Drăgan – „Poveste fără final” (muz. Liviu Tudan, vers. Dida Drăgan) de pe albumul Muzică de Colecţie, Vol. 34 – Dida Drăgan (C-Electrecord & P-2007 Intercont Music & Jurnalul Naţional).

– în anul 2008  pe data de 2 noiembrie la  finalul  proiectului „80 de ani de muzică în 80 de ani de radio”, proiect  desfăşurat pe parcursul a 4 luni de zile pe postul Radio România Actualităţi, compoziţia sa – O LACRIMĂ DE STEA pe versurile lui Eugen Dumitru,  interpretă fiind  DIDA DRĂGAN  – s-a clasat pe locul 50.

PREMII OBȚINUTE:

– în anul 1996 participă la:
              ♦ Festivalul de Muzică Ușoară Mamaia  – secțiunea Șlagăre, unde pentru melodia O LACRIMĂ DE STEA interpretată de Dida Drăgan obține Premiul II  

– în anul 2002 pe data de 6 mai:
             ♦ în cadrul Galei muzicale „O zi printre stele” i se decernează Premiul de Onoare al Ministerului Culturii și Cultelor;
 
DISCOGRAFIE:

– OMUL DE ZĂPADĂ /PASTORALA – ELECTRECORD – 1974
– PĂDUREA L-A GONIT/ COPIII STRĂZII  – ELECTRECORD – 1975
– FLORI DE TIMP/ VREI  – ELECTRECORD – 1977
– ALFABETUL/HAI ACASĂ  – ELECTRECORD – 1980
– … PSEUDOFABULA  – ELECTRECORD – 1984
– FORMAȚIA ROȘU ȘI NEGRU  – ELECTRECORD – 1986
– ROȘU ȘI NEGRU  – ELECTRECORD – 1986
– ROȘU ȘI NEGRU  – EDIȚIA DE COLECȚIE  – JURNALUL NAȚIONAL – 2008

(SURSA: ROCK POP FOLK … – DANIELA CARAMAN FOTEA și CRISTIAN NICOLAU  – EDITURA HUMANITAS EDUCAȚIONAL  – BUCUREȘTI, 2003)

(ROŞU şi NEGRU – Ultimul concert (1993)

Bogdan Dragomir – Radio România Regional.

Premiul TINERE TALENTE la Festivalul Internaţional de Teatru, Muzică şi Dans pentru copii NEGHINIŢĂ – Bacău 2016

Publicat de Bogdan Dragomir, 4 noiembrie 2016, 15:13 / actualizat: 22 iunie 2023, 9:54

Deschidere festival Neghinita 2016.600 (foto Bogdan Dragomir)

La sfârşitul lunii octombrie, mai exact în perioada 28-29 octombrie 2016, s-a desfăşurat în frumoasa şi „unica” sală de spectacole a Teatrului Bacovia din Bacău, prima etapă – Secţiunea Muzică Uşoară – a Festivalului-Concurs Internaţional de Teatru, Muzică şi Dans pentru Copii NEGHINIŢĂ, ediţia a VII-a!

Interviu cu prof. Mariana Tanasă – Director general al Festivalului NEGHINIŢĂ 2016 realizat de Bogdan Dragomir – Radio România Regional (regizor de montaj – Florin Bordeiaşu).

Concurenti Neghinita 2016.600 (foto Bogdan Dragomir)

La Secţiunea Muzică Uşoară s-au calificat în finala festivalului 120 de copii din toate zonele ţării iar premiile au fost obţinute pe merit în funcţie de calitatea interpretării dovedită în cele două zile de concurs!

Juriul festivalului Neghinita 2016.600 (foto Vova Moon/arh.pers.B.Dragomir)

Pentru obiectivitate şi transparenţă totală, şi la această ediţie s-au acordat note „la vedere”, copiii au fost foarte bine pregătiţi de profesorii coordonatori iar juriul acestei secţiuni a fost alcătuit din personalităţi artistice şi mass media de specialitate: MIHAI ALEXANDRU – compozitor şi membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România – Preşedintele Juriului; ALIONA MOON – interpretă muzică uşoară din Chişinău, reprezentanta Moldovei la Eurovision, finalistă Vocea României; TUDOR TURCU – interpret muzică uşoară, câstigător X Factor;  BOGDAN DRAGOMIR – realizator, coordonator programe Radio România Regional; CLAUDIU BULETE – compozitor, CB Media Vaslui; MARCEL IORGA – compozitor; ŞTEFAN ROŞCOVAN – interpret muzică uşoară din Chişinău, Rep. Moldova, participant Eurovision Junior, participant Vocea României 2016 şi DARIA ANASTASIA TANASĂ – interpretă muzică uşoară, reprezentantă a Fundaţiei Teatrale Neghiniţă Bacău.

Mihai Alexandru – premii Neghiniţă 2016.600 (foto Bogdan Dragomir)

Interviu cu compozitorul Mihai Alexandru – Preşedintele juriului NEGHINIŢĂ 2016 realizat de Bogdan Dragomir – Radio România Regional (regizor de montaj – Florin Bordeiaşu).

Juriul Galei Fest. Neghinita 2016.600 (foto Vova Moon/arh.pers.B.Dragomir)

Sâmbătă – 29 octombrie a avut loc Gala de premiere a Secţiunii Muzică Uşoară din cadrul Festivalului-Concurs NEGHINIŢĂ 2016. În deschidere, au susţinut recitaluri extraordinare interpreţii Aliona Moon, Tudor Turcu şi Daria T (Daria Anastasia Tanasă) iar pe podiumul de premiere au urcat aproape jumătate din participanţi, obţinând trofee, diplome, premii în bani şi cadouri din partea organizatorilor şi a sponsorilor. 

Aliona Moon in recital la Neghiniţă 2016.600 (foto Bogdan Dragomir)

Aliona Moon – Loc pentru dragoste (muz. Constantin Bodea, Alina Dincă, Smiley / text: Theea Miculescu, Smiley / Producător: 2015 Ha,Ha,Ha Production)

Tudor Turcu în recital la Neghiniţă 2016.600 (foto Bogdan Dragomir)

Daria T în recital la Neghiniţă 2016.600 (foto Bogdan Dragomir)

Daria T – Come, come (composers & producer : 2016 Melopsmusic France)

Premii si trofee Ionel Tanasă – Neghiniţă 2016.600 (foto Bogdan Dragomir)

Îi vom menţiona aici doar pe câştigătorii trofeelor acestei secţiuni în ordinea clasamentului:

Bulgaru Ioana din Galaţi (prof. Monica Măciuceanu) şi Gabur Serena Elena din Piatra Neamţ (prof. Alina Apetrii) – Trofeul Festivalului – ex aequo

Trofeele categoriilor au fost câstigate de: Luca Mastacan din Bârlad la categ. 5-7 ani (prof. Dragoş Gheorghiu), Maria Adelina Timofte din Piatra Neamţ la categ. 8 ani (prof. Alina Apetrii), Anastasia Cotîrgăşanu din Grinţieş, Jud. Neamţ la categ. 9 ani (prof. Elisabeta Azoiţei), Sabrina Aniculaesei din Roman la categ. 10 ani (prof. Mihaela Tertelici & Sergiu Rudich), Andreea Delia Andrei din Bacău la categ. 11 ani (prof. Claudiu Filip), Miruna Jasmine Socaci din Târgu-Ocna la categ. 12-13 ani (prof. Irina Pashalov), Yasmine Daria Oprea din Bucureşti la categ. 14-16 ani (prof. Robert Costin) şi Lucian Dragoş Alecsă la categ. 16-18 ani (prof. Irina Pashalov).

diploma-tinere-talente-neghinita-2016-modif.600 (foto Bogdan Dragomir)

Radio România Regional împreună cu colegii de la Studioul Regional RADIO ROMÂNIA IAŞI – parteneri media ai acestui eveniment, au acordat Premiul TINERE TALENTE, pentru calităţi artistice deosebite interpretei Gabur Serena Elena din Bacău.

P.S.: Vom reveni cu un update la acest premiu, pe măsura primirii materialelor muzicale de la câştigătorul acestuia!

Recital dans Neghiniţă 2016.600 (foto Bogdan Dragomir)

Festivalul Internaţional de Teatru, Muzică şi Dans pentru Copii NEGHINIŢĂ – 2016 continuă şi se desfăşoară şi pe data de 4 noiembrie cu concursurile la secţiunile Teatru şi Muzică Instrumentală iar pe data de 5 noiembrie va avea loc competiţia pentru secţiunea Dans. Festivalul este organizat de Fundaţia Teatrală Neghiniţă Bacău şi Consiliul Judeţean Bacău. Partener media: Radio România Iaşi.

Juriul si organizatorii Fest. Neghiniţă 2016.600 (foto Vova Moon/arh.pers.B.Dragomir)

Felicitări organizatorilor, câştigătorilor şi tuturor participanţilor la acest frumos eveniment!

Bogdan Dragomir – Radio România Regional.

(Sursa: Materiale din arhiva personală).

Muzica Unei Generaţii Perene – AUREL MANOLACHE

Publicat de Bogdan Dragomir, 5 octombrie 2016, 10:40 / actualizat: 22 iunie 2023, 10:00

Bun găsit la o nouă întâlnire cu mari artişti, muzicieni români şi creaţia lor artistică inegalabilă doar aici la Radio România Regional, pe www.www.radioromaniaregional.ro în cadrul emisiunii MUZICA UNEI GENERAŢII PERENE!

Anul acesta, Maestrul AUREL MANOLACHE, „tataia copiilor” cum îl alintau cu drag participanţii la cel mai important festival muzical pentru copii din România în perioada 2001-2010, ar fi împlinit 85 de ani! În calitate de fost colaborator al Maestrului şi reprezentant al co-producătorului acestui festival din acea perioadă – Societatea Română de Radiodifuziune – dar şi în calitate de membru al juriilor de preselecţie a celor mai talentaţi copii din întreaga ţară, preselecţii organizate şi susţinute cu sprijinul Reţelei Studiourilor Regionale – Radio România Regional, îi aduc împreună cu colegii mei un sincer omagiu şi ne îndreptăm gândurile bune către sufletul său mare, profesionalismul său deosebit şi dorinţa nemărginită de a promova copiii talentaţi şi creaţia muzicală românească de calitate!

Vă oferim în minutele următoare, cu sprijinul colegei noastre Mona Vîlceanu de la Radio România Iaşi, ultimul interviu realizat cu Maestrul AUREL MANOLACHE înainte de trecerea în nefiinţă, în data de 7 martie 2010. (C & P 2010 Fonoteca de Aur RADIO ROMÂNIA).

Aurel Manolache

Aurel Manolache s-a născut pe 5 octombrie 1931, la Galați și a decedat pe data de 9 martie 2010. Trecerea sa în neființă a reprezentat o pierdere mare pentru Constanța, Aurel Manolache și regretatul său frate, Gelu Manolache, lăsându-și amprenta creatoare asupra orașului. În 1950, după absolvirea liceului, s-a angajat ca dirijor la Orchestra Populara “Valurile Dunării” din Galați (1950-52). A fost apoi dirijor la Ansamblul de Cântece și Dansuri al orașului Galați (1952-54), profesor suplinitor de muzică la școala Medie de Marină din Galați (1953-55), profesor la școala Metalurgică din Galați (1954-56), dirijor și director la Teatrul de Estradă din Galați (1954-56). În 1956 se mută la Constanța unde devine dirijor la Teatrul Marinei Militare din Constanța (1956-59), dirijor și șef de secție estradă la Teatrul de Stat din Constanța (1959-69), prim dirijor și director la Teatrul Fantasio din Constanța (al cărui fondator este) (1969-90). Aurel Manolache revine la conducerea Teatrului Fantasio din 2002, pentru încă doi ani, până la desființarea sa, în 2004. Aurel Manolache a fost și un apreciat compozitor de muzică ușoară. El a devenit membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România în anul 1968.

„Ale tale” (muzica Aurel Manolache, text Ovidiu Dumitru) este singura melodie interpretată în duet de cei doi monştri sacri ai muzicii uşoare româneşti: Margareta Pâslaru şi Dan Spătaru. Varianta în limba spaniolă cântată de cei doi mari artişti pe scena Festivalului Internaţional Varadero (Cuba, decembrie 1967) a fost singura melodie care a purtat numele acestui eveniment şi i-a transformat pe Margareta Pâslaru şi pe Dan Spătaru în adevaratele vedete ale ediţiei din acel an. (http://margaretapaslaru-legendasimit.blogspot.ro/2011/01/margareta-paslaru-sapte-ani-la-rand-pe.html)

„Ale Tale” – muzica Aurel Manolache, text Ovidiu Dumitru, interpreţi Margareta Pâslaru şi Dan Spătaru, C & P – Electrecord.

Piesele sale au fost cântate de Margareta Pâslaru, Corina Chiriac, Cătălin Crișan, Loredana Groza sau Dan Spătaru. Julio Iglesias a ales să interpreteze, în 1969, la Festivalul „Cerbul de Aur„, piesa „Ale tale”, piesă compusă de Maestrul Manolache.

Aurel Manolache a fost distins cu Ordinul Meritul Cultural, clasa a II-a (1981), cu opt premii la Festivalul Național de Muzică Ușoară de la Mamaia și cu patru premii ale Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România. A dirijat și numeroase spectacole și ediții ale Festivalului Național de Muzică Ușoară de la Mamaia. În anul 2001 Aurel Manolache a inițiat Festivalul “Mamaia Copiilor” (al cărui director general a fost în perioada 2001-2010) împreună cu compozitorul Dumitru Lupu (directorul artistic al festivalului). (https://ro.wikipedia.org/wiki/Aurel_Manolache).

Bogdan Dragomir – Radio România Regional.

Premiul TINERE TALENTE la Festivalul Internaţional de Interpretare „Delfinul de Aur”, Năvodari – 2016

Publicat de Bogdan Dragomir, 21 iulie 2016, 10:56 / actualizat: 22 iunie 2023, 10:08

Sala festival Delfinul De Aur 2016 (foto Bogdan Dragomir)

În perioada 1-3  iulie, la Sala de evenimente Scoica Land din Năvodari, jud. Constanţa, s-a desfăşurat cea de-a XIV-a ediţie a Festivalului Internaţional de Interpretare „Delfinul de Aur”- 2016.

Interviu cu Doina Bentu – Director al Festivalului DELFINUL DE AUR 2016 realizat de Mona Vilceanu-Radio Romania Iasi.

Festivalul,  inițiat și organizat de Palatul copiilor Baia Mare (director de festival – Doina Elena  Bentu), a reușit să devină unul dintre cele mai importante evenimente  ale genului din România. Parteneriatul dintre Palatul copiilor Baia Mare, Consiliul Local şi Primăria orașului  Năvodari a făcut posibilă realizarea celor 13  ediții anterioare. Au avut loc două spectacole  concurs şi Gala festivalului la care au participat 71 de interpreţi români și străini, din 20 de localități din România, Bulgaria, Rusia, Belarus, Republica Moldova,  Italia, Belgia, la categoriile de vârstă: preşcolari, clasele I-IV, V-VIII şi IX-XII.

Organizatorii  acestui îndrăgit eveniment au fost: Ministerul Educaţiei Naționale  și Cercetării Științifice, Consiliul Local şi Primăria Oraşului Năvodari, Consiliul Judeţean Maramureş, Palatul Naţional al Copiilor Bucureşti, Casa de Cultură „Pontus Euxinus” Năvodari, Asociaţia Delfinul de Aur Baia Mare și nu în ultimul rând Palatul copiilor Baia Mare – iniţiatorul şi coordonatorul celor 13 ediții anterioare.

După cum ne-au obișnuit organizatorii  la ultimele 5 ediții, și în acest an  au acordat 3 trofee, premii I, II, III, premii speciale, medalii şi diplome de participare:

Trofeul de Platină – GABRIELA LAURA OANA – BAIA MARE. 

GABRIELA LAURA OANA -Take Me To The Church (prod. CD promo Delfinul de Aur 2016)

Trofeul de Aur – Ela Trandafir – Moinești.

ELA TRANDAFIR – I Have Nothing (prod. CD promo Delfinul de Aur 2016)

Trofeul de Argint – Mihai Bratosin – Popești – Vrancea.

MIHAI BRATOSIN – Who’s Loving You (prod. CD promo Delfinul de Aur 2016)

Trofeul de Aur pentru interpretare coregrafică: Ansamblul coregrafic AS al PNC București (instructori Aura Ghica si Mona Teodorescu); Ansamblul Galactic Dance, Baia Mare (instructori Madalina Mare si George Pop).

Cu Premiul I a fost recompensat și Ansamblul folcloric Dănțăușii, Baia Mare, iar prezentarea festivalului a fost realizată într-un mod artistic şi profesionist de actriţa Alexandra Velniciuc.

PREMIUL I : Mara Bratu, Mioveni; Sofia Maria Ciobanu, Focşani; Astrid Theodora Muthu, Oradea; Andra Mihalaşcu, Buzău; Natalia Moise, Bucureşti; Maria Stroe, Braşov; George Mario Rus, Oradea; George Cristian Aghinea, Oneşti; Diana Mihalaşcu, Buzău; Cezar Ion Mircea, Piteşti; Alberta Lorelai Moşneguţu, Târgovişte; Alexandru Vladimiru Tătaru, Bucureşti; Lisa Muravieva, Belarus; David Horvat, Baia Mare; Furkalo Ksenia, Rusia.

PREMIUL II: Cezara Găvruţă, Oradea; Mara Ion Mircea, Piteşti; Teodora Simon, Iaşi; Paula Doboş, Iaşi; Patricia Crişan, Oradea; Diana Elena Damian, Năvodari; Ştefania Roberta Cioara, Gugeşti- Vrancea; Maria Luiza Voicu, Moldova; Bianca Alexandra Petcu, Moineşti; Istudor Anamaria, Focşani; Giulia Andonescu, Italia; Elena Foriş, Baia Mare; Desislava Rajkova, Bulgaria; Iulia Roman, Baia Mare; Lorena Galea, Arad.

PREMIUL III: Eliza Daria Pintican, Baia Mare; Iulia Ştefania Condilă, Bucureşti; Ariana Raluca Lungu, Baia Mare; Alexia Florescu, Baia Mare; Ioana Elena Turda, Baia Mare; Maria Giorgiana Grădinaru, Oneşti; Anisia Nicoleta Dobra, Belgia; Cristina Anamaria Habina, Baia Sprie; Ana-Maria-Christiana Doana, Craiova; Mara Cristiana Tarcău, Baia Mare; Cătălin Budea, Baia Mare; Larisa Giurgiu, Cluj-Napoca; Larisa Achim, Şomcuta Mare; Diana-Maria Rednic, Baia Mare; Medeea Carpiuc, Oradea.

Premiile Tinere Talente – Radio Romania Regional (foto Ioana Dragomir)

În cadrul Galei festivalului, Radio România Regional a acordat două Premii speciale de promovare TINERE TALENTE, concurenţilor Larisa Giurgiu din Cluj-Napoca şi George Aghinea

din Tg. Ocna! Felicitări şi mult succes în continuare! (Vom face completări acestui material, cu informaţii biografice, poze şi muzică interpretată de cei doi premianţi pe măsura primirii acestora!).

Juriul Delfinul de Aur 2016 (foto Doina Bentu/arh.pers.B.Dragomir)

Juriul festivalului: Viorica Pârja – ziarist, consilier relația cu mass media al festivalului,  Valeria Katvitskaya – director artistic al Festivalului pentru copii și tineri „Slavska otecestvo-Glorie Patriei”, Moscova, Russia, Bogdan Dragomir– Realizator programe Radio România Regional, Silvia Ionescu-regizor TVR şi regizorul Galei festivalului, Doina Elena Bentu –– directorul  festivalului, inițiator și coordonator proiect, Marina Sturko–director al  Centrului de dezvoltare  creativă ”Succesul tău”, Moscova, Rusia, Mihai Alexandru –compozitor, Ovidiu Baciu-Naguale-producător Kazibo, Mihai Constantinescu – cantautor, compozitor, Dan Dimitriu –compozitor, Nicolae Caragia-compozitor, Horia Moculescu – compozitor, preşedintele juriului.

Dansatori talentati si premiati la Delfinul de Aur 2016 (foto Bogdan Dragomir)

Radio România Regional, Radio România Iaşi, Radio România Constanţa-Radio Vacanţa, în calitate de parteneri media ai acestui eveniment, transmite felicitări şi gânduri bune tuturor celor ce au contribuit la realizarea acestui spectacol unic, numit  DELFINUL DE AUR!

Bogdan Dragomir – Radio România Regional

(Sursa info: Viorica Pârja – consilier relația cu mass media al festivalului şi Doina Bentu – Director festival).

Gică Petrescu – un cântăreț de legendă

Publicat de Bogdan Dragomir, 16 iunie 2016, 12:09 / actualizat: 22 iunie 2023, 10:17

Muzica Unei Generaţii Perene nr. 22
Aniversări şi comemorări ale unor mari artişti – muzicieni, care au demonstrat prin măiestria lor interpretativă că au fost, sunt şi vor rămâne adevărate simboluri ale multor generaţii, prezentate în cadrul seriei de „portrete muzicale” de la noi şi de pretutindeni, din genuri muzicale diferite, cu selecţii de informaţii biografice şi muzică de bună calitate. Vă invităm să ne urmăriţi pe pagina noastră de internet, Radio România Regional (www.www.radioromaniaregional.ro), acolo unde veţi putea să ascultaţi în fiecare săptămână cele mai frumoase melodii… „de ieri, de azi, de mâine!”.

Aici puteti asculta varianta audio a emisiunii (Bogdan Dragomir – Realizator/Doina Iacoban – Regizor de emisie)

Pentru perioada 13 – 19 iunie 2016, vă invit să aflăm amănunte biografice şi să ascultăm piese muzicale reprezentative ale unui cântăreţ de legendă, poate cel mai cunoscut interpret de muzică uşoară din România, pe care îl comemorăm în această săptămână, la 10 ani de la trecerea în nefiinţă! Un pios omagiu şi respectul nostru deosebit pentru marele artist GICĂ PETRESCU!

gica-petrescu-2 (www.romaniacultural.ro)

Gică Petrescu (Gheorghe Petrescu, n. 2 aprilie 1915, Bucureşti – d. 18 iunie 2006, Bucureşti) a fost un cântăreţ  şi compozitor român de muzică uşoară şi de petrecere. De-a lungul a şapte decenii de activitate şi-a construit un repertoriu remarcabil prin bogăţie şi diversitate. Mama sa l-a învăţat de mic limba franceză şi l-a iniţiat în lumea muzicii, mai întâi interpretând la pianul din casă „piese scurte, melodioase (…), ritmuri mozartiene” şi apoi, în primii ani de şcoală, dându-i lecţii de pian.

„Casuţa noastrã” de pe albumul „Cântece din Bucureştii de-altãdatã-vol.6”, Licenţă UCMR-ADA, P-2006 – Star Media Music) interpretat de Gicã Petrescu .

gica-petrescu-3 (www.romaniacultural.ro)

Debutul său artistic s-a produs în 1931, fiind elev la Liceul „Gheorghe Şincai” cântă într-un ansamblu şcolar, la chitară şi vocal. La 15 ani urcă pentru prima dată pe scenă. La o serbare este descoperit de compozitorul Ion Vasilescu, care l-a dus la Radio, unde a cântat cu reputatul pianist şi dirijor Iulian Ghindă. Gică Petrescu face doi ani la Drept, dar părăseşte studiile juridice în favoarea muzicii. Decât să ajungi un avocăţel mediocru, mai bine apucă-te serios de muzică. Un strop de talent, n-o să-l înveţi la seminar, în nici o facultate. Cultivă-l şi foloseşte-te de el! – îl sfătuieşte tatăl său.

Primul „contract de diseur” l-a avut la grădina restaurant Princiar de pe şoseaua Kiseleff, unde a cântat cu maestrul Fănică Luca. Atunci avea un repertoriu de 60 de cântece, tangouri şi romanţe. În 1933 este angajat oficial ca solist vocal, la localul de lux occidental Galeries Lafayette cântând cu Orchestra James Kok. Avea 18 ani şi cu mult curaj atacă eşalonul de aur al idolilor de atunci ai scenelor din localurile de muzică, răsfăţaţii de public şi de presă: Cristian Vasile, Titi Botez sau Jean Moscopol. În 1936, figurează deja în programele difuzate de Radiodifuziunea Română.

gica-petrescu cu Sile Dinicu la Radio (www.romaniacultural.ro)

Un an mai târziu, numele Gică Petrescu se impune tot mai mult fiind invitat să înregistreze pe plăci de patefon pentru casele de discuri Columbia, Odeon, His Master’s Voice, producători muzicali celebri în epocă.

„Sanie cu zurgălăi – Ionel, Ionelule – Cu lăutarii după mine – Uite-aşa aş vrea să mor” de pe albumul „Greatest Hits” (C-1994 Intercont Music, P-1994 Intercont Trading Ltd.) interpretat de Gică Petrescu.

În 1934 în România ia fiinţă Casa de discuri şi fabrica Electrecord. Din 1938, Gică Petrescu va colabora decenii la rând, înregistrând cântece de muzică uşoară, romanţe, cântece populare şi cântece de petrecere.

Cariera artistică a Maestrului începe practic în 1939, când este invitat în Germania, într-un turneu de înregistrări. Se cânta şi se dansa pe ritmuri de tango, rumba, foxtrot şi charleston. Şlagărele la modă, pe discuri Odeon, Columbia, Parlophon, Cristal, His Master’s Voice, Electrecord, erau pe buzele tuturor pentru textele publicate în broşuri şi care se vindeau o dată cu discul. Gică Petrescu a fost succesorul Mariei Tănase la estrada restaurantului „Neptun” din Piaţa Buzeşti, unde cânta cu orchestra violonistului şi dirijorului Victor Predescu. În perioada 1940-1944 cântă pe scenele teatrelor Gioconda şi Savoy. O dată cu începerea războiului, este mutat la regimentul IV Moto din Străuleşti. Aleargă zilnic între regiment, Radio pentru “Ora răniţilor”, concertele cu Dinu Şerbănescu, estrada unui restaurant, scena Teatrului de Revistă şi spectacolele cu răniţi. Este anunţat uneori cu grad militar „fruntaşul Gică Petrescu” alături de Antonescu Trestian, Silly Popescu, Nae Roman, Titi Botez şi marele Constantin Tănase. Îşi afirmă calităţile de actor pe scena Teatrului Comic (în clădirea fostului Teatru de Estradă – Sala Savoy) alături de H. Nicolaide şi o pleiadă întreagă de compozitori, textieri şi cântăreţi. Interpretează piese muzicale în zeci de concerte ale formaţiei Jean Ionescu, prezentate de marele comic Nae Roman şi alături de pianistul  Gaston Ursu. Este angajat de compozitorul Ion Vasilescu la „Alhambra” şi apoi la „Gioconda”, unde lansează zeci de cântece, care s-au bucurat de mare popularitate până în ziua de azi. În 1946, la barul-gradină „Arizona”, s-a introdus ultima noutate tehnică, microfonul.

„Trece-un car cu boi – Zaraza – Două viori – Hop şi-aşa – Că doar n-o să trăiesc cât lumea” de pe albumul „Greatest Hits” (C-1994 Intercont Music, P-1994 Intercont Trading Ltd.) interpretat de Gică Petrescu.

Într-o seară vine ca oaspete marele violonist Yehudi Menuhin. Gică Petrescu i-a cântat şansonete, şlagăre americane, dar… l-a entuziasmat şi emoţionat cu cântecele La margine de Bucureşti, Suflet candriu de papugiu şi Costică, Costică. Menuhin l-a bisat îndelung şi i-a oferit un autograf cu textul următor: „Lui Gică Petrescu, în semn de recunostinţă pentru frumoasele sale cântece care m-au încântat atât de mult!” — Yehudi Menuhin – violonist (1946).

În 1953 cu ocazia „Festivalului Internaţional al Tineretului” de la Bucureşti, la Teatrul Savoy, are loc „Concertul popoarelor”. Gică Petrescu cântă, cu mare succes piese în cateva limbi străine, multe din repertoriul lui Yves Montand. În perioada 1956-1959, spectacolul de revistă „Concertul popoarelor” trece Nistrul, într-un lung turneu în Uniunea Sovietică, cu Ion Dacian, Trio Grigoriu, Florian Dorian etc. Rămâne credincios Teatrului de revistă „Constantin Tănase” la sălile Savoy şi Victoriei 174, alături de Dorina Drăghici, Nicu Stoenescu, marele comic  Mircea Crişan, Horia Şerbănescu şi Radu Zaharescu.

În perioada 1965-1967, artistul Gică Petrescu are cel mai important turneu – doua luni în Franţa la Paris (1965), pe scena celebrului music-hall „Olympia”, alături de Stela Popescu şi Mircea Crişan. Urmează turnee încununate de succes în Israel, alături de Florin Piersic, Doina Badea. Lansează noi şlagăre pe scena „Festivalului de Muzică Uşoară de la Mamaia”, timp de mai multe ediţii. În perioada anilor 1966-1971 înregistrează la Electrecord şlagărele care l-au făcut celebru (ex: Căsuţa noastră, Of, of, of măi şpriţule,  Dă-i cu şpriţul pân’ la ziuă, Uite-aşa aş vrea să mor, Du-mă acasă măi tramvai) 

„Du-mã-acasã mãi tramvai” de pe albumul „Cântece din Bucureştii de-altãdatã-vol.6”,Licenţă UCMR-ADA, P-2006 Star Media Music, interpretat de Gicã Petrescu.

În perioada 1993-1995 apare cartea biografică Viaţa şi cântecele lui Gică Petrescu, scrisă de compozitorul şi muzicologul George Sbârcea, având ca bază de documentare caietele şi albumele, afişele şi fotografiile strânse cu devoţiune de tatăl artistului. Autorul a lăsat şi câteva cuvinte în semn de preţuire pentru marele artist Gică Petrescu: „Ce rămâne în sufletul omului din pulberea risipită a anilor? Rămân cântecele ajunse la expresie artistică! Se topesc în ele nuanţele simţirii, preocupările timpului respectiv, sensibilitatea noastră etnică. Gică Petrescu le-a descoperit, le-a adoptat şi le-a dat glas de aur în cariera sa de peste 7 decenii, legându-şi numele, pentru totdeauna, de sufletul a generaţii şi generaţii de oameni şi de muzica uşoară românească.” — George Sbârcea – compozitor şi muzicolog.

La 84 de ani, semnează un contract de înregistrare pentru 3 CD-uri cu cele mai dragi melodii cântate în toată cariera sa. Orchestraţii noi, înregistrări noi într-un studiou digital. Şi-a uimit colaboratorii cu seriozitatea şi vitalitatea lui, devenite proverbiale. CD-urile s-au vândut ca pâinea caldă, în zeci de mii de exemplare, fiecare.

În perioada 1982-1987 participă la „Festivalul Crizantema de aur”, de la Târgovişte, dovedind o excepţională ştiinţă a artei interpretative muzicale şi actoriceşti. La Teatrul Constantin Tănase, are loc premiera Nimic despre elefanţi. Acest spectacol a fost scris special pentru doi protagonişti: Gică Petrescu (în prag de 70 de ani) şi Nicu Constantin. Spectacolul s-a jucat doi ani consecutiv cu casa închisă. Gică alături de Nicu Constantin a interpretat cuplete pline de haz şi melodii cunoscute româneşti. Aceasta va rămâne o demonstraţie unicat de vitalitate, har, profesionalism şi respect pentru public.

„Trece timpul” (V. Veselovski/M. Maximilian) de pe albumul „Cu păhărelul după mine” (C&P – 1996 Intercont Music) interpretat de Gică Petrescu.

Decesul

Duminică 18 iunie 2006, ora 18:00, în cadrul galei „Premiile muzicale Radio România Actualităţi” a fost programat şi un premiu special („Cântecul e viaţa mea”), dedicat lui Gică Petrescu. Din păcate, cântăreţul a murit chiar în dimineaţa aceleiaşi zile. Corpul său neînsufleţit a fost depus pe catafalcul aflat, pentru trei ore, în foaierul Sălii de Concerte a Radiodifuziunii Române, unde sute de oameni au venit pentru a-i aduce un ultim omagiu, iar ulterior a fost dus la capela din Cimitirul Bellu, unde a şi fost înmormântat.

În timpul carierei sale artistice excepţionale, interpretul Gică Petrescu a primit numeroase premii şi distincţii dintre care amintim:

Artist Emerit al Republicii Populare Române (1964) „pentru merite deosebite în activitatea desfăşurată în domeniul teatrului, muzicii şi artelor plastice”.

Ordinul Meritul Cultural clasa a II-a – 1968

Premiul discului – Electrecord – 1968

Diploma de excelenţă „Muzica e viaţa mea” – TVR – 1999

Radio România i-a decernat în anul 2001 premiul „Interpretul care a dus muzica românească în mileniul III” şi în 2006 – Premiul special “Cântecul e viaţa mea”!

Life Time Award – MTV Romanian Music Awards – 2004

Zeci de alte premii la diferite Festivaluri şi evenimente culturale româneşti

GicaPetrescu (www.romaniacultural.ro)

În data de 5 mai 2003, în cadrul unei ceremonii desfăşurată la Palatul Cotroceni, Ion Iliescu – Preşedintele României la acea vreme, i-a acordat maestrului Gică Petrescu – Ordinul Naţional Steaua României în grad de Cavaler, cu ocazia împlinirii vârstei de 88 de ani, pentru îndelungata şi prodigioasa carieră artistică pusă în slujba cântecului românesc, prin care a încântat sufletele a numeroase generaţii.

„Nu ma supăr, bătrâneţe!” (P. Oprea/M. Block) de pe albumul „Cu păhărelul după mine” (C&P 1996 Intercont Music) interpretat de Gică Petrescu.

Mărturii ale unor artişti celebri şi colegi de scenă ai Maestrului:

„De când mă ştiu pe lume, Gică a fost «Maestrul». Era o celebritate, de la 20 de ani! Marele cântăreţ, a fost şi un excelent artist de revistă… Am jucat alături de el pe scenă în numeroase spectacole şi turnee. Din scenă nu ieşea cu paşi normali, călca sacadat; publicul prindea mişcarea şi aplauda în ritmul paşilor săi. Cânta multe cântece de pahar, dar în viaţă era foarte cumpătat. Nu a agreat niciodată viaţa dezordonată a boemei interbelice…Din clipa în care i se încredinţa o piesă, Gică nu mai avea linişte! Ne suna în fiecare dimineaţă, pentru ca totul să iasă perfect” — Stela Popescu – actriţă.

„…A fost cel mai cunoscut artist român, cântăreţ şi un strălucit actor de revistă. Marca Gică Petrescu înseamnă succesul asigurat. Singurul care a ajuns «Artist Emerit». Emeriţi au fost mai mulţi: mari cântăreţi şi actori din teatre, dar ca artist de revistă, Gică a fost singurul… emerit!” — Alexandru Arşinel – actor.

„Cea mai mare calitate a lui era aceea că «nu semăna cu nimeni». Era Gică şi atât! Cel mai «cântăreţ» din câţi a avut România vreodată. Din tinereţe a intuit, ca nimeni altul, că un cântec nu se cântă numai cu vocea ci şi cu mintea şi cu inima… Ne-a lăsat un tezaur muzical, al nostru, în vecii vecilor” — Horia Şerbănescu – actor.

„A fost un mare om şi un mare Român. Dumnezeu i-a pus pe chip un zâmbet atrăgător şi har în glas…Nu putea să cânte fără o melodie, fără ceva care să pătrundă în suflet. M-a făcut fericit cântând cântecele mele… A reuşit să le dea o savoare aparte, trăinicie şi viaţă lungă. Mitul Gică Petrescu se confundă cu bucuria muzicii…” — Temistocle Popa – compozitor.

„Gică Petrescu este cântăreţul care a îndulcit sufletul şi mintea şi viaţa a zeci de milioane de români. Socotesc c-a fost un privilegiu că am apărut împreună pe acelaşi afiş, pe aceeaşi scenă…Am avut o mare dragoste, un cult pentru «Nea Gică», acest Chevalier şi acest Sinatra al nostru al românilor.” — Florin Piersic – actor.

„Cel mai frumos tango din lume” (Ion Vasilescu/Nicuşor Constantinescu) de pe albumul „80 de ani de muzică în 80 de ani de radio” (C&P 2008 ROTON) interpretat de Gică Petrescu.

Sursa info: www.wikipedia.org

*****

La finalul portretului muzical-artistic, vom menţiona şi alte date de referinţă (aniversări sau comemorări) ale agendei muzicale a săptămânii 13 –19 iunie:

13-06-1949     S-a născut Dennis Locorriere, guitar, Dr Hook, (1972 US No.5 & UK No.2 single ‘Sylvia’s Mother’ plus 9 other US Top 40 hits).

13-06-1972     Moare în urma unui infarct, la New York, Clyde McPhatter, membru fondator al grupului The Drifters.

13-06-1976     S-a născut Jason Brown din grupul 5ive. (1998 UK No.2 single‘Everybody Get Up’, 1999 UK No.1 single ‘Keep On Movin’).

13-06-1986     A murit în urma unui infarct Benny Goodman, 77 de ani.

14-06-1949     S-a născut Jim Lea, bass, piano, violin, Slade, (1971 UK No.1 single ‘Coz I Luv You’, plus five other UK No.1 hits and 18 UK Top 40 hit singles).

14-06-1954     Se naşte Gianna Nanini.

14-06-1961     Se naşte la Bexley Heath, Boy George, una dintre cele mai colorate păsări ale paradisului de pe scena muzicii pop. El declară că videoclipurile „Rain” şi „This Is To Be My Play – ground” sunt copii totale ale videoclipurilor sale „Crying Kame ” şi „To Be Reborn„. (1983 UK No.1 & 1984 US No.1 single ‘Karma Chameleon’). Solo, (1987 UK No.1 single‘Everything I Own’).

14-06-1971     S-a născut interpreta brtitanică Billy Myers. (1998 UK No. 4 single ‘Kiss The Rain’).

14-06-1983     S-a născut Siobhan Donaghy, vocals, The Sugababes, (2002 UK No.1 single, ‘Round Round’, 2002 UK No.2 album ‘Angels With Dirty Faces’).

14-06-1994     Încetează din viaţă în urma unui cancer la pancreas compozitorul Henry Mancini. Are la activ nu mai puţin de 20 de nominalizări pentru Grammy Awards şi altele pentru Oscar.

14-06-1995     Rocker-ul irlandez Rory Gallagher încetează din viaţă în vârstă de 47 de ani, în urma unor complicaţii apărute după un transplant de ficat.

15-06-1933     Se naşte la Pola, Jugoslavia, Sergio Endrigo . Un nume prestigios al muzicii uşoare italiene. Endrigo nu poseda o voce de aur ci una interesanta, melodiile sale sunt chiar monotone, simple dar simbioza muzica – text reuseste sa creeze o atmosfera rafinata. A murit la 07 septembrie 2005.

15-06-1941    Se naşte în Brooklyn, New York, interpretul Nilsson (Harry Edward Nelson III). Cel mai mare hit al său a fost Without You, number one, cu un milion de copii vândute. A murit la 15.01.1994.

15-06-1943     S-a născut la Paris, interpretul Johnny Hallyday

15-06-1946     Se naşte în Alexandria, Egipt, Demis Roussos.

15-06-1949     Se naşte la Melbourne, Australia, Russell Hitchcock din grupul Air Supply.  Grupul a avut 3 milioane de copii vândute cu single-ul number one The One That You Love.

15-06-1969     S-a născut la Los Angeles rapper-ul Ice Cube (O’Shea Jackson)

15-06-1996     Legendara interpretă Ella Fitzgerald încetează din viaţă în vârstă de 79 de ani.

16-06-1982     Încetează din viaţă chitaristul grupului Pretenders, James Honeymen-Scott, în urma unei supradoze de cocaină.

17-06-1943     S-a născut în Brooklyn, New York, Barry Manilow (Barry Alan Pinkus).

17-06-1956    S-a născut în Luton, Anglia, Paul Young.

18-06-1942    Se naşte la Liverpool, Paul McCartney. A primit o distincţie unică în lumea muzicii, discul de rodiu pentru 500 milioane exemplare vândute din 1970, după destramarea grupului Beatles. Cu aceasta intră în GUINESS BOOK, prima oară intrând în această carte a recordurilor pentru cele 1200 de variante înregistrate ale compoziţiei sale – „Yesterday”.

18-06-1957     S-a născut Tom Bailey, vocals, keyboards, The Thompson Twins, (1984 UK No.2 single ‘You Take Me Up’, 1984 US No.3 single, ‘Hold Me Now’).

18-06-1961     S-a născut Alison Moyet, singer, Yazoo, (1982 UK No.2 single ‘Only You’). Solo (1985 UK No.2 single ‘That Ole Devil Called Love’).

18-06-1971     Se naşte în Philadelphia, Nathan Morris, membru al grupului Boyz II Men.

19-06-1957     S-a născut Maxi Jazz (Maxwell Fraser), rapper, Faithless, (1996 UK No.3 album ‘Insomnia’).

19-06-1960     S-a născut Dennis Fuller, London Boys, (1989 UK No.2 single ‘London Nights’). A murit în accident de maşină împreună cu colegul său de formaţie Edem Ephraim la 21 ianuarie 1996.

19-06-1962     Se naşte la Los Angeles, California, Paula Abdul (1990 US No.1 & UK No.2 single ‘Opposites Attract’ plus five other US No.1 singles. 1989 album ‘Forever Your Girl’ spent ten weeks as US No.1.).

19-06-1963     Se naşte Dizzy, membru al grupului Guns ‘N’Roses.

*****

Ne reîntâlnim şi săptămâna viitoare cu alţi interpreţi de valoare aniversaţi sau comemoraţi, însă până atunci vă doresc tuturor multă sănătate şi audiţie plăcută pe frecvenţele Radio România Regional!

Bogdan Dragomir – Radio România Regional.

(Emisiunea este realizată cu sprijinul Agenţiei de Presă RADOR, Wikipedia.org, şi cu materiale jurnalistice din arhiva personală. Piesele muzicale în format audio sunt selectate de pe albumele  “GICĂ PETRESCU – Greatest Hits”, (C – 1994 Intercont Music & P – 1994 Intercont Trading Ltd.), “Gică Petrescu – Cu păhărelul după mine”(C&P – 1996 Intercont Music), “Cântece din Bucureştii de altădată – Vol.6” (C-UCMR-ADA, P-2006 Star Media Music), „80 de ani de muzică în 80 de ani de radio” (C&P 2008 ROTON).

Nicu Alifantis – Mi-a plăcut al dracului de tare ceea ce fac

Publicat de Bogdan Dragomir, 1 iunie 2016, 12:28 / actualizat: 22 iunie 2023, 10:23

MUZICA UNEI GENERAŢII PERENE Nr. 20

Aniversări şi comemorări ale unor mari artişti – muzicieni, care au demonstrat prin măiestria lor interpretativă că au fost, sunt şi vor rămâne adevărate simboluri ale multor generaţii, prezentate în cadrul seriei de „portrete muzicale” de la noi şi de pretutindeni, din genuri muzicale diferite, cu selecţii de informaţii biografice şi muzică de bună calitate. Vă invităm să ne urmăriţi pe pagina noastră de internet, Radio România Regional (www.www.radioromaniaregional.ro), acolo unde veţi putea să ascultaţi în fiecare săptămână cele mai frumoase melodii… „de ieri, de azi, de mâine!”.

Pentru perioada 30 mai – 5 iunie 2016, vă invit să aflăm amănunte biografice şi să ascultăm piese muzicale reprezentative ale muzicienilor aleşi dintre personalităţile artistice aniversate sau comemorate în această săptămână! La mulţi ani, cu sănătate şi cu cele mai bune gânduri interpreţilor NICU ALIFANTIS şi AURELIAN TEMIŞAN!

nicu-alifantis (www.tvr3.tvr.ro)

S-a  născut pe 31 mai 1954, la Brăila, este poreclit Elifantis, colecționează instrumente muzicale și elefanți! În 1997, a suferit un infarct şi de atunci bea  cafea decofeinizată și fumează țigări slim. A compus muzica pentru 118 piese de teatru, poartă pălării de Panama, cântă și compune muzică de 47 de ani! Citatul lui Alifantis este: „Mi-a plăcut al dracului de tare ceea ce fac. În plus, am și avut foarte mare încredere în mine. De-asta am și reușit”.

„Poştalionul (Nicu Alifantis/Radu Stanca)” de pe albumul „25” (C – 1969-1996 Nicu Alifantis & P – 1998 Intercont Music) interpretat de Nicu Alifantis.

Biografie :

Alifantis 1 (main.romania-actualitati.ro)

Nicu Alifantis, născut la 31 mai 1954, la Brăila, din părinți greco-macedonieni, face studii muzicale particulare și debutează scenic în anul 1973. Este angajat în 1975 la Teatrul „Maria Filotti” din Brăila și devine destul de cunoscut și iubit de public, astfel încât în 1976 casa de discuri Electrecord îi editează primul material discografic, Cântec de noapte, cu patru piese. În același an se înscrie în ATM. După satisfacerea serviciului militar obligatoriu devine membru al Cenaclului Flacăra, condus de poetul Adrian Păunescu, și participă la majoritatea „întâmplărilor artistice”, melodii ale sale figurând pe compilațiile Folk 1 și Folk 2 apărute la Electrecord în 1977 și, respectiv, în 1978. În 1983, la apariția triplului LP care marca 10 ani de activitate a cenaclului, Nicu Alifantis este cel mai bine reprezentat cantautor de pe acest album, figurând cu trei piese.

„Nicu Alifantis – Umbra” de pe albumul „Cenaclul Flacăra” (C – Electrecord & P 2005 INTERCONT MUSIC interpretat de Nicu Alifantis.

„Am considerat că am avut trei debuturi: în ’72 – când am scris prima dată muzică de teatru -, în ’73 – când m-am lansat pe scenă ca interpret şi compozitor – şi în ’76 – când am debutat discografic cu discul single «Cântec de noapte», cu «Decembre» -, plus 1979 – anul în care mi-a apărut primul album, «După melci».” (Nicu Alifantis)

„Cantautorul brăilean mai are o piesă în vechime, peste care ziaristul nu poate trece, care a făcut furori în atmosfera marilor reuniuni cenacliste, cu o pronunţată tentă patriotică, editată pe triplul album al Cenaclului „Flacăra” din 1983 – „Imn. Trăiască România, trăiască tricolorul”. Şi pentru că veni vorba, unul dintre cei care l-au „simţit” pe Nicu Alifantis, înainte de recunoaşterea marelui public, a fost Adrian Păunescu, care l-a adus la „Flacăra” în ciuda „votului negativ” al unora dintre membrii originari din 1973 (Teatrul „Ion Creangă”)”. (Realizatorul Doru Ionescu – TVR).

Între 1973 și 2015 a susținut 4.814 concerte.

În 1995 fondează grupul Alifantis & Zan, ca trupă de studio pentru albumul său Voiaj. În 1996, după înregistrarea albumului Nichita, Zan devine o trupă de proiecte din care mai fac parte: Virgil Popescu (chitară bas şi voce), Sorin Voinea (claviaturi şi voce), Răzvan Mirică (chitară electrică și acustică, sitar, mandolină şi voce), Relu Bițulescu (tobe şi percuție), CORIFEII – fondat în 2003, ALIFANTIS & SimphoNicu – fondat în 2004, ALIFANTIS & ȘemineuBand – fondat în 2010, ALIFANTIS & MozaicBand – fondat în 2012,
ALIFANTIS & FragileBand – fondat în 2013. În aprilie 1999 înființează Fundația Nicu Alifantis cu scopul de a promova „proiecte artistice în care valoarea, forța și autenticitatea vor fi primordiale”.

„Piata romană nr. 9 (Nicu Alifantis/Alexandru Andries)” de pe albumul „25” ( C – 1969-1996 Nicu Alifantis & P 1998 Intercont Music) interpretat de Nicu Alifantis & Grupul Coral SONG (Ioan Luchian Mihalea).

Despre Nicu Alifantis, Emil Brumaru scria: „Nicu Alifantis ne scrie cu sufletul pe cîntecul vieții fiecăruia din noi cuvintele-i simple, afectuoase, dulci-amare, lăsîndu-ne destrămați o clipă, reînviindu-ne apoi, mai bucuroși, mai teferi, întru poezia-i caldă. În inima mea, toată blîndețea-l simte poet de cînd lumea și-s fericit să o spun și altora. Și s-o repet pînă la îngeri!”

Nicu Alifantis 1 (www.romania-actualitati.ro)

Debuturi :

debut componistic în anul 1972 – „Furtuna” de Ostrovski, Teatrul „Maria Filotti”, Brăila.

debut scenic în anul 1973 – emisiunea Tele Top, TVR.

debut discografic în anul 1976 – EP-ul Cântec de noapte, Electrecord.

„Voiaj (Nicu Alifantis/Leonid Dimov)” de pe albumul „Voiaj” (C & P 1995 Intercont Music) interpretat de Nicu Alifantis.

Discografie (25 albume): Cântec de noapte (EP, Electrecord, 1976), După melci (LP, Electrecord, 1979), Nicu Alifantis & Florian Pittiș (EP, Electrecord, 1980) – cu Florian Pittiș, Nicu Alifantis (Mașina de scris) (LP/MC, Electrecord, 1984), Mitică Popescu (LP, Electrecord, 1985) – cu Mitică Popescu, Piața Romană nr. 9 (LP/MC, Electrecord, 1988), Risipitorul de iubire (LP/MC, Electrecord, 1990), Decembre (single, Toji Productions, 1992), Ia toji baladist (LP, Romtrust & Eurostar & Toji Productions, 1992; reeditat pe CD/MC în 1998), Voiaj (CD/MC, Intercont Music, 1995; reeditat pe CD în 2011) – cu formația Zan, Nichita (CD/MC, Nemira, 1996) – cu formația Zan, 25 (CD/2xMC, Intercont Music, 1998), Cadavrul viu (CD, Toji Productions, 2001), Neuitatele femei (CD/MC, Nemira, 2002; reeditat pe CD în 2006) – cu formația Zan, Șah-mat (CD/MC, Nova Music Entertainment, 2004) – cu formația Zan, Simphonicu (2xCD/DVD, Fundația Nicu Alifantis & Nova Music Entertainment, 2005), Decembre (CD, Unica Music & Nova Music Entertainment, 2006), Vinyl Collection (4xCD, Intercont Music, 2007), Muzică de colecție, Vol. 71 (CD, Jurnalul Național, 2008), Astă seară stau acasă (CD, Fundația Nicu Alifantis & TVR Media, 2009) – cu Ștefan Iordache, Cântece de șemineu (CD/LP, Fundația Nicu Alifantis, 2010), Nevestele vesele din Windsor (CD, Fundația Nicu Alifantis, 2011), Mozaic (CD, Alifantis Music, 2013), Cântece de iarnă (CD, e-media & Click! pentru femei, 2014), Șotron – Vol. I (CD, Alifantis Music, 2015), Madame Mon Amour (CD, Alifantis Music, 2016)

Roluri în teatru (7): Alter Ego (în „Philadelphia ești a mea”, 1972), Acordeonistul (în „Furtuna”, 1972), Trubadurul (în „Swanewit”, 1973),  Baladistul (în „Întîlnirea mea cu Micul Prinț”, 1973),  Comentatorul (în „O șansă pentru fiecare”, 1973),  Toboșarul (în „Copiii lui Kenedy”, 1979), Baladistul (în „Șoareci de apă”)

Roluri în film (1): Radu Cantacuzino (în „Bietul Ioanide”, 1979)

Volume: Scrisori nedesfăcute alăturându-li-se 2 epistole de Emil Brumaru și Laurențiu Ulici (Ed. Nemira, 1997), FaceCarte – Poeme, portrete, povestiri despre autor, despre oameni, despre întâmplări (C – 2016, Nicu Alifantis, Bucureşti, România)

„Cântec de şemineu (Nicu Alifantis/Instrumental)” de pe albumul „Cântece de şemineu” (C & P 2010 Fundaţia Nicu Alifantis) interpretat de Nicu Alifantis.

Premii și distincții:

2014: PREMIILE DE EXCELENŢĂ – pentru merite excepţionale în arta muzicii (Gala Premiilor Culturale Brăilene), PREMIILE MUZICALE RADIO ROMÂNIA – Omul cu chitara, PREMIILE MUZICALE RADIO ROMÂNIA – Cel mai bun album al anului şi concept discografic (Mozaic), PREMIILE MUZICALE RADIO ROMÂNIA CULTURAL – Cel mai bun proiect al anului (Mozaic)

2012: PREMIILE DE EXCELENŢĂ – pentru merite excepţionale în arta muzicii (Prmăria Sector 3 şi Casa Artelor)

2011: PREMIILE MUZICALE RADIO ROMÂNIA ACTUALITĂŢI – Cel mai bun album al anului (Cântece de şemineu),  PREMIILE MUZICALE RADIO ROMÂNIA ACTUALITĂŢI – Artistul folk al anului

2010: PREMIUL FOREVERFOLK – Cel mai bun cântec al anului (Cântec de grădinar), PREMIUL FOREVERFOLK – Cel mai bun album al anului (Cântece de şemineu), PREMIUL FOREVERFOLK – Artistul folk al anului

2009: PREMIUL FOREVERFOLK – Artistul folk al anului

2007: PREMIUL REVISTEI ACTUALITATEA MUZICALĂ, PREMIUL REVISTEI ROMÂNIA MARE

2006: PREMIUL UNITER – Premiul pentru muzica de teatru

2005: GALA RADIO BUCUREŞTI – Premiul pentru albumul anului (Şah-mat)

2004: MERITUL CULTURAL în grad de Cavaler (1094 din 10.12.2004)

2003: GALA RADIO BUCUREŞTI – Premiul pentru cel mai bun album al anului (Neuitatele femei), PREMIILE MUZICALE RADIO ROMÂNIA – Cel mai bun album pop-rock al anului

2002: PREMIILE NAŢIONALE DE TEATRU – MINISTERUL CULTURII – Premiul pentru muzica spectacolului “Cadavrul viu”

1999: FESTIVALUL MAMAIA ’99 – Premiul 1-Secţiunea Şlagăre cu piesa Ploaie în luna lui Marte , FESTIVALUL BUCUREŞTI ’99 – MICROFONUL DE AUR  – Nominalizare Premiul pentru întreaga activitate

1995: FESTIVALUL TEATRELOR DE REVISTĂ CONSTANŢA – Premiul pentru muzica de teatru

1994: FESTIVALUL OM BUN – Premiul pentru întreaga activitate

1991: Premiul UNITER pentru muzică de teatru , Premiul pentru muzica de scenă de la spectacolul „Ubu Rex” cu scene din „Macbeth”

(Wikipedia.org)

Sursa info: Wikipedia.org şi alifantis.ro 

*****

Aurelian Temişan s-a născut la 3 iunie 1972.  În familia Temişan muzica a devenit o tradiţie. Tatăl lui Aurelian a fost solist de muzică uşoară, făcând parte din selecţionata artistică a jud. Dolj la concursul TV “Dialog de la distanţă”, din anii ’60.

A început să cânte relativ normal, pe la 16 ani, participând în 1989 la Festivalul de la Mamaia unde obţine Premiul Tinereţii. În 1988 obţinuse deja  Premiul I la faza naţională a Concursului “Cântarea României” pentru elevi.

„Poveste din vest (George Natsis/D.V. Dumitriu)” de pe albumul „Romanian Pop Music vol.4” (C si P 2006 – UCMR, Editura Muzicala) interpretat de Aurelian Temişan.

Studiază canto la şcoala de arte Grigore Gabrielescu, clasa profesorului Gigi Mihailescu şi după absolvirea Liceului Electroputere, pleacă la Bucureşti si apoi la Ploieşti, unde se angajează la Teatrul de Estradă, dirijor fiind comp. Viorel Gavrilă. După satisfacerea stagiului militar, activează o perioadă ca liber profesionist, după care revine la Ploieşti. Obţine în 1990 – Premiul tinereţii la Festivalul de la Ulan Bator (Mongolia), în 1991  face parte din selecţionata de fotbal a artiştilor români, în confruntarea cu selecţionata cântăreţilor italieni iar în 1993 obţine locul II la Mamaia cu piesa lui V. Veselovski – Mamă, mor! Un an mai târziu prezintă Festivalul de la Mamaia, având în concursul de creaţie o melodie a lui Adrian Romcescu şi totodată recital.

„Dulce amăgire (Dragoş Docan/Dragoş Docan)” de pe albumul „Şlagăre de neuitat” (C & P 2000 Electrecord) interpretat de Aurelian Temişan.

În 1995 are un recital la Festivalul Internaţional Cerbul de Aur, în 1996 obţine locul III  la Festivalul de la Mamaia cu piesa “Cine oare?” a comp. Viorel Gavrilă, iar un an mai târziu apare pe piaţa muzicală cu primul album (casetă audio) – Nu la puterea 3-a ( Nu.nu.nu ). Acesta este urmat în anul 2001 de albumul Dulce amăgire, apărut pe compact disc.

„Cine oare? (Viorel Gavrilă/Daniel Iordachioaie)” de pe albumul „90-60-90…cele mai frumoase, din anii noştri de neuitat…” (C & P 2010 ROTON Romania) interpretat de Aurelian Temişan.

Au urmat turnee peste hotare, locul 2 la preselecţia pentru Eurovision 2003, în finală calificându-se cu două piese şi locul 3 la Mamaia 2003, secţiunea creaţie.

Albume: Nu, nu, nu (1997, Geronimo, muzică și text Dragoș Docan), Fortăreața (1999, A&A Records, muzică și text Dragoș Docan), Dulce amăgire (2000, Electrecord, muzică și text Dragoș Docan), Vai, ce bună-i fata asta (3 piese, compilație Electrecord, album de autor Dragos Docan vol.1)

„Goodbye, hello, goodbye! (Nicolae Caragia/Aurelian Temisan)” de pe albumul MELODII COMPUSE DE NICOLAE CARAGIA (C & P 2000 Nicolae Caragia) interpretat de Aurelian Temişan.

Piese muzicale:, Poveste din vest (George Natzis), Eu nu mai sunt cel de ieri (Cornel Fugaru), Nu, nu, nu (muzică și text Dragoș Docan), Fortăreața (muzică și text Dragoș Docan), Cine oare (Viorel Gavrilă), 1-9-99 (muzică Dragoș Docan, text UnQ Sapro), Mielușel nevinovat (muzică și text Dragoș Docan), Vai, ce bună-i fata asta (muzică și text Dragoș Docan), Dulce amăgire (muzică și text Dragoș Docan), Lumea Tace (muzică și text Dragoș Docan), Când mă uit la ea (muzică și text Dragoș Docan), De 1000 de ori (muzică și text Dragoș Docan), Copilăria mea ( muzică Dragoș Docan, text Adrian Păunescu), Încrederea (cu Monica Anghel, muzică și text Dragoș Docan), Nu mă pune să ( muzică Dragoș Docan, text UnQ Sapro), Huo (muziă și text Dragoș Docan), Umbre fără bune (muzică, text Dragoș Docan), Încearcă să crezi (muzică, text Dragoș Docan), Vinovat (muzică, text, Dragoș Docan), Cine poate, oase roade (muzică, text Dragoș Docan) (Wikipedia.org)

„Temi feat Ralflo – Cand nu esti a mea” interpretat de Aurelian Temisan/Ralflo / (C) & (P) 2016 Sprint Music & Sprint Media Publishing

Potrivit unui Comunicat primit de la Casa de producţie SPRINT MUSIC (Aurelian Temisan – Cand nu esti a mea, feat. Ralflo), Temisan s-a lasat pe mana lui Ralflo!

Impreuna lanseaza o piesa pentru această vară fierbinte: “Cand nu esti a mea”!

Aurelian Temisan (foto www.facebook.com)

“Sunt la prima colaborare cu Ralflo si am mers pe mana lui la orchestratie si idei pentru ca are experienta cu “Mi-e sete de tine” si nu numai, asa ca mi-a facut o reala placere sa colaborez cu el pentru  single-ul “Cand nu esti a mea”. Refrenul acestei melodii ii apartine lui Ion Marinescu, chitaristul de la The Funk Society, trupa cu care cant. Era practic strofa acelei melodii, dar dupa ce a auzit-o Ralflo, strofa veche a devenit refrenul acestei piese,  “Cand nu esti a mea”. Cu acest single, impreuna cu videoclipul, cred ca avem toate elementele necesare unei veri fierbinti!”, spune Temisan.

“Textul piesei este scris de Alexa Niculae, colaboratoarea mea de la Eurovisionul de anul trecut. Alaturi de Ralflo va asigur ca mai pregatesc si alte surprize. Este doar inceputul!”, a mai adaugat vedeta.

Ce spune Ralflo despre colaborarea cu Temisan? Artistul de origine franceza este extrem de incantat!

“Colaborarea cu Temisan a fost una dintre cele mai frumoase pentru mine, dupa cea cu AlbNegru. Eu consider ca Aurelian Temisan este una dintre cele mai bune si mai frumoase voci din Romania, este un artist complet, un personaj! Am pornit de la faptul ca am vrut sa-i fac o piesa si a iesit  “Cand nu esti a mea”. Sunt foarte mandru ca am reusit sa fac acest featuring cu Aurelian Temisan. Este, de fapt, inceputul unei colaborari frumoase si acum a venit momentul potrivit! Ne cunoastem de aproape 4 ani si o sa mai lucram impreuna pentru ca mai pregatim si alte proiecte speciale”, a spus si Ralflo.

E vorba despre TEMI ft RALFLO – Cand nu esti  a mea 

Muzica: Ralflo, Ion Marinescu
Text: Alexa Niculae, Ion Marinescu

(C) & (P) 2016 Sprint Music & Sprint Media Publishing

Sursa info: Wikipedia.org şi Sprint Music & Sprint Media Publishing

*****

La finalul portretului muzical-artistic, vom menţiona şi alte date de referinţă (aniversări sau comemorări) ale agendei muzicale a săptămânii 30 mai –5 iunie:

31-05-1948         S-a născut toboşarul grupului Led Zeppelin, John Bonham

31-05-1938         S-a născut Peter Yarrow din grupul Peter, Paul And Mary

31-05-1954          S-a născut la Brăila, Nicu Alifantis

31-05-1964         S-a născut Hill Scott, chitarist al grupului Skid Row. A mai cântat cu Fu Manchu şi The Heroine Sheiks.

31-05-1976         S-a născut Francezu’ (Viorel Marius Alexe) din grupul Simplu

31-05-2000         Legendarul interpret latin de jazz Tito Puente încetează din viaţă în vârstă de 77 de ani, la 12 ore după o operaţie deschisă pe cord, la New York.

01-06-1934         Se naşte în Jacksonville, Pat Boone, pe numele real Charles Eugene Boone, pionier al rock-ului.  Cel mai mare hit al său a fost Love Letters in the Sand, interpretul având însă la activ 6 melodii nr. 1 în topuri

01-06-1950         Se naşte în Nothingham, Anglia, Graham Russell, membru al grupului Air Supply. În Australia, formaţia a vândut peste 3 milioane de copii la piesele All Out of Love , The One That You Love şi Making Love Out of Nothing at All .

01-06-1959         Se naşte la Londra, Alan Wilder, cooptat in formaţia DEPECHE MODE în locul lui Vince Clarck, în ianuarie 1982. A mai facut parte din formaţiile: The Dragons şi  The Hitmen

01-06-1959         S-a născut Simon Jonathon Gallup, basistul grupului The Cure

01-06-1971         S-a născut la Bucureşti, Monica Anghel.

01-06-1974         Se naşte interpreta Alanis Morisette.

01-06-1991         Co-fondatorul grupului Temptations, David Ruffin încetează din viaţă, în vârstă de 50 de ani, după o supradoză de drog. Ruffin a fost solistul vocal al primului number one pentru Motown records, My Girl.

01-06-1996         Încetează din viaţă, în vârstă de 49 de ani muzicianul de jazz Don Grolnick

02-06-1941         Se naşte Charlie Watts, bateristul grupului Rolling Stones.

02-06-1960         Se naşte Bermhard Lloyd, pe numele real Bernd Gossling, clape în grupul Alphaville.

02-06-1987         Încetează din viaţă celebrul chitarist clasic Andres Segovia în vârstă de 94 de ani, în urma unui infarct. În 1986 a primit Grammy Lifetime Achievement Award.

03-06-1942         Se naşte la Chicago, starul R&B Curtis Mayfield, cele mai bune hit-uri ale sale fiind piesele din filmul Superfly (1972), Freddie’s Dead (Theme from Superfly) şi Superfly.

03-06-1946          Se naşte în Sidcup, Anglia, John Paul Jones (John Baldwin), basistul grupului Led Zeppelin.

03-06-1950          Se naşte în Detroit, Suzi Quatro, cel mai mare hit al său fiind duetul cu Chris Norman, Stumblin’ In nr. 4 în Billboard’s Hot 100 în 1979.

03-06-1956          Se naşte la Maine, SUA, Danny Wilde, membru al formaţiei The Rembrands.

03-06-1972          Se naşte Aurelian Temişan.

04-06-1945          S-a născut în Long Beach, California, Michelle Phillips (Holly Michelle Gilliam) din grupul the Mamas and the Papas, Calif. Cel mai mare hit al grupului, vândut în peste un million de copii, No. 1 song Monday, Monday.

05-06-1956          S-a născut în Seatlle, Washington, Kenny G (Kenneth Gorelick)

05-06-1969          S-a născut în Buffalo, New York, interpretul de R & B şi pop Brian McKnight, compozitor, aranjor şi producător.

*****

Ne reîntâlnim săptămâna viitoare cu alţi interpreţi de valoare aniversaţi sau comemoraţi, însă până atunci vă doresc tuturor multă sănătate şi audiţie plăcută pe frecvenţele Radio România Regional!

Bogdan Dragomir – Radio România Regional.

(Rubrica este realizată cu sprijinul Agenţiei de Presă RADOR, Wikipedia.org, şi cu materiale jurnalistice din arhiva personală. Piesele muzicale în format audio sunt selectate de pe albumele “25″ (C-1969-1996 Nicu Alifantis & P – 1998 Intercont Music), “CENACLUL FLACĂRA” (C – Electrecord & P 2005 Intercont Music), “Voiaj” (C & P-1995 Intercont Music), “Cântece de şemineu” – C&P 2010 Fundaţia Nicu Alifantis), „Romanian Pop Music – vol.4” (C & P – 2006 UCMR-Editura Muzicală), “Şlagăre de neuitat” (C & P 2000 Electrecord), “90-60-90…cele mai frumoase, din anii noştri de neuitat…” (C & P 2010 Roton România), „Melodii compuse de NICOLAE CARAGIA” (c & P Nicolae Caragia), „Când nu eşti a mea” (C & P 2016 Sprint Music & Sprint Media Publishing)

Preselecţiile Proiectului TABĂRA DE FILM 2016

Publicat de Bogdan Dragomir, 12 aprilie 2016, 12:22 / actualizat: 22 iunie 2023, 10:28

poster-tabara-de-film-2016.1000/arh.pers. Bogdan Dragomir.

Încep preselecțiile pentru “Tabăra de Film” 2016!

Aflat deja la cea de-a 6-a ediție, proiectul „Tabăra de Film” își propune ca, printr-o caravană organizată în 10 orașe din România, 2 în Italia și unul în Republica Moldova, să descopere și să selecteze tineri cu talente deosebite, urmând ca aceștia să fie distribuiti într-un film de lung metraj ce va fi realizat în perioada vacanței de vară. 

Proiectul este inițiat și dezvoltat de Asociația Pentru Sprijinirea și Promovarea Filmului Românesc (ROMfilmsupport) impreună cu Dream Media Production, co-producător fiind Radio România prin Radio România Regional. De asemenea, “Tabăra de Film” este un proiect sprijinit de Ministerul Educației și Cercetării Științifice impreună cu Ministerul Educației al Republicii Moldova, partener media fiind Apropo TV.

Preselecțiile pentru ediția 2016 vor avea loc în:

Chișinău, Republica Moldova, sâmbătă, 16 aprilie 2016, Centrul Artico, din Bd. Ștefan cel Mare, nr. 169  între orele 12-20 

Iași, duminică, 17 aprilie 2016, Palatul Copiilor Iași din Bd. Carol I , Nr. 2, între orele 12-20

Bacău, luni, 18 aprilie 2016, Palatul Copiilor Bacău din Str. Oituz, nr. 24 între orele 12-20

Târgu Mureș, marți, 19 aprilie, la sediul Radio România Târgu Mureș din B-dul 1 Decembrie 1918, nr. 109, între orele 12-20

Cluj-Napoca, miercuri, 20 aprilie, Palatul Copiilor Cluj Napoca din Str. Republicii nr 23, între orele 12-20

Oradea, joi, 21 aprilie, Palatul Copiilor Oradea din Str. Muzeului nr 2, între orele 12-20

Arad, vineri, 22 aprilie, Palatul Copiilor Arad din Str. Revoluției nr 69, între orele 12-20

Sibiu, sâmbătă, 23 aprilie, Palatul Copiilor Sibiu din Strada Constituției nr. 2 între orele 12-20

Pitești, duminică, 24 aprilie, Liceul de artă Dinu Lipatti, Corp B din Bd. Republicii, nr. 114 bis între orele 12-20

Roma, Italia, sâmbătă, 7 mai, Academia di Romania din Roma din Valle Giulia, Piazza José de San Martin, 1 00197 între orele 12-20

Milano, Italia, duminică, 8 mai, Consulatul General al României la Milano din Via Ginesse 2, 10148 între orele 12-20

București, duminică 8 mai, Palatul Național al Copiilor din Bd. Tineretului, nr. 8-10, sector 4, între orele 10-20

Constanța, sâmbătă, 14 mai, Palatul Copiilor Constanța din Str. Soveja, nr. 17 între orele 12-20. 

Spot audio preselecţii Tabăra de Film 2016

Preselecția presupune trei probe: proba de dicție, proba de improvizații (pe teme date) și proba de talent (la alegere: dans, canto, muzică intrumentală și actorie). Proba de talent se poate extinde și în alte domenii cum sunt sporturile spectaculoase, acrobațiile sau alte talente cu un mare impact vizual. 

În „Tabăra de film” există doar limită de varstă, între 9 și 18 ani, restul ține doar de talentul și dorința de afirmare a concurenților pentru a-și îndeplini visul. În cea de a 6-a ediție, preselecțiile sunt extinse din nou și în afara granițelor, fiind organizate caravane atât în Chișinău, Republica Moldova cât și în Italia: Roma și pentru prima dată, Milano. 

Proiectul se va desfășura în perioada august – septembrie 2016, alături de copiii selectați aflându-se atât o echipă de profesioniști din domeniul cinematografic și din zona artistică, cât și actori consacrați. În timpul celor două săptămani, pe langă filmarea propriu-zisă, vor avea loc și workshop-uri  de artă cinematografică, actorie, canto și coregrafie. 

În cadrul proiectelor Tabăra de film din anii trecuți, copiii participanți au realizat filmele „Școala de Vară” (2012), „Revederea” (2013), „La Limită/The edge” (2014) și „Vacanța” (2015), alături de actorii Maia Morgenstein, Monica Davidescu, Ioana Abur, Marius Bodochi, Tudorel Filimon și Emil Mitrache, dar și artiștii Aliona Moon, Wilmark și Aurelian Temișan.

Vă invităm să urmăriți promo-ul preselecțiilor ediției 2016, accesând link-ul de mai jos:

https://www.youtube.com/watch?v=NfHT6Xnd3-Y

Pentru mai multe detalii și informații vă invităm să accesați pagina: www.tabaradefilm.ro !

MUZICA UNEI GENERAŢII PERENE Nr.19

Publicat de Bogdan Dragomir, 11 aprilie 2016, 14:25 / actualizat: 22 iunie 2023, 10:30

MUZICA UNEI GENERAŢII PERENE Nr.19

Aniversări şi comemorări ale unor mari artişti – muzicieni, care au demonstrat prin măiestria lor interpretativă că au fost, sunt şi vor rămâne adevărate simboluri ale multor generaţii, prezentate în cadrul seriei de „portrete muzicale”  de la noi şi de pretutindeni, din genuri muzicale diferite, cu selecţii de informaţii biografice şi muzică de bună calitate. Vă invităm să ne urmăriţi pe pagina noastră de internet, Radio România Regional (www.www.radioromaniaregional.ro), acolo unde veţi putea să ascultaţi în fiecare săptămână cele mai frumoase melodii… „de ieri, de azi, de mâine!”.

Pentru perioada 11 – 17.04.2016, vă invit să aflăm amănunte biografice şi să ascultăm piese muzicale reprezentative ale muzicienilor aleşi dintre personalităţile artistice aniversate sau comemorate – La mulţi ani, Corului Naţional de Cameră – MADRIGAL – MARIN CONSTANTIN (fondat de Maestrul MARIN CONSTANTIN în data de 11 aprilie 1963) cu ocazia împlinirii a 53 de ani de activitate artistică! 

„Il est bel et bon” (Passereau) de pe albumul „MADRIGAL chamber chorus, conducter: MARIN CONSTANTIN” interpretat de Corul Naţional de Cameră MADRIGAL – dirij. MARIN CONSTANTIN.

Madrigalul in Elvetia-1981 (foto arh. Madrigal/arh.pers. Bogdan Dragomir.)

Acum 53 de ani (1963) s-a înfiinţat, la Bucureşti, Corul de Cameră „Madrigal” – fondator şi dirijor Marin Constantin (n. 1925 – m. 2011). Cu un repertoriu renascentist, gregorian şi baroc precum şi din muzica tradiţională şi contemporană românească şi peste 4100 de concerte de mare succes susţinute în ţară dar şi pe cele mai prestigioase scene din Europa, America și Asia, ansamblul a susţinut primul recital la 7 iulie 1963. 

„Anastaseos Imera” (Anonymous) de pe albumul „ROMANIAN NATIONAL CHOIR MADRIGAL, Conductor: MARIN CONSTANTIN” interpretat de Corul Naţional de Cameră MADRIGAL – dirij. MARIN CONSTANTIN.

Corul Madrigal dirijat de Marin Constantin (foto arh. Madrigal/arh.pers. Bogdan Dragomir.)

Din luna februarie a anului 2015, când s-au împlinit 90 de ani de la naşterea fondatorului – Marin Constantin, Corul Naţional de Cameră“Madrigal” cuprinde în titulatura sa şi numele acestuia, devenind “Corul Naţional de Cameră Madrigal – Marin Constantin”. 

„PE CĂRARE SUB UN BRAD” (D.G. Kiriac) de pe albumul „BIJUTERII CORALE ROMÂNESTI (II)” interpretat de Corul Naţional de Cameră MADRIGAL – dirij. MARIN CONSTANTIN, solist Nicolae Herlea.

Corul National de Camera MADRIGAL, Dirijor MARIN CONSTANTIN (foto Ovidiu Bogdan – Agerpress/arh.pers. Bogdan Dragomir.)

Am avut onoarea şi privilegiul de a mă număra, timp de 20 de ani, printre membrii acestei inegalabile formaţii artistice – o adevărată emblemă culturală a României – ce a interpretat minunate bijuterii corale tradiţionale româneşti dar şi piese din repertoriul baroc, clasic, contemporan românesc şi universal, pe toate continentele, pe toate marile scene ale lumii, sub bagheta marelui artist MARIN CONSTANTIN! 

„Mărire’ntru cele’nalte” (Nicolae Lungu) de pe albumul „ROMANIAN MADRIGAL CHAMBER CHOIR” interpretat de Corul Naţional de Cameră MADRIGAL – dirij. MARIN CONSTANTIN.

1990-Turneu Japonia cu Corul MADRIGAL1 (Arhiva MADRIGAL/arh.pers. Bogdan Dragomir.)

Despre MADRIGAL şi MARIN CONSTANTIN s-au scris cărţi, articole, s-au realizat filme şi s-au difuzat foarte multe înregistrări audio şi video! Este o mare bucurie pentru oamenii iubitori de cultură să poată accesa internetul în zilele noastre şi să poată afla povestea colindelor tradiţionale româneşti! 

„TREI PĂSTORI” (Timotei Popovici) de pe albumul „BIJUTERII CORALE ROMANESTI (I)” interpretat de Corul Naţional de Cameră MADRIGAL – dirij. MARIN CONSTANTIN.

1990-Repetitie inainte de concert Turneu Japonia cu Corul Madrigal/arh.pers. Bogdan Dragomir.

Corul MADRIGAL a fost şi este etalonul mondial al muzicii corale camerale, cu un repertoriu îndreptat către Renașterea europeană, creația bizantină și muzica contemporană românească și universală.

„JOCURI (Divertisment folcloric de Cornelia Tăutu)” de pe albumul „BIJUTERII CORALE ROMANESTI (II)” interpretat de Corul Naţional de Cameră MADRIGAL – dirij. MARIN CONSTANTIN, solist Bogdan Dragomir.

1990-Turneu Japonia cu Corul Madrigal (Arhiva MADRIGAL/arh.pers. Bogdan Dragomir)

În anul 1992, după înregistrarea a peste 40 de discuri și promovarea artei la cele mai înalte nivele, corul aflat sub bagheta maestrului Marin Constantin a fost inclus pe lista valorilor patrimoniului universal UNESCO. 

„RĂSUNETUL ARDEALULUI” de pe albumul „BIJUTERII CORALE ROMANESTI (I)” interpretat de Corul Naţional de Cameră MADRIGAL – dirij. MARIN CONSTANTIN, solist Lucian Bonifaciu.

1990-Japonia-truneu cu Madrigalul-Intalnire cu marea soprana ILEANA COTRUBAS/arh.pers. Bogdan Dragomir

Ar trebui, din când în când, să facem un exerciţiu de memorie şi să ne reevaluăm amintirile şi valorile culturale, mai ales pe cele naţionale, pentru că în ultimii ani suntem „bombardaţi” şi „intoxicaţi” cu toate kitch-urile posibile…părerea mea…, mă refer strict la cele muzical-artistice, uitând complet de marile noastre valori culturale cu care România se mândrea şi cucerea cele mai importante scene artistice internaţionale!

Video: https://www.youtube.com/watch?v=B_6oqu_fhs8 (Imnul Madrigalului- Marin Constantin -Vezzosette(Gastoldi)

Sursa info: Wikipedia.org  şi arhiva personală.

*****

La finalul portretului muzical-artistic, vom menţiona şi alte date de referinţă (aniversări sau comemorări) ale agendei muzicale a săptămânii 11–17aprilie:

11 aprilie:

– 1901: S-a născut compozitorul, dirijorul şi pianistul Theodor Rogalski (m. 1954, la Zürich) – 115 ani 

– 1903: S-a născut tenorul Aurel Alexandrescu (m. 1982)   

– 1936: A murit Dimitrie Dinicu, violoncelist, dirijor si compozitor (n. 1868) – 80 de ani 

– 1954: S-a născut instrumentistul (basist) Teo Peter, membru al formaţiei „Compact” (m. 2004, într-un accident rutier)

– 1957: S-a născut Mirela Fugaru, interpretă de muzică uşoară şi textieră.

– 1988: A murit tenorul Eugen Fânăţeanu (n. 1939)

– 1819: S-a născut Charles Hallé, pianist şi dirijor britanic de origine germană, fondatorul Orchestrei Hallé în anul 1858 (m.1895)

– 1880: S-a născut dirijorul italian Bernardino Molinari (m. 1952)

– 1891, 11/23: S-a născut Serghei Prokofiev, compozitor şi pianist, considerat clasicul secolului al XX-lea, este unul dintre cei mai mari compozitori ruşi ai tuturor timpurilor; a arătat încă de mic aptitudini pentru muzică, scriind „Galop indian” la vârsta de numai 5 ani; la 9 ani compune prima operă „Uriaşul” (m. 1953) – 125 de ani. NOTĂ: Majoritatea surselor dau ca dată a naşterii exclusiv stilul nou – 23 aprilie 1891

– 1908: S-a născut dirijorul ceh Karel Ancerl (m. 1973)

– 1916: S-a născut compozitorul argentinian Alberto Ginastera (m. 1983) – 100 de ani

– 1942: A murit muzicologul francez Henry Prunières (n. 1886)

12 APRILIE:

– 1912: S-a născut Dinu Stelian, compozitor, dirijor şi profesor, personalitate marcantă a muzicii româneşti contemporane (m. 1997)

– 1913: S-a născut Jodál Gábor, compozitor de origine maghiară din România (m. 1989)

– 1994: A murit compozitorul şi dirijorul Mişu Iancu (n. 1909)

– 1684: A murit Nicola Amati, constructor italian de viori; profesor al renumitului lutier Antonio Stradivarius (n. 1596)

– 1722: S-a născut Pietro Nardini, violonist, compozitor şi pedagog italian (m. 1793)

– 1801: S-a născut compozitorul austriac Joseph Lanner (m. 1843) – 215 ani

– 1840: S-a născut compozitorul francez Edmond Audran (m. 1901)

– 1888: S-a născut pianistul rus Heinrich Neuhaus (m. 1964)

– 1898: S-a născut soprana americană de origine franceză Lily Pons (m. 1976)

– 1933: S-a născut Montserrat Caballé, cântăreaţă de operă (soprană) spaniolă de origine catalană; renumită pentru tehnica ei bel canto

– 1938: A murit bas-baritonul rus Feodor I. Şaliapin, stabilit în Franţa în 1922; unul din cei mai reunumiţi cântăreţi de operă din prima jumătate a secolului al XX-lea (n. 1873)

– 1940: S-a născut pianistul şi compozitorul afro-american Herbie Hancock, unul dintre cei mai reprezentativi artişti ai jazz-ului modern

– 1975: A murit cântăreaţa americană de music-hall Josephine Baker, stabilită în Franţa în anul 1947 (n. 1906)

13 APRILIE:

* Acum 274 de ani (1742) a avut loc, la Catedrala din Dublin, premiera oratoriului „Messiah”, a compozitorului german Georg Friedrich Händel. 24 de zile i-au trebuit lui Händel să compună această capodoperă a creaţiei sale, considerat cel mai cunoscut oratoriu şi poate cel mai frumos din toate timpurile. A fost creat în 1741, între 22 august şi 4 septembrie, confirmând încă odată uşurinţa şi spontaneitatea pe care compozitorul o avea chiar şi în compunerea celor mai fastuoase partituri. Succesul a fost impresionant şi lucrarea a fost imediat catalogată ca fiind esenţa geniului händelian, păstrându-şi până în zilele noastre locul în galeria marilor capodopere

– 1874: S-a născut Iosif Velceanu, compozitor, dirijor de cor şi muzicolog (m. 1937)

– 1940: S-a născut Vladimir Cosma, compozitor, dirijor şi violonist francez de origine română; stabilit în Franţa la începutul anilor ’60 ai secolului XX, s-a impus ca unul dintre importanţii autori de muzică de film

– 1941: S-a născut dirijorul Modest Cichirdan – 75 de ani

– 1944: A murit compozitorul, dirijorul şi profesorul Ioan Bohociu (n. 1874)

– 1826: A murit violoncelistul, compozitorul şi dirijorul german Franz Danzi (n. 1763) – 190 de ani

– 1938: S-a născut interpretul de operă şi actorul austriac Heinz Holecek (m. 2012)

– 1959: A murit dirijorul olandez Eduard van Beinum (n. 1900)

– 1984: A murit clavecinistul american Ralph Kirkpatrick (n. 1911)

– 2012: A murit interpretul de operă şi actorul austriac Heinz Holecek (n. 1938)

14 APRILIE:

– 1917: S-a născut Viorel Doboş, compozitor şi dirijor (m. 1985)

– 1759: A murit compozitorul german Georg Friedrich Händel (a trăit cea mai mare parte a vieţii în Anglia); împreună cu Johann Sebastian Bach, este unul din cei mai importanţi reprezentanţi ai stilului baroc din perioada târzie (n. 1685)

– 1843: A murit compozitorul austriac Joseph Lanner (n. 1801)

– 1957: S-a născut Mihail Pletnev, pianist, dirijor şi compozitor rus

– 2013: A murit dirijorul britanic Sir Colin Davis; dirijorul principal al Orchestrei Simfonice din Londra (1995-2006) şi preşedinte al ei din 2007 (n. 1927)

– 2015: A murit cântăreţul afro-american de R&B şi soul Percy (Tyrone) Sledge (n. 1940) – 1 an

15 APRILIE:

* Într-o zi de 15 aprilie, acum 67 de ani, a fost înfiinţată, la Braşov, Orchestra Simfonică a Filarmonicii de Stat „Gheorghe Dima”

– 1913: S-a născut pianista şi compozitoarea Rodica Suţu (Soutzo) (m. 1979)

– 1924: A murit Eduard Caudella, violonist, pedagog şi compozitor (n. 1841)

– 1929: S-a născut dirijorul israelian de origine română Mendi Rodan (m. 2009). NOTĂ: Unele surse dau ca dată a naşterii 17 aprilie 1929

– 1935: S-a născut Gheorghe Firca, compozitor, muzicolog şi publicist (m. 2016)

– 1978: A murit Sergiu Malagamba, compozitor, dirijor şi instrumentist (baterist) (n. 1913, la Chişinău, azi în R. Moldova)

– 2002: A murit Radu Săplăcan, critic literar şi poet (poezie: ”Livada Roëntgen”, ”Uşor, deasupra lumii”, ”Factorul şarpe”); a lucrat la Radio Cluj din anul 1975  (n. 1954)

– 2014: A murit Nina Cassian (nume real: Renée Annie Cassian), poetă, prozatoare şi traducătoare, autoare de lieduri şi muzică de cameră, stabilită în SUA din 1985 (n. 1924)

– „Ziua Mondială a Artei”, sărbătorită prima dată în anul 2012 şi instituită la iniţiativa Asociaţiei Internaţionale a Artei, cu ocazia zilei de naştere a pictorului, sculptorului, arhitectului, inventatorului şi umanistului italian, Leonardo da Vinci, considerat o întruchipare a tipului de „om universal” al Renaşterii

– 1924: S-a născut Sir Neville Marriner, dirijor şi violonist englez

– 1955: S-a născut chitaristul american de jazz Jeff Golub (m. 2015)

– 1966: S-a născut cântăreaţa britanică Samantha Fox – 50 de ani

16 APRILIE:

– 1872: S-a născut Ioan Scărlătescu, pianist, compozitor şi pedagog (m. 1922)

– 1887: S-a născut Dariu Pop, compozitor, dirijor de cor şi folclorist (m. 1965)

– 1903: S-a născut Filaret Barbu, compozitor şi dirijor (m. 1984)

– 1926: S-a născut violonistul, dirijorul şi profesorul Radu Zvorişteanu; concertmaistru al Orchestrei Naţionale Radio timp de 24 de ani (m. 2010) – 90 de ani

– 1927: S-a născut Eugen Pricope, muzicolog şi dirijor (m. 1992)

– 1935: S-a născut compozitorul, pianistul şi profesorul Nicolae Brânduş

– 1950: A murit Paul Richter, compozitor, dirijor, pianist şi organist (n. 1875)

– 1885: S-a născut compozitorul maghiar Leó Weiner (m. 1960)

– 1924: S-a născut compozitorul american Henry Mancini (m. 1994)

– 1942: S-a născut baritonul italian Leo Nucci

– 1947: S-a născut cântăreţul şi compozitorul scoţian Gerry Rafferty (m. 2011)

– 2013: A murit George Beverly Shea, cântăreţ american de muzică gospel, de origine canadiană, care a colaborat cu evanghelistul Billy Graham vreme de peste 60 de ani (n. 1909, în Canada)

17 APRILIE:

* Cu 69 de ani în urmă (1947) a fost înfiinţată, la Craiova, Orchestra simfonică a Filarmonicii de Stat „Oltenia”

– 1902: S-a născut Ecaterina Fotino-Negru, pianistă şi profesoară (m. 1991)

– 1955: S-a născut cântăreaţa de muzică uşoară Angela Ciochină (m. 2015)

– 1971: A murit Nicu Stănescu, violonist, compozitor şi dirijor (n. 1907) – 45 de ani

– 2007: A murit cântăreţul de muzică uşoară Gil Dobrică (n. 1946)

– 1774: S-a născut compozitorul ceh Václav Jan Tomášek (m. 1850)

– 1882: S-a născut pianistul american de origine austriacă Artur Schnabel (m. 1951)

– 1885: S-a născut romanciera daneză Karen Blixen (m. 1962)

– 1900: S-a născut compozitorul elveţian Willy Burkhardt (m. 1955)

– 1903: S-a născut violoncelistul american de origine rusă Gregor Piatigorski (m. 1976). NOTĂ: Unele surse dau ca dată a naşterii inclusiv stilul nou – 4 aprilie 1903

– 1914: S-a născut soprana franceză Janine Micheau (m. 1976)

– 1919: S-a născut cântăreaţa mexicană născută în Costa Rica Chavela Vargas (m. 2012)

– 1929: S-a născut compozitorul, instrumentistul şi dirijorul german James Last (m. 2015)

– 1932: S-a născut soprana italiană Graziella Sciutti (m. 2001)

– 1934: S-a născut producătorul muzical american Don Kirshner; supranumit, în 1996, de revista „Time”, „omul cu urechea de aur”, deoarece realizase, până în acel moment, peste 400 de single-uri ajunse în topurile muzicale americane şi internaţionale (m. 2011)

* * * * * * *

Ne reîntâlnim şi săptămâna viitoare cu alţi interpreţi de valoare aniversaţi sau comemoraţi, însă până atunci vă doresc tuturor multă sănătate şi audiţie plăcută pe frecvenţele Radio România Regional!

Bogdan Dragomir – Radio România Regional.

(Rubrica este realizată cu sprijinul Agenţiei de Presă RADOR, Wikipedia.org,  şi cu materiale jurnalistice din arhiva personală. Piesele muzicale în format audio sunt selectate de pe albumele “Corul de Cameră MADRIGAL – Dirijor: MARIN CONSTANTIN”  (C & P – ARTEXIM), “ROMANIAN MADRIGAL CHAMBER CHOIR” (C & P-1992 Electrecord), „BIJUTERII CORALE ROMÂNEŞTI” (I) şi (II) – C&P 1997 Electrecord).

MUZICA UNEI GENERAŢII PERENE Nr.18

Publicat de Bogdan Dragomir, 5 aprilie 2016, 15:19 / actualizat: 22 iunie 2023, 10:31

MUZICA UNEI GENERAŢII PERENE Nr.18

Aniversări şi comemorări ale unor mari artişti – muzicieni, care au demonstrat prin măiestria lor interpretativă că au fost, sunt şi vor rămâne adevărate simboluri ale multor generaţii, prezentate în cadrul seriei de „portrete muzicale” de la noi şi de pretutindeni, din genuri muzicale diferite, cu selecţii de informaţii biografice şi muzică de bună calitate. Vă invităm să ne urmăriţi pe pagina noastră de internet, Radio România Regional (www.www.radioromaniaregional.ro), acolo unde veţi putea să ascultaţi în fiecare săptămână cele mai frumoase melodii… „de ieri, de azi, de mâine!”.

Pentru perioada 4 – 10.04.2016, vă invit să aflăm amănunte biografice şi să ascultăm piese muzicale reprezentative ale muzicienilor aleşi dintre personalităţile  artistice aniversate sau comemorate – La mulţi ani, solistului naist de renume mondial, dirijor şi compozitor – GHEORGHE ZAMFIR (n. 6 aprilie 1941) şi îl aniversăm „in memoriam” pe compozitorul ŞERBAN GEORGESCU (n. 5 aprilie 1952, d. 2007)!

*****

Gheorghe Zamfir (n. 6 aprilie 1941, Găești, Județul Dâmbovița) este un naist virtuoz și compozitor  român. Exprimându-se artistic printr-un instrument aproape uitat (naiul, numit și fluierul lui Pan), reușește să cucerească aplauzele întregii planete. Modifică forma, construcția și tehnica naiului, lărgindu-i considerabil paleta de interpretare. Introduce naiul în toate stilurile și genurile muzicale, revoluționând sunetul la scară universală și aducând naiul în atenția publicului modern.

Pe lângă prestigioasa carieră de muzician, se manifestă ca artist și în domeniul literar și al artelor plastice, publicând versuri, eseuri și o carte autobiografică și expunând picturi proprii în țară și în străinătate.

„Doina de Jale Ciocirlia (Trad./Arr. Zamfir)” de pe albumul The Beautiful Sound of the Pan Pipes (SDRM/Warner Chappell Music Ltd.) interpretat de Gheorghe Zamfir.

După o carieră muzicală de succes, în 1982, în plin comunism, dedică un concert lui Dumnezeu. Cade în dizgrația cuplului Ceaușescu. Este nevoit să plece în exil.„Urlând de durere, cu inima sfâșiată în bucăți, am luat drumul exilului, în luna martie 1982, cu două valize și cu naiurile la spinare. Pașaportul mi l-a băgat în buzunar fostul ministru de Externe, Ștefan Andrei, care mi-a spus: „Pleci și nu te mai întorci. Altfel, Ceaușescu te omoară!”. Exilul a fost absolut teribil pentru mine. Dacă nu plecam din țară eram arestat, condamnat și poate pierdut fizic.” Cariera sa continuă și în exil, bucurându-se de succes mondial. Primește numeroase premii și distincții. În 1986, în Canada, din relația cu Susan Nichols, i se naște unicul fiu, Emmanuel Teodor Zamfir, actualmente baterist într-o formație rock din Montreal. În 1995 se căsătorește cu Marie Noëlle, la Paris. Revenit în România după Revoluția din 1989, traversează o perioadă de dificultăți financiare din cauza datoriilor acumulate față de fiscul francez, care îi confiscă posesiunile din Franța pentru că nu și-ar fi plătit impozite de milioane de euro. Acest fapt nu îl împiedică să își continue cariera artistică. 

„Frunză verde unt de lemn (folclor)” de pe albumul „Legenda Românească” (C&P 2001 Rapsodia) interpretat de Gheorghe Zamfir.

Educație: Manifestă înclinații muzicale din copilărie, când este atras de muzica lăutarilor, una din dorințele sale cele mai arzătoare fiind să cânte la acordeon cu taraful de țigani. În 1955, la vârsta de 14 ani, tatăl său îl înscrie la Școala de muzică nr. 1 din București (astăzi Liceul de Muzică Dinu Lipatti), cu intenția de a studia acordeonul, dar este acceptat la clasa de nai a profesorului Fănică Luca, unde demonstrează o abilitate extraordinară pentru acest instrument. Iată cum evocă Gheorghe Zamfir întâlnirea sa cu Fănică Luca: „Asta se întâmpla prin 1950, când am fost acceptat la Școala Specială de Muzică numărul 1 din București. Aveam 14 ani. Am reușit la examen, în comisia care alegea elevii după conformația fizică. Acești profesori, din comisie, erau vreo 14-15. Eu venisem de la țară, habar n-aveam cine e Fănică Luca. Văzând că am configurația pentru acest instrument, Fănică Luca mi-a zis să încerc să cânt la nai. Eu i-am zis că refuz și am plecat din clasă. Tata m-a împins din nou, mi-a dat și două palme, și așa am rămas cu titlu de încercare la nai, pentru două luni, dacă nu-mi convine, pot să plec, ceea ce s-a și întâmplat. După două luni, din cauza efortului fizic am părăsit naiul. M-am dus la clasa de contrabas. M-a căutat Fănică Luca, la câteva zile, prin școală, mi-a dat câteva palme și m-a întors la clasă. Mi-a zis: «Cu trei melodii am cucerit Globul Pământesc. Tu ai să-l cucerești mai mult ca mine. Nu-ți dai seama că ai talent?». Și am rămas la clasă.” 

„De-a lungul (folclor)” de pe albumul „Legenda Românească” (C&P 2001 Rapsodia) interpretat de Gheorghe Zamfir.

În 1961, după bacalaureat, se înscrie la Conservatorul de Muzică Ciprian Porumbescu din București, pe care îl absolvă cu o dublă specializare, în Pedagogie (1966) și în Dirijorat pentru cor și orchestră (1968). Pe 24 martie 2005 își susține doctoratul, obținând calificativul summa cum laude pentru teza intitulată Naiul – geneză, evoluție și semnificație, coordonată de profesorul universitar Gheorghe Oprea. Inovator și inventator al naiului: Gheorghe Zamfir aduce schimbări inovatoare naiului tradițional românesc de 20 de tuburi, înlocuindu-l cu noi variante conținând succesiv 22, 25, 28 și 30 de tuburi, pentru lărgirea domeniului tonal, astfel: naiul alto (22 de tuburi), tenor (25 de tuburi), bas (28 de tuburi) și naiul contrabas (30 de tuburi – apărut în 1972). Reușește să obțină câte nouă tonuri pentru fiecare tub, prin modificarea ambușurei. În acest fel devine posibilă interpretarea melancolică la nai a doinelor, cântecelor de leagăn, bocetelor și chiar a unor inflexiuni ale vocii umane. Își asamblează singur naiurile, din lemn de bambus, și le acordează cu ajutorul unei mici cantități de miere de albine introdusă în tuburi. În 2003 confecționează naiul numit Gigantul, având 42 de tuburi, 1,35 m înălțime și 1,2 m lățime.

Cariera artistică muzicală: În 1959 obține Premiul I și titlul de laureat pe țară, și înregistrează primele compoziții proprii în stil folcloric, cu Orchestra Populară a Radiodifuziunii. Devine cunoscut publicului larg după ce este descoperit de etnomuzicologul elvețian  Marcel Cellier, care studia muzica populară românească în anii ’60. Ca student, în perioada 1961–1966 călătorește în multe țări europene și câștigă Locul I în numeroase competiții internaționale.

În perioada 1966–1969 este dirijor al Ansamblului folcloric Ciocârlia  din  București. În 1966 scoate primul său disc cu casa de discuri Electrecord, care cuprinde compoziții ale sale în cel mai autentic spirit popular, printre care și faimoasele sale piese: Doina de Jale și Doina ca de la Vișina. În 1968 scoate cel de al doilea disc cu Electrecord. În 1969 pleacă prin demisie de la  Ansamblul folcloric Ciocârlia. 

„Doina de la Vişina (Zamfir)” de pe albumul The Beautiful Sound of the Pan Pipes (SDRM/Warner Chappell Music Ltd.) interpretat de Gheorghe Zamfir.

Între anii 1968-1970 întreprinde primele turnee în Germania de Vest, Elveția, URSS, China, unde obține un succes impresionant. În 1970 înființează propriul său Taraf concertistic, cu care susține, în 1971, 45 de reprezentații la teatrul de la Gaîté – Montparnasse din Paris, folosind pentru prima oară cele patru naiuri (soprano, alto, tenor și bas) create de el însuși în 1968. Reprezentațiile se bucură de un succes fulminant. Va concerta apoi peste tot în lume, elogiile fiind unanime, din Europa, America de Sud,  Canada și SUA, până în Australia, Japonia și Africa de Sud. Este invitat să susțină concerte, în diferite ocazii, de nenumărați șefi de state și personalități printre care împărăteasa Japoniei, președintele Columbiei și  Papa Ioan Paul al II-lea. Primește nenumărate premii și distincții. În 1972 creează stilul Nai – Orgă, introducând repertorii noi și lărgind considerabil paleta expresivă de interpretare a naiului.

În 1974 compune Misa pentru Pace, pentru nai, cor, orgă și orchestră, pe care o înregistrează la București cu Orchestra Națională Radio și Corul Madrigal  condus de Marin Constantin, sub bagheta dirijorului Paul Popescu. Single-ul său Eté d’amour  devine unul din hiturile cele mai apreciate ale anului 1976. Urmează Păstorul Singuratic, al doilea hit european al său, la care colaborează cu compozitorul și dirijorul german  James Last, pe care îl cunoaște într-unul din turneele sale. Ambele cântece anunță venirea unui sunet nemaiîntâlnit până atunci,  care îi atrage recunoașterea internațională. Urmează concerte în SUA, la Carnegie Hall, New York (1981) și Kennedy Center, Australia, Noua Zeelandă, Japonia, Canada, Africa de Sud, Scandinavia, Belgia, Franța, Elveția,  Austria. În 1981 își lansează discurile pe piața americană. În 1982 compune prima Rapsodie și primul Concert pentru nai și orchestră, pe care le înregistrează pentru Phillips cu Filarmonica din Monte Carlo, sub bagheta lui Lawrence Foster. 

„Meditation from Thais (Massenet/arr. Zamfir)” de pe albumul Clasique – Serenade d`Amour interpretat de Gheorghe Zamfir.

În 1984 compune primul Cvintet pentru nai și cvartet de coarde, numit  Cvintetul Plopilor, pe care îl cântă împreună cu Cvartetul Oxford  din Toronto, în transmisie directă la Radio. Compune numeroase lucrări camerale, pe care le execută cu celebrul Cvartet Enescu, în Franța și Germania. În 1986 înregistrează primul disc cu repertoriu baroc, din care amintim  Dublul Concert în re minor pentru vioară și oboi de Johann Sebastian Bach, cu British Chamber Orchestra. Între 1988-1990 este primit de trei ori la Vatican. Este primul muzician care a cântat în timpul Misei private a Papei Ioan Paul al II-lea. După moartea Sanctității Sale, creează special pentru comemorarea Sa Conceptul muzical Totus Tuus, un set de piese pentru nai, orgă și grup vocal bărbătesc.

În domeniul cinematografiei, participă la compunerea coloanei sonore a unor filme, printre care Once Upon a Time in America, al regizorului Sergio Leone, Karate Kid sau, mai nou, Kill Bill. Iată cum rememorează Gheorghe Zamfir participarea la coloana sonoră a filmului Once upon a time in America (citat preluat din cartea sa autobiografică Binecuvântare și blestem): „1987. Roma mă solicită prin Ennio Morricone și Sergio Leone pentru a înregistra tema principală la filmul care avea să facă turul lumii, ca o capodoperă a cinematografiei: „Once upon a time in America”. Experiența a fost unică, participarea naiului în desfășurarea acțiunii fiind majoră, creând impactul pe care realizatorii mizau. Într-adevăr, intervenția mea avea să creeze emoția care a făcut din acest film unul din cele mai vizionate și apreciate filme din lume la acea epocă.” 

„Sârba lu Pompieru (folclor)” de pe albumul „Legenda Românească” (C&P 2001 Rapsodia) interpretat de Gheorghe Zamfir.

În 1990, după Revoluție, se reîntoarce în țară. Își continuă seria de concerte și turnee în Franța, Elveția și, mai ales, Turcia, unde este declarat cel mai popular compozitor și artist al secolului XX. Susține concerte la pupitrul  Orchestrei Naționale de Folclor, reînființată în luna decembrie 2006 (relansarea oficială a orchestrei are loc în luna mai 2007).

După aproape un deceniu de absență, în ianuarie 2006 Gheorghe Zamfir se întoarce în Canada pentru un tur de concerte cu ATHENAEUM STRING Quintet. În programul turneului a fost inclusă o premiera mondială:  Anotimpurile de Antonio Vivaldi pentru nai si quintet de coarde în aranjamentul muzical al muzicianului Lucian Moraru, cât și piesele Ciocârlia, Lonely Shepherd etc.

În decursul unei cariere muzicale care depășește 50 de ani, Gheorghe Zamfir creează peste 300 de lucrări în stil folcloric, cameral, coral, vocal, instrumental și simfonic. Repertoriul său cuprinde compozitori de la perioada barocă și clasică precum Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach, Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, până la contemporani ca John Lennon, Paul McCartney, Billy Joel sau Elton John. Gheorghe Zamfir este câștigătorul a 120 de discuri de aur și platină, are peste 190 de discuri înregistrate, și are peste 120 de milioane de albume vândute. Este singurul artist european care a câștigat două discuri de aur în SUA și singurul artist român care a câștigat un disc de aur în Ungaria. 

„Thank You For The Music” de pe albumul The Feeling of Romance (P&C 1999 CMC Records A/S) interpretat de Gheorghe Zamfir.

De-a lungul întregii cariere, Gheorghe Zamfir primește numeroase premii, distincții și medalii, printre care: Medalia Vaticanului, Ordinul Meritul Cultural al Franței, Titlul de Ofițer și Cavaler al Franței, Belgiei și Luxemburgului, Ordinul Comandorului în Columbia, Diploma Universității Don Bosco din  Roma (de două ori), Medalia de aur a Asociației din cadrul  Academiei de Artă, Științe și Litere  a Franței (de două ori), Premiul Academiei Charles Cros, Premiul Țitera de aur în  Franța, Premiul Săgetătorul de Aur, în Italia, Premiul Internațional Omnia pentru întreaga operă muzicală, în cadrul premiilor anuale ale Academiei Internaționale „Mihai Eminescu” (ediția 2009), Ordinul Republicii (Republica Moldova), 2014.

Sursa info: Wikipedia.org şi gheorghezamfir.ro .

*****

„Fată dragă” de pe albumul „80 de ani de muzică în 80 de ani de radio” Disc 3 interpretat de Mădălina Manole.

Șerban Georgescu (n. 5 aprilie 1952 – d. 4 martie 2007) a fost un compozitor român și realizator de emisiuni muzicale la Radio România.

Compozitorul Şerban Georgescu, realizator la Redacţia muzicală a Societaţii Române de Radiodifuziune şi fost soţ al interpretei de muzică uşoară Mădălina Manole s-a născut într-o familie de medici, la data de 5 aprilie 1952. S-a afirmat pe scena muzicală românească prin zeci de șlagăre, în anii ‘80, interpretate de Carmen Rădulescu   și apoi de Mădălina Manole, care i-a devenit soție în anul 1994. Melodii ca ‘’ Întoarce-te’’, ‘’Fată dragă’’, ‘’Te-am văzut, mi-ai plăcut’’, ‘’ Nu ești chiar un înger’’, ‘’ Stai lângă mine, mamă!’’ au câștigat numeroase premii la festivalurile de la Mamaia sau la alte concursuri. 

„Te-am văzut, mi-ai plăcut (Şerban Georgescu)” de pe albumul „Jurnalul Naţional – Muzică de Colecţie vol. 54” (C-Electrecord) interpretat de Mădălina Manole.

Muzicianul s-a născut la Bucureşti, a absolvit Liceul de Muzică şi apoi Conservatorul, secţia Compoziţie – Muzicologie – Dirijat. A absolvit, de asemenea, un curs post-universitar de jurnalistică, debutând la radio cu emisiunea „8 şlagăre în studio”, la Redacţia Schimburi Muzicale cu Străinătatea. În 1977 devine Redactor muzical la Radio, la secţia Muzică Uşoară. În 1990 ajunge Realizator, iar în 1996 devine coordonatorul muzical al postului Radio România Actualităţi, poziţie pe care o va ocupa timp de 6 ani. 

„Ei şi ce” (Şerban Georgescu) de pe albumul „Jurnalul Naţional – Muzică de Colecţie vol. 54” (C-Electrecord) interpretat de Mădălina Manole.

În 1987 muzicianul a cunoscut-o pe „fata cu părul de foc” şi 7 ani mai târziu a oficializat această relaţie. În vara anului 2002 cei doi au divorţat. Patru ani mai târziu, Şerban Georgescu se recăsătoreşte în secret cu un fotomodel din Caracal, Eniko -Marinela. Aceasta i-a dăruit o fetiţă (Alessia Ana Maria), un copil pe care compozitorul a declarat că-l aştepta de 25 de ani. A murit, în seara zilei de 4 martie 2007, în jurul orei 20.00, în urma unui infarct suferit în locuința sa din București.

Șerban Georgescu era și realizatorul emisiunii Romanticii, difuzată de Radio România Actualități. Radio România a rămas mai sărac fără compozitorul Şerban Georgescu, cel care, de-a lungul a 30 de ani, a realizat mii de emisiuni muzicale la Radio România Cultural, România Muzical şi Radio România Actualităţi. 

„Da, te iubesc!” (Şerban Georgescu)” de pe albumul „Tu n-ai avut curaj” (METROPOL MUSIC BUCURESTI) interpretat de Mădălina Manole.

A fost membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România şi a semnat muzica mai multor albume. Compoziţiile lui au devenit şlagăre distinse cu premii (“Discul de aur” pentru 3 dintre albume, “O melodie dintr-o suta”, pentru melodia “Te-am vazut, mi-ai placut”). Mădălina Manole a cucerit cu şlagărele semnate de el publicul din Canada, SUA, Franţa, Belgia, Germania. A scris şi pentru alţi artişti cunoscuţi ca Nico, Marcel Pavel, Andra, Simona Nae, Fuego. Ultima emisiune realizată a fost transmisă duminică, 4 martie 2007, între orele 10,00 – 12,00, din ciclul “Deschis Duminica”. “Într-un studio al radioului exista un pian despre care ni se spunea să nu-l atingem, deoarece la el lucrează, în orele libere, Şerban Georgescu. Pianul există, şlagărele există, încântă deopotrivă pe tineri şi bătrâni. Deci, Şerban Georgescu există!”, se arată în comunicatul Radio România. 

„Tu n-ai avut curaj” (Şerban Georgescu) de pe albumul „Tu n-ai avut curaj” (METROPOL MUSIC BUCURESTI) interpretat de Mădălina Manole.

Sursa info: Wikipedia.org şi biografii.famouswhy.ro

*****

La finalul portretului muzical-artistic, vom menţiona şi alte date de referinţă (aniversări sau comemorări) ale agendei muzicale a săptămânii 4–10 aprilie:

04-04-1915         S-a născut în Rolling Fork, Mississippi, interpretul de blues Muddy Waters, pe numele real McKinley Morganfield, decedat la 30 aprilie 1983 în Westmont, Illinois. A primit în 1992, postmortem, Grammy Lifetime Achievement Award.

04-04-1948          S-a născut Pick Withers, component al grupului Dire Straits.

04-04-1952          S-a născut în Belfast, Irlanda de Nord, Gary Moore. Unul dintre cei mai virtuoşi chitarişti ai actualei perioade. Şi-a legat numele şi de destinul a trei formaţii: Skid Row, la începutul anilor ’70; apoi în ianuarie 1974 vine la Thin Lizzy, pe postul vacant în locul lui Bell. După 4 luni îi cedează locul lui Brian Robertson şi pleacă la Colloseum II, fiind implicat în refacerea cunoscutului grup de jazz. Revine în ianuarie 1977 la Thin Lizzy înlocuindu-l pe Robertson intrat în pauză din cauza unei răniri la mână. Oscilează între cele două grupuri dar în 1980 vine definitiv la Thin Lizzy. După o perioadă de glorie de 3 ani (1980-1983) grupul se desfiinţează şi Moore îşi continuă cariera individuală.

04-04-1972          S-a născut Magnus Sveningsson, bassist în grupul The Cardigans.

05-04-1928          S-a născut Tony Williams din grupul Platters.

05-04-1939          S-a născut Ronnie White, din grupul The Miracles.

05-04-1942          S-a născut la Salford, Lancashire, Anglia, Harold Allan Clarke, chitarist, compozitor şi solist, membru fondator al grupului Hollies.

05-04-1950          S-a născut în Jonkoping, Suedia, Agnetha Faltskog vocalista grupului Abba, pe numele întreg Agnetha Ase Faltskog.

05-04-1952          S-a născut compozitorul Şerban Georgescu.

05-04-1966          S-a născut Mike McCready, chitarist al grupului Pearl Jam.

05-04-1968          S-a născut în Rockport, Massachusetts, cântăreaţa americană Paula Cole.

05-04-1994          A murit, la Seattle/SUA, rocker-ul Kurt Cobain, întemeietorul formaţiei Nirvana.

05-04-1998          Cozy Powell, component al trio-ului Emerson, Lake & Powell, a murit într-un accident de maşină. Avea 50 de ani.

05-04-2006          A murit în vârstă de 65 de ani, într-un hotel din Cardiff, interpretul american Gene Pitney.

06-04-1927          S-a născut saxofonistul bariton Gerald Joseph Gerry Mulligan decedat la 20 ianuarie 1996.

06-04-1937         S-a născut în Bakersfield, California, interpretul de country Merle Haggard.

06-04-1941         S-a născut la Găieşti, naistul Gheorghe Zamfir.

06-04-1942         S-a născut Christopher Franke, keyboards, Tangerine Dream, (1974 UK No.15 album ‘Phaedra’).

06-04-1944          S-a născut Michelle Gilliam, The Mamas and the Papas, (1966 US No.1 and UK No.3 single ‘Monday Monday’).

06-04-1945          S-a născut la Bucureşti, interpretul Cornel Constantiniu.

06-04-1947         S-a născut Tony Conner, component al grupului Hot Chocolate. (1975 US No.3 single ‘You Sexy Thing’ 1977 UK No.1 single So You Win Again’ plus over 25 other Top 40 hits).

06-04-1949         S-a născut în Guadelupa, Franţa, interpretul de muzică disco Patrick Hernandez.

06-04-1951         S-a născut Ralph Cooper, baterist în grupul Air Supply.

06-04-1952         S-a născut Udo Dirkschneider, vocalistul grupului german de rock UDO.

06-04-1998          Tammy Wynette, ‘Prima Doamnă a Muzicii Country’, a murit în somn la reşedinţa sa din Nashville/SUA.

06-04-2001         A murit de cancer, în Philadelphia/SUA, Charles Pettigrew, component al duo-ului Charles & Eddie.

07-04-1915         S-a născut în Baltimore, Philadelphia, cântăreaţa de jazz Billie Holiday, pe numele real Eleanora Fagan Gough. A decedat la 17 iulie 1959 la New York. Post-mortem a fost distinsă, în 1987 cu Grammy Lifetime Achievement Award, 3 dintre înregistrările sale primind Grammy Hall of Fame Awards: Strange Fruit (1939), God Bless the Child (1941) şi Lover Man(Oh Where can You Be?) – 1945. Filmul Lady Sing The Blues (1972) este bazat pe istoria vieţii sale.

07-04-1937          S-a născut Charlie Thomas, solist vocal al grupului The Drifters.

07-04-1947          S-a născut la Dusseldorf, Florian Schneider, tobe, vocal şi clape în grupul german Kraftwerk.

07-04-1949         S-a nascut în New York, John Oates, chitară, clape şi voce în duetul Hall & Oates.

07-04-1950          S-a născut Steve Ellis, solist vocal al grupului Love Affair.

07-04-1975          S-a născut Victoria Adams Beckham, fostă componentă a formaţiei Spice Girls.

07-04-1979          S-a născut Duncan James, fost component al trupei Blue.

07-04-1981          A murit Kit Lambert în urma unui accident. A căzut pe scări în casa mamei sale din Londra/Marea Britanie. El a fost managerul grupului The Who între 1964 şi 1967 şi a produs albumul „Tommy”.

08-04-1927          S-a născut la Brăila compozitorul George Grigoriu.

08-04-1929          S-a născut Jacques Brel. A murit de cancer la 9 octombrie 1978.

08-04-1947          S-a născut la Londra, Steve How. A făcut parte din formaţiile The Syndicats, The In Crowd, Tomorrow and Bodast şi Yes (martie 1970-1979).

08-04-1962          S-a născut Izzy Stradlin, fost membru al grupului Guns N’Roses.

08-04-1963      S-a născut la Londra Julian Lennon (John Charles Julian Lennon. Fiul lui John şi al Cynthiei Lennon. Primul copil din gruparea Beatles. Şi-a început cariera muzicală la mijlocul anilor ’80, două dintre piesele sale, Valotte şi Too Late for Goodbyes, pătrunzând în top five din Billboard’s singles chart.

08-04-1994          Kurt Cobain, din grupul Nirvana, încetează din viaţă la 27 de ani, în Seattle, în urma unei supradoze şi şampanie.

 09-04-1898          S-a născut în Princeton, New York, compozitorul şi interpretul de gospel şi pop traditional Paul Robeson. Încetează din viaţă la 23 ianuarie 1976 în Philadelphia.

09-04-1932           S-a născut în Tiptonville, Tennessee, interpretul Carl Perkins. Cel mai mare succes al său a fost Blue Suede Shoes, nr. 2 în 1956 şi primit în 1986 în Grammy Hall of Fame Award. În 1987 a fost primit în Rock and Roll Hall of Fame. The Beatles au înregistrat cântecele lui, „Matchbox,” „Honey Don’t” şi „Everybody’s Trying to Be My Baby„. A decedat la 19 ianuarie 1998.

09-04-1944          S-a născut în Los Angeles, California, Gene Parsons, chitară, tobe, bas, vocal în grupul The Byrds.

09-04-1997          Încetează din viaţă interpretul de country Mae Axton, co-autor al hit-ului lui Elvis Presley, Heartbreak Hotel.

10-04-1932          S-a născut Nate Nelson, The Platters, (1959 UK & US No.1 single ‘Smoke Gets In Your Eyes’).

10-04-1959          S-a născut în Indianapolis, Indiana, Kenneth Brian “Babyface” Edmonds. (1996 US No.6 & UK No.12 single ‘This Is For The Lover In You’, written for & produced, Boyz II Men, Whitney Houston, Bobby Brown, TLC, Toni Braxton).

10-04-1962          A murit în urma unei hemoragii cerebrale Stuart Sutcliffe, basistul fondator al grupului The Beatles. Asta se întâmpla în Hamburg, Germania, iar artistul nu avea decât 22 de ani.

10-04-1979          S-a născut la Londra, Sophie Ellis Bextor. (2000 UK No.25 single ‘If You Can’t Do It When You’re Young, When Can You Do It’), 2000 UK No.1 single with Spiller, ‘Groovejet, If This Ain’t Love’), Solo, (2001 UK No.2 single ‘Murder On The Dancefloor).

10-04-1981          S-a născut Liz (Elizabeth Margaret) din grupul Atomic Kitten. (2000 UK No.1 single ‘Whole Again’).

10-04-1984          S-a născut interpreta americană Mandy Moore (Amanda Leigh Moore), în Nashua, New Hampshire. (2000 UK No.6 single ‘Candy‘).

*****

Ne reîntâlnim şi săptămâna viitoare cu alţi interpreţi de valoare aniversaţi sau comemoraţi, însă până atunci vă doresc tuturor multă sănătate şi audiţie plăcută pe frecvenţele Radio România Regional!

Bogdan Dragomir – Radio România Regional.

(Rubrica este realizată cu sprijinul Agenţiei de Presă RADOR, Wikipedia.org, şi cu materiale jurnalistice din arhiva personală. Piesele muzicale în format audio sunt selectate de pe albumele “Gheorghe Zamfir – The Feeling of Romance”, (C & P – 1999 CMC Records A/S), “G. Zamfir – Classique – Serenade d’Amour” , “Legenda Romaneasca” (C & P-2001 Rapsodia), “The Beautiful Sound of the Pan Pipes” – C&P 1977 SDRM/Warner Chappell Music Ltd.), Mădălina Manole – „Tu n-ai avut curaj” (C & P – METROPOL MUSIC BUCUREŞTI), “Jurnalul Naţional – Muzică de Colecţie vol. 54” (C- Electrecord, P 2008 Intercont Music), “Duete Celebre” (C – Electrecord, P 2009- Roton).

MUZICA UNEI GENERAŢII PERENE

Publicat de Bogdan Dragomir, 29 martie 2016, 11:56 / actualizat: 22 iunie 2023, 10:32

MUZICA UNEI GENERAŢII PERENE Nr.17

Aniversări şi comemorări ale unor mari artişti – muzicieni, care au demonstrat prin măiestria lor interpretativă că au fost, sunt şi vor rămâne adevărate simboluri ale multor generaţii, prezentate în cadrul seriei de „portrete muzicale” de la noi şi de pretutindeni, din genuri muzicale diferite, cu selecţii de informaţii biografice şi muzică de bună calitate.

Vă invităm să ne urmăriţi pe pagina noastră de internet, Radio România Regional (www.www.radioromaniaregional.ro), acolo unde veţi putea să ascultaţi în fiecare săptămână cele mai frumoase melodii… „de ieri, de azi, de mâine!”.

Pentru perioada 28.03. – 03.04.2016, vă invit să aflăm amănunte biografice şi să ascultăm piese muzicale reprezentative ale muzicienilor aleşi dintre personalităţile artistice aniversate sau comemorate – La mulţi ani, solistului trupei Holograf – DAN BITTMAN (n. 29 martie 1962) şi îl aniversăm „in memoriam” pe cîntăreţul şi compozitorul GICĂ PETRESCU (n. 2 aprilie 1915, d. 18 iunie 2006).

*****

Dan-Bittman-la-Radio-Romania-300×224 (andreipartos.ro)

 Dan Bittman (n. 29 martie 1962,  București) este un cântăreț, compozitor, actor și prezentator român de televiziune, din 1985 – solist şi conducător al trupei  Holograf.

Personalitate artistică complexă – cântăreţ, compozitor, solist şi conducător al trupei Holograf din 1985, actor, prezentator TV, moderator, realizator de emisiuni TV şi consilier la Ministerul de Finanţe (ian.2010) – s-a născut pe 29 martie 1962 în Bucureşti. După terminarea Facultăţii de Hidrotehnică din cadrul Universităţii Politehnice Bucureşti în 1989, Dan Bittman a ales o cu totul altă carieră iar destinul său s-a schimbat radical. Cântăreţ şi compozitor îndrăgit, după ce a cântat în trupa „Iris”, în 1985 devine solistul trupei „ Holograf”, o trupă ce a lansat multe şlagăre şi în 1994 a reprezentat România la Eurovision, unde, cu piesa „Dincolo de nori” a acumulat 14 puncte, ocupând în clasamentul final locul 21.

„Holograf – Dincolo de nori” de pe albumul „Best Of Radio Compilation” (C&P 2003 MEDIAPRO MUSIC) interpretat de Dan Bittman & Holograf.

Între 2001 și 2003, a moderat emisiunea-concurs Bravo Bravissimo, difuzată de TVR 1, iar din noiembrie 2004 a devenit prezentatorul emisiunii Dănutz SRL, difuzată tot de TVR 1. 

„Holograf – Ţi-am dat un inel” de pe albumul „HOLOGRAF-Best Of Radio Compilation” (Înreg. 1999-2003, Magic Sound, C-Holograf Prod., P-Media Pro Music) interpretat de Holograf.

După rolurile actoriceşti din „ Proprietarii de stele” / 2001 şi „Lori, Dan şi Tanti Mili„ / 2002, rolul în „Orient Expres” l-a căpătat datorită asemănării fizice cu Sergiu Nicolaescu (în tinereţe) şi personajul interpretat a stârnit admiraţia publicului şi i-a oferit acestuia posibilitatea să joace alături de nume celebre ale filmului românesc: Gheorghe Dinică, Florin Zamfirescu, Maia Morgenstern, Daniela Nane, Ioana Moldovan etc. La imboldul a doi apreciaţi realizatori de radio şi de televiziune: Dumitru Moroşanu şi Titus Andrei, care-l cunoşteau de mic a intrat dintr-o joacă în televiziune şi datorită carismei, spontaneitaţii şi talentului, prezintă o emisiune la TVR 1: „Dănuţ SRL” cu mare succes la publicul telespectator.

„Vreau o minune” de pe albumul „HOLOGRAF-SUPERSONIC” (C&P – MEDIAPRO MUSIC) interpretat de Holograf.

Holograf la Premiile Radio Romania 2016 (foto Razvan „Ciumpy” Dolea)

Cu 38 de ani de carieră și 17 albume în portofoliu, Holograf rămâne trupa care a marcat rock-ul românesc. La gala Media Music Awards 2013, ce s-a desfășurat în 2013 la Sibiu, cei cinci ”holografi” — Dan Bittman, Iulian Vrabete, Edi Petroșel, Tino Furtună și Romeo Dediu — au primit ”Premiul de excelență”. 

„Holograf – Ochii tai 2002” de pe albumul „Best Of Radio Compilation” interpretat de Holograf.

“Cel mai frumos lucru pe care mi l-a oferit viaţa şi muzica este că mi-a permis să dăruiesc şi altora ce am de oferit”. (Dan Bittman)

“Muzica a fost o carieră pentru mine, un mod de a-mi exprima gândurile, dragostea, nemulţumirile, a fost aşa un fel de medium, când voiam să comunic ceva nu ştiam să o fac altfel decât prin muzică, prin cuvinte, dar întotdeauna versurile puse pe muzică. A fost un ajutor, un prieten apropiat, în permanenţă. Dragostea e totul şi asta nu doar pentru Dan Bittman, cred că dragostea ne caracterizează pe noi, oamenii, trebuie s-o învăţăm, s-o înţelegem pentru că e pe vârste, pe categorii.” (D. Bittman).

„Holograf – Să nu-mi iei niciodată dragostea” de pe albumul „Best Of Radio Compilation” (C&P 2003 MEDIAPRO MUSIC) interpretat de Holograf.

Dan Bittman la Premiile Radio Romania 2016 (foto Razvan „Ciumpy” Dolea)

“Niciodată nu am visat la vreun premiu. Am primit zilele trecute două premii de la Radio România şi chiar am spus în speech-ul ţinut în faţa publicului că sunt două premii nemeritate, am simţit că erau alte formaţii care meritau cu prisosinţă acele premii. Sigur că am mulţumit celor de la Radio România pentru că se mai gândesc la noi, pentru că ne difuzează pentru că şi asta e o problemă în România, difuzarea. Deja sunt bisericuţe, găşculiţe, unii te plac, alţii nu şi atunci e posibil ca munca ta să rămână în umbră”.

„Holograf – N-am iubit pe nimeni aşa cum te-am iubit pe tine” de pe albumul „Best Of Radio Compilation” (C&P 2003 MEDIAPRO MUSIC) interpretat de Holograf.

Prima zi a primăverii 2016, duminică, 20 martie, a găzduit seara muzicii româneşti la Sala Radio – a XIV-a ediţie a Galei Premiilor Muzicale Radio România. Premiul pentru Cea mai bună piesă pop-rock: De câte ori să te iubesc – Holograf / Muzică şi text: Dan Bittman / MediaPro Music Entertainment; 

*****

gica-petrescu-2 (www.romaniacultural.ro)

Gică Petrescu (Gheorghe Petrescu, n. 2 aprilie 1915, Bucureşti  – d. 18 iunie 2006, Bucureşti) a fost un cântăreţ şi compozitor  român de muzică uşoară şi de petrecere. De-a lungul a şapte decenii de activitate şi-a construit un repertoriu remarcabil prin bogăţie şi diversitate.

Gică Petrescu s-a născut la 2 aprilie 1915, în Bucureşti. Tatăl lui, de meserie funcţionar poştal, urmase studii superioare la Geneva (Elveţia); mama îşi petrecuse tinereţea la Paris  (Franţa) şi era, după mărturisirea de mai târziu a cântăreţului, o bună cunoscătoare a pianului. Locuinţa familiei Petrescu se afla pe Calea Victoriei, la numărul 190, într-o clădire cu trei etaje. Mama l-a învăţat de mic limba franceză şi l-a iniţiat în lumea muzicii, mai întâi interpretând la pianul din casă „piese scurte, melodioase (…), ritmuri mozartiene” şi apoi, în primii ani de şcoală, dându-i lecţii de pian. În casă exista un gramofon la care tatăl asculta uneori muzică uşoară.

 „Căsuţa noastrã” de pe albumul „Cântece din Bucureştii de-altãdatã-vol.6”, Licenţă UCMR-ADA, P-2006 – Star Media Music) interpretat de Gicã Petrescu .

Debutul: În 1931, elev la Liceul „Gheorghe Şincai” cântă într-un ansamblu şcolar, la chitară şi vocal. La 15 ani urcă pentru prima dată pe scenă. La o serbare este descoperit de compozitorul Ion Vasilescu, care l-a dus la Radio, unde a cântat cu reputatul pianist şi dirijor Iulian Ghindă. În urma unei suferinţe discrete, mama sa moare, lăsându-l fără cel mai bun prieten. Gică Petrescu face doi ani la Drept, dar părăseşte studiile juridice în favoarea muzicii. Decât să ajungi un avocăţel mediocru, mai bine apucă-te serios de muzică. Un strop de talent, n-o să-l înveţi la seminar, în nici o facultate. Cultivă-l şi foloseşte-te de el! – îl sfătuieşte tatăl său.

gica-petrescu-3 (www.romaniacultural.ro)

Primul „contract de diseur” l-a avut la grădina restaurant  Princiar de pe şoseaua Kiseleff, unde a cântat cu maestrul  Fănică Luca. Atunci avea un repertoriu de 60 de cântece, tangouri şi romanţe. În 1933 este angajat oficial ca solist vocal, la localul de lux occidental  Galeries Lafayette cântând cu Orchestra James Kok. Patronul, dl. Schwartz, îi confecţionează două costume elegante pentru zi (alb) şi seară (bleumarin). Avea 18 ani şi cu mult curaj atacă eşalonul de aur al idolilor de atunci ai scenelor din localurile de muzică, răsfăţaţii de public şi de presă: Cristian Vasile, Titi Botez sau Jean Moscopol.

În 1936, tatăl său, Dumitru Petrescu, este imobilizat la pat şi Gică rămâne unica sursă financiară. Are 21 de ani, apt de serviciu militar, este recrutat la Regimentul I – Vânători de gardă, dar în regim decazarmat. Figurează deja în programele difuzate de Radiodifuziunea Română.

gica-petrescu cu Sile Dinicu la Radio (www.romaniacultural.ro)

În 1937, numele Gică Petrescu se impune tot mai mult. Afişele elegantului Cazinou de la Sinaia îl anunţă cu litere uriaşe, ca solist în celebra Orchestră de jazz a lui Dinu Şerbănescu. Supus unui examen artistic sever, este admis sub pseudonimul George Petrini. Înregistrează pe plăci de patefon pentru casele de discuri Columbia, Odeon, His Master’s Voice, producători muzicali celebri în epocă. Întâlnirea cu marele muzician Dinu Şerbănescu e decisivă profesional. Descoperă că romanţa este limba sa maternă. După câţiva ani revine la numele Gică Petrescu.

„Sanie cu zurgălăi – Ionel, Ionelule – Cu lăutarii după mine – Uite-aşa aş vrea să mor” de pe albumul „Greatest Hits” (C-1994 Intercont Music, P-1994 Intercont Trading Ltd.) interpretat de Gică Petrescu.

În 1934 în România ia fiinţă Casa de discuri şi fabrica  Electrecord. Din 1938, Gică Petrescu va colabora decenii la rând, înregistrând cântece de muzică uşoară, romanţe, cântece populare şi cântece de petrecere.

Cariera artistică: În 1939 este invitat în Germania, într-un turneu de înregistrări. Se cânta şi se dansa pe ritmuri de tango, rumba, foxtrot şi charleston. Şlagărele la modă, pe discuri Odeon, Columbia, Parlophon, Cristal, His Master’s Voice, Electrecord, erau pe buzele tuturor pentru textele publicate în broşuri şi care se vindeau o dată cu discul. Gică Petrescu a fost succesorul Mariei Tănase la estrada restaurantului „Neptun” din Piaţa Buzeşti, unde cânta cu orchestra violonistului şi dirijorului Victor Predescu. În perioada 1940-1944 cântă pe scenele teatrelor Gioconda şi Savoy. O dată cu începerea războiului, este mutat la regimentul IV Moto din Străuleşti. Aleargă zilnic între regiment, Radio pentru “Ora răniţilor”, concertele cu Dinu Şerbănescu, estrada unui restaurant, scena Teatrului de Revistă şi spectacolele cu răniţi. Este anunţat uneori cu grad militar „fruntaşul Gică Petrescu” alături de Antonescu Trestian, Silly Popescu, Nae Roman, Titi Botez şi marele Constantin Tănase. Îşi afirmă calităţile de actor pe scena Teatrului Comic (în clădirea fostului Teatru de Estradă – Sala Savoy) alături de H. Nicolaide şi o pleiadă întreagă de compozitori, textieri şi cântăreţi. Un turneu de 70 de zile prin ţară cu spectacolele „Frate cu dracul”, „Luna ştie, dar nu spune” (cu aluzii politice) îi sporesc popularitatea în ţară. Cântă în zeci de concerte ale formaţiei Jean Ionescu, prezentate de marele comic Nae Roman şi alături de pianistul  Gaston Ursu. Este angajat de Ion Vasilescu la „Alhambra” şi apoi la „Gioconda”, unde lansează zeci de cântece, care s-au bucurat de mare popularitate până în ziua de azi. În 1946, la barul-gradină „Arizona”, s-a introdus ultima noutate tehnică, microfonul.

„Trece-un car cu boi – Zaraza – Două viori – Hop şi-aşa – Că doar n-o să trăiesc cât lumea” de pe albumul „Greatest Hits” (C-1994 Intercont Music, P-1994 Intercont Trading Ltd.) interpretat de Gică Petrescu.

Într-o seară vine ca oaspete marele violonist Yehudi Menuhin. Gică Petrescu i-a cântat şansonete, şlagăre americane, dar… l-a entuziasmat şi emoţionat cu cântecele La margine de Bucureşti, Suflet candriu de papugiu şi Costică, Costică. Menuhin l-a bisat îndelung, aşa că acesta i-a cântat de trei ori pe Costică… În acelaşi an intră în atenţia autorităţilor, deoarece poliţia îl reclamă la Ministerul Culturii pentru că repertoriul său conţine cântece occidentale.  În 1953 cu ocazia „Festivalului Internaţional al Tineretului” de la Bucureşti, la Teatrul Savoy, are loc „Concertul popoarelor”. Gică Petrescu cântă, cu mare succes piese în cateva limbi străine, multe din repertoriul lui Yves Montand. În 1956-1959, spectacolul de revistă „Concertul popoarelor” trece Nistrul, într-un lung turneu în Uniunea Sovietică, cu Ion Dacian, Trio Grigoriu, Florian Dorian etc. Rămâne credincios Teatrului de revistă „Constantin Tănase” la sălile Savoy şi Victoriei 174, alături de Dorina Drăghici, Nicu Stoenescu, marele comic  Mircea Crişan, Horia Şerbănescu şi Radu Zaharescu.

În perioada 1965-1967, acesta are cel mai important turneu – doua luni în Franţa la Paris (1965), pe scena celebrului music-hall „Olympia”, alături de Stela Popescu şi Mircea Crişan. Urmează turnee în Israel, alături de Florin Piersic, Doina Badea, spectacole luate în asalt de numerosul public provenit din România. Lansează noi şlagăre pe scena „Festivalului de Muzică Uşoară de la Mamaia”, timp de mai multe ediţii. În perioada anilor 1966-1971 înregistrează la Electrecord şlagărele care l-au făcut celebru (ex: Căsuţa noastră, Of, of, of măi şpriţule,  Dă-i cu şpriţul pân’ la ziuă, Uite-aşa aş vrea să mor sau Du-mă acasă măi tramvai.

„Du-mã-acasã mãi tramvai” de pe albumul „Cântece din Bucureştii de-altãdatã-vol.6”, Licenţă UCMR-ADA, P-2006 Star Media Music) interpretat de Gicã Petrescu .

Ultimele apariţii: În 1993-1995 apare cartea biografică Viaţa şi cântecele lui Gică Petrescu, scrisă de compozitorul şi muzicologul George Sbârcea, având ca bază de documentare caietele şi albumele, afişele şi fotografiile strânse cu devoţiune de tatăl artistului. La 84 de ani, semnează un contract de înregistrare pentru 3 CD-uri cu cele mai dragi melodii cântate în toată cariera sa.Orchestraţii noi, înregistrări noi într-un studiou digital. Şi-a uimit colaboratorii cu seriozitatea şi vitalitatea lui, devenite proverbiale. Neavând nevoie de repetiţii, a strâns multe piese dintr-o bucată, preocupat ca vocea să fie bine. CD-urile s-au vandut ca pâinea caldă, în zeci de mii de exemplare, fiecare.

În 2003, pe 5 mai primeşte la Palatul Cotroceni „Steaua României în grad de cavaler”, distincţie înmânată de Ion Iliescu, la acea vreme Preşedintele României. În 2004-2005 apare tot mai rar în public. Bolnav, se autoizolează într-o singurătate în care admite doar 4-5 prieteni foarte apropiaţi. Îi lipsesc scena şi respiraţia vie a publicului. Presa de scandal îi pândeşte uşa şi ferestrele apartamentului.

În 2006, Marius Tucă îi dedică în Jurnalul Naţional (februarie) o Ediţie de colecţie, realizată de Dana Andronie. Un admirabil demers jurnalistic de substanţă, care conturează, în premieră, viaţa şi cariera celui mai mare cântăreţ român din toate timpurile, cu mărturii la cald ale prietenilor şi colaboratorilor, fotografii, afişe. Semnează: compozitorii, textierii, cântăreţii, realizatorii TV şi radio, artiştii de revistă, oameni politici, admiratori, vecini de bloc, oameni simpli din pieţe şi magazine, melomani de toate vârstele. Alte patru ediţii speciale îi vor fi dedicate în anii următori alături de două CD-uri Best of.

Succese în carieră: În 1982-1987 participă la „Festivalul Crizantema de aur”, de la Târgovişte. Realizatoarea TV Florentina Satmari îi propune un recital. Alături de trupa lui George Carabulea, la 74 de ani, „Nenea Gică” dă măsura talentului, dovedind o excepţională ştiinţă a artei interpretative muzicale şi actoriceşti. Recitalul rămâne una dintre cele mai valoroase secvenţe din Arhiva TVR. La Teatrul Constantin Tănase, are loc premiera Nimic despre elefanţi. Acest spectacol a fost scris special pentru doi protagonişti: Gică Petrescu (în prag de 70 de ani) şi Nicu Constantin. Spectacolul s-a jucat doi ani consecutiv cu casa închisă. Gică alături de Nicu Constantin a interpretat cuplete pline de haz şi melodii cunoscute româneşti. Aceasta va rămâne o demonstraţie unicat de vitalitate, har, profesionalism şi respect pentru public.

Viaţa personală: A fost timp de 34 de ani căsătorit cu scriitoarea Cezarina Moldoveanu. După moartea soţiei sale, în august 1989, Gică Petrescu a refuzat mult timp să susţină spectacole.

„Trece timpul” (V. Veselovski/M. Maximilian) de pe albumul „Cu păhărelul după mine” (C&P – 1996 Intercont Music) interpretat de Gică Petrescu.

Decesul: Duminică 18 iunie 2006, ora 18:00, în cadrul galei „Premiile muzicale Radio România Actualităţi” a fost programat şi un premiu special („Cântecul e viaţa mea”), dedicat lui Gică Petrescu. Cântăreţul murise în dimineaţa zilei de 18 iunie 2006. Corpul său neînsufleţit a fost depus în ziua următoare pe catafalcul aflat, pentru trei ore, în foaierul Sălii de Concerte a Radiodifuziunii Române, unde sute de oameni au venit pentru a-i aduce un ultim omagiu, iar ulterior a fost dus la capela din Cimitirul Bellu, unde a şi fost înmormântat.

Premii şi distincţii: Artist Emerit al Republicii Populare Române (1964) „pentru merite deosebite în activitatea desfăşurată în domeniul teatrului, muzicii şi artelor plastice”; Ordinul Meritul Cultural clasa a II-a – 1968; Premiul discului – Electrecord – 1968; Ordinul naţional Steaua României în grad de cavaler – pentru îndelungata şi prodigioasa carieră artistică – Cotroceni – 2003; Diploma de excelenţă „Muzica e viaţa mea” – TVR – 1999; Radiodifuziunea Română i-a decernat în anul 2001 premiul  „Interpretul care a dus muzica românească în mileniul III”; Life Time Award – MTV Romanian Music Awards – 2004; Premiul special „Cântecul e viaţa mea” – Radiodifuziunea Română -2005 şi zeci de alte premii la diferite Festivaluri şi evenimente culturale româneşti.

GicaPetrescu (www.romaniacultural.ro)

În data de 5 mai 2003, în cadrul unei ceremonii desfăşurată la Palatul Cotroceni, Preşedintele României, Ion Iliescu, i-a acordat maestrului Gică Petrescu Ordinul Naţional Steaua României în grad de Cavaler, cu ocazia împlinirii vârstei de 88 de ani, pentru îndelungata şi prodigioasa carieră artistică pusă în slujba cântecului românesc, prin care a încântat sufletele a numeroase generaţii.

„Nu mă supăr, bătrâneţe!” (P. Oprea/M. Block) de pe albumul „Cu păhărelul după mine” (C&P 1996 Intercont Music) interpretat de Gică Petrescu.

Aprecieri: „Ce rămâne în sufletul omului din pulberea risipită a anilor? Rămân cântecele ajunse la expresie artistică! Se topesc în ele nuanţele simţirii, preocupările timpului respectiv, sensibilitatea noastră etnică. Gică Petrescu le-a descoperit, le-a adoptat şi le-a dat glas de aur în cariera sa de peste 7 decenii, legându-şi numele, pentru totdeauna, de sufletul a generaţii şi generaţii de oameni şi de muzica uşoară românească. În învălmăşeala de idei, în asurzitorul zornăit de arme a doua războaie mondiale, singur cântecul, cântecul românesc, şi-a păstrat vraja seducătoare, aşa cum l-a tălmacit, de-alungul unei vieţi de muncă şi dăruire, Gică Petrescu” — George Sbârcea – compozitor şi muzicolog.

„Lui Gică Petrescu, ca recunostinţă pentru frumoasele sale cântece care m-au încântat atât de mult!” — Yehudi Menuhin – violonist (1946).

„De când mă ştiu pe lume, Gică a fost «Maestrul». Era o celebritate, de la 20 de ani! Marele cântăreţ, a fost şi un excelent artist de revistă… Am jucat alături de el pe scenă în numeroase spectacole şi turnee. Din scena nu ieşea cu paşi normali, călca sacadat; publicul prindea mişcarea şi aplauda în ritmul paşilor săi. Cânta multe cântece de pahar, dar în viaţă era foarte cumpătat. Nu a agreat niciodată viaţa dezordonată a boemei interbelice. Soţul meu,  Puisor Maximilian, i-a scris multe texte. Din clipa în care i se încredinţa o piesă, Gică nu mai avea linişte! Ne suna în fiecare dimineaţă, pentru ca totul să iasă perfect” — Stela Popescu – actriţă.

„Unic pentru că a ştiut să preschimbe umbra de pe feţele oamenilor, aducând un zâmbet pe buzele tuturor. Unic pentru că a ştiut să rostească cu atâta dibăcie cuvinte potrivite pentru românii de pretutindeni. Unic pentru că a însoţit cu cântecele sale mai multe generaţii de iubitori ai romanţei, ai muzicii uşoare şi ai celei de petrecere. Pentru că întreaga sa carieră a fost străbătută de o probitate morala exemplară, un model pentru tinerele generaţii” — Ion Iliescu – fost preşedinte al României.

„Aşa am început eu să cânt, ascultându-l pe Nea Gică. În ’64 am avut prima dată onoarea să fiu alături de el pe scenă. A fost cel mai cunoscut artist român, cântăreţ şi un strălucit actor de revistă. Marca Gică Petrescu înseamnă succesul asigurat. Singurul care a ajuns «Artist Emerit». Emeriţi au fost mai mulţi: mari cântăreţi şi actori din teatre, dar ca artist de revistă, Gică a fost singurul… emerit!” — Alexandru Arşinel – actor.

„L-am descoperit pe Gică Petrescu în 1956, venisem la Bucureşti ca student. Gică Petrescu era în plină glorie şi cânta nu numai piese româneşti ci şi franţuzeşti, într-o perioadă dominată de muzica rusească. Aristul şi-a datorat popularitatea, în primul rând, valorii sale ca interpret profesionist de muzică uşoară” — Emil Constantinescu – fost preşedinte al Romaniei.

„…Trubadurul primăverii noastre, trubadurul maturităţii şi al toamnelor noastre primăvăratice, este o piesă importantă din tezaurul nostru naţional” — Vasile Veselovski – compozitor.

„Cea mai mare calitate a lui era aceea că «nu semăna cu nimeni». Era Gică şi atât! Cel mai «cântăreţ» din câţi a avut România vreodată. Din tinereţe a intuit, ca nimeni altul, că un cântec nu se cânta numai cu vocea ci şi cu mintea şi cu inima. Ştia că, de când e lumea, este preferabil să aduci oamenilor râsul, veselia… Ne-a lăsat un tezaur muzical, al nostru, în vecii vecilor” — Horia Şerbănescu – actor.

„A fost un mare om şi un mare Român. Dumnezeu i-a pus pe chip un zâmbet atrăgător şi har în glas…Nu putea să cânte fără o melodie, fără ceva care să pătrundă în suflet. M-a făcut fericit cântând cântecele mele… A reuşit să le dea o savoare aparte, trăinicie şi viaţă lungă. Mitul Gică Petrescu se confundă cu bucuria muzicii…” — Temistocle Popa – compozitor.

„Era cumpătat pentru că ştia cum să-şi respecte publicul. Era jovial, bun, fin, elegant, combina toate superlativele. Un model de conduită, un mit, o emblemă pentru români, o legendă” — Benone Sinulescu – cântăreţ.

„În 1984, maestrul m-a invitat la un show la TVR să cântăm împreună. M-a surprins, ştiam că nu agreează duetele cu cântăreţe. Dar, domnul Petrescu a venit la noi acasă în Dristor, să stabilim piesele, tonalităţile etc. În braţe avea un buchet uriaş cu flori superbe şi celebra lui chitară veche. M-a impresionat foarte tare. În studioul muzical, înregistrările au ieşit excelent, din prima. Eram fericiţi de felul în care ni se armonizau vocile. Uimitor pentru că veneam din zone muzicale diferite! Nea Gică a fost un bărbat galant, elegant, manierat, un artist desăvârşit, lângă care erai protejat de orice risc al scenei. Muzica l-a hrănit şi l-a menţinut tânăr. Un mare şi autentic Român…” — Aura Urziceanu – cântăreaţă.

„Gică Petrescu este cântăreţul care a îndulcit sufletul şi mintea şi viaţa a zeci de milioane de români. Socotesc c-a fost un privilegiu că am apărut împreună pe acelaşi afiş, pe aceeaşi scenă. Nimeni nu dormea atunci când Gică şi Florin Piersic, aflaţi în turneu, aveau spectacol în vreun oraş al Israelului. Am avut o mare dragoste un cult pentru «Nea Gică», acest  Chevalier şi acest Sinatra al nostru al românilor.” — Florin Piersic – actor.

Sursa info: www.wikipedia.org

*****

La finalul portretului muzical-artistic, vom menţiona şi alte date de referinţă (aniversări sau comemorări) ale agendei muzicale a săptămânii 28 martie– 03 aprilie:

28-03-1948         Se naşte John Evans , membru fondator al grupului Jethro Tull, tobe în 1963 până în 1967.

28-03-1949        S-a născut Sarah Cecilia Carr, percuţionistă şi vocalistă în grupul Middle Of The Road. (1971 UK No.1 single‘Chirpy Chirpy Cheep Cheep’).

28-03-1954       S-a născut interpretul country Reba McEntire, care a vândut peste 30 de milioane de copii în cariera sa.

28-03-1955         S-a născut în Oklahoma Reba Nell McEntire, actriţă şi interpretă de country, laureată cu Grammy.

28-03-1969           S-a născut Cheryl James (Salt) din grupul Salt’N’Pepa.

28-03-1969           Se naşte la Birmingham, James Atkin din grupul EMF.

28-03-1976         S-a născut Dave Keuning, chitară, The Killers, (2005 UK No.1 debut album ‘Hot Fuss’).

29-03-1943       S-a născut compozitorul Vangelis. Numele lui adevărat este Evangelos Odyssey Papathanassiou şi s-a născut la Valos în Grecia. El se încadrează în genul muzical numit new age, compunând în stilurile house, neo-clasic, electric progresiv şi ambient.

29-03-1943           S-a născut Chad Allan, component al grupului Guess Who.

29-03-1946          S-a născut cântăreţul şi compozitorul Terry Jacks. (1974 UK & US No.1 single ‘Seasons In The Sun’, also a UK No.1 hit for Westlife în 1999).

29-03-1947          S-a născut Bobby Kimball (Toteaux), solistul grupului Toto.

29-03-1962         Se naşte Dan Bitman, solistul grupului Holograf. S-a născut în Bucureşti, tatăl fiind inginer electronist iar mama medic. Copil fiind cântă la vioară. A studiat la Şcoala germană, la Liceul german, apoi a terminat Facultatea de Construcţii.

29-03-1980         Încetează din viaţă, în vârstă de 74 de ani dirijorul Mantovani, pe numele întreg Annuzio Paulo Mantovani.

29-03-1981      S-a născut la Timişoara, Robi din grupul Sistem (Robert Magheti).

29-03-1999     Încetează din viaţă la Las Vegas, în vârstă de 80 de ani, interpretul de blues Joe Williams, pe numele real Joseph Goreed, născut la 12 decembrie 1918 în Cordele.

30-03-1940         S-a născut la Salvador/Brazilia, Astrud Gilberto, cântăreaţă de bosanova, care a interpretat piesa „Desafinando” în duet cu George Michael.

30-03-1945         Se naşte la Ripley, Surrey, Anglia, Eric Clapton. Este un englez pur-sânge, pe numele său întreg Eric Patrick Clapton. Crescut de părinţi adoptivi, la 15 ani începe să fie cucerit de înregistrările de blues ale lui Muddy Waters, Chuck Berry şi Big Bill Broonzy. La 17 ani obţine prima sa chitară pe care începe să cânte de unul singur, în timp ce urma cursurile de la Kingston Art College. În scurt timp reuşeşte să ajungă la un nivel tehnic aparte şi îşi începe viitoarea carieră atrăgând pe lângă el încă patru tineri şi intitulându-se „Roosters”. Cu o existenţă scurtă (martie ’63 – octombrie ’63), formaţia este importantă pentru începutul carierei tuturor: Paul Jones, Tom McGuiness (viitori în Manfred Mann), Brian Jones (viit. în Rolling Stones). Eric îi ia locul lui Anthony „Top” Topham ca şi chitarist leader în recentul format „Yardbirds”, o formaţie cu reputaţie de „şcoală primară” a unor viitori mari muzicieni, grup care i-a scos la lumină pe Jimmy Page (Zeppelin), pe Jeff Beck sau pe Keith Relf şi Jim McCarthy (Renaissence). În martie 1965, atunci când stilul grupului, tot mai comercial, nu-i mai convine, preferă „John Mayall’s Bluesbreakers”. Aceasta până în iulie 1966 când împreună cu Ginger Baker pun bazele unei viitoare mari trupe din istoria rock-ului,”CREAM”. În februarie ’69, împreună cu Ginger Baker reuşeşte să-i atragă pe Rick Grech şi pe Steve Windwood în proiectul „Blind Faith”, un super-grup, experienţă ce ţine numai până în ianuarie 1970. Clapton trece la „Derek And The Dominoes”. Succesele muzicale nu sunt însoţite şi de succese financiare, viciul drogurilor ţinându-l pe Eric departe de lumea muzicii până în 1973, când cu ajutorul lui Pete Townshend şi cu o cură intensivă de electro – acupunctura îşi recapătă sănătatea. În martie 1970, ERIC CLAPTON, realizează primul album solistic din cele 45 editate în întreaga carieră artistică, folosind pentru imprimări formaţia de turneu a lui Leon Russell, album ce va ajunge în 29 august US=13 iar în septembrie UK=17.            

1987 – iunie, primeşte un premiu special la decernarea premiilor anuale britanice.  

1989 – 31 mai, primeşte primul premiu anual rock.

1990 – 6 iunie, primeşte cel de-al doilea premiu anual pentru rock şi este numit „Living Legend Of The Year”

         – decembrie, câştigă premiul anual Billboard, la Albume Top Tracks Artists.

1991 – 20 februarie, la cea de a 33-a ediţie a Premiilor Anuale Grammy, câştigă pentru cea mai bună performanţă vocală rock.

         – 20 martie, este devastat psihic de moartea băiatului său cel mare, Conor, în vârstă de 4 ani, copil avut cu Lori Del Santo. În cei peste 40 ani de carieră artistică, Eric Clapton a primit numeroase premii. A fost de 3 ori în The Rock & Roll Hall Of Fame (ca membru al trupelor The Yardbirds şi Cream şi ca artist solo). De asemenea, a câştigat sau a fost nominalizat în 18 Grammy Awards. Eric a contribuit de asemenea, la realizarea albumelor numeroşilor artişti cu care a colaborat în timp, începând din septembrie 1968, când a adăugat chitara sa la compoziţia lui George Harrison, “While My Guitar Gently Weeps” de pe albumul The Beatles (“The White Album”). Poate fi auzit, de asemenea pe albumele muzicienilor Aretha Franklin, Steven Stills, Bob Dylan, Elton John, Plastic Ono Band (John Lennon & Yoko Ono), Ringo Starr, Sting şi Roger Waters. Eric Clapton a realizat numeroase turnee cu mii de concerte în jurul lumii, interpretând cu mare success creaţiile sale.

30-03-1953           S-a născut Olimpia Panciu.

30-03-1962      Se naşte în Oakland, California, rapper-ul MC Hammer, pe numele real Stanley Kirk Burrell.

30-03-1964           S-a născut în Cleveland, Ohio, interpreta Tracy Chapman.

30-03-1968          S-a născut la Charlemagne, ţinutul Quebec din Canada, Celine Dion. Fiind cea mai mică dintre cei 14 fraţi ai săi, este auzită de producătorul şi impresarul Rene Angelil (fostul său soţ decedat anul acesta, cu 26 de ani mai în vârstă), care se hotărăşte să susţină financiar debutul fetiţei Celine, de numai 13 ani. Primul ei single a fost „La Voix Du Bon Dieu”.

30-03-1974          John Denver ajungea pe primul loc în clasamentul american cu piesa „Sunshine On My Shoulder”. John Denver a decedat în urma unui accident aviatic petrecut pe data de 12 octombrie 1997.

30-03-1979       S-a născut la New York, cântăreaţa americană Norah Jones, multi premiată la Grammy în 2002 şi nu numai.

30-03-1979         S-a născut în Manchester, Simon Webb, afirmat cu grupul Blue dar îndreptat către o carieră solo.

31-03-1948         Se naşte la Bucureşti, compozitorul Adrian Enescu.

31-03-1955         S-a nscut în Glasgow, Scoţia, Angus Young din grupul AC / DC, chitarist şi compozitor (Angus McKinnon Young).

31-03-1961       S-a născut Adrian Pleşa, ‘Artanu’. A fost membru al formaţiei Timpuri Noi, în prezent este solist vocal al formaţiei Partizan şi artist liric în Corul Radio România.

01-04-1954          S-a născut Jeff Porcaro, bateristul grupului Toto.

01-04-1961          S-a născut Mark White din grupul ABC.

01-04-1984        Marvin Gaye a fost găsit împuşcat mortal la casa părinţilor săi din Los Angeles.

02-04-1928          S-a născut Serge Gainsbourg. Sâmbătă 2 martie 1991, la puţin timp după miezul nopţii adică la ora 1.30 se descoperea că Serge Gainsbourg părăsise această lume. Trupul său a fost găsit de-a curmezişul patului, răpus de un atac de cord pe care cântăreţul a refuzat să-l ia în serios. Ora morţii 18.00. Pe numele său adevărat, Lucien Ginzburg, s-a născut într-o familie de evrei de origine rusă la 2 aprilie 1928. Tatăl – Joseph Ginzburg – fiind pianist în cluburi şi baruri. Un pianist complet, putând interpreta Scarlatti, Bach, Chopin sau Cole Porter, Manuel de Falla sau piese sud-americane. Războiul şi ocupaţia nazistă îsi vor pune amprenta pe copilărie. La 16 ani fumează şi va ajunge la incredibila cifră de 140 de ţigări pe zi, 51.000 pe an. La 20 de ani satisface stagiul militar. Urmează artele frumoase pentru că a visat mai întâi să devină pictor. Pe rând “cubist, abstractionist, suprarealist”, pictează şi cântă la pian. Se angajează pianist-chitarist la „Milord l’Arsouille” şi îşi trădează prima dragoste-pictura. În mai 1958, atunci când Algerul se răscoală împotriva Republicii Franceze, pregăteşte şi scoate în 1959 primul său disc, DU CHANT A LA UNE care va câştiga marele premiu al Academiei Charles – Cros. Pe spatele coperţii, Marcel Ayme scrisese: „Serge Gainsbourg este un pianist de 25 de ani care a devenit compozitor, textier şi interpret. El cânta alcoolul, fetele, adulterul, maşinile care merg repede, sărăcia, meseriile triste”. Îşi schimbă numele şi devine Serge Gainsbourg. “Le poinconneur des Lilas”, „La chanson de Prevert „, „Couleur cafe”, iată numai câteva şlagăre semnate de el. Viaţa sa a fost presărată de compoziţii valoroase dar şi de legături afective şi chiar scandaluri. A compus pentru alţii: Juliette Greco, Brigitte Bardot, Petula Clark, Ana Karina, Pia Colombo, Regine, Francoise Hardy, France Gall, Jane Birkin, Dalida, Barbara, Gloria Lasso, Catherine Deneuve, Vanessa Paradis şi alte nume sonore. În 1958 a cunoscut-o pe Brigitte Bardot şi scrie pentru ea o piesă în mare voga, în special în rândul tineretului – „Je t’aime… moi non plus”. Printre alte gesturi şocante, întrunirea cu legionarii francezi şi”Marseillaise” în ritm reggae, oferta de 500 de franci şi servicii sexuale pentru Whitney Houston, în direct la televiziune, în faţa milioanelor de telespectatori. A vrut să şocheze. Ca şi boala sa neluată în serios. Prima alarmă în 1973: criza cardiacă. A doua alertă în 1979. În 1986 – internat. La 2 martie 1991 Serge Gainsbourg a murit aşa cum şi-a dorit: „trăind”. Ultimul său mesaj a fost pentru băiatul său Lucien: „Atunci când voi fi dispărut / Plantează pentru mine câteva urzici / Pe mormântul meu / Micule Lulu…”. La înmormântarea lui Serge au fost prezenţi cei mai mulţi dintre cei care l-au iubit: Johnny Hallyday, Isabelle Adjani, Catherine Deneuve care-şi lua rămas bun recitându-i versurile scrise pentru Jane Birkin, „A fugi de fericire”.

02-04-1939        S-a născut la Washington, Marvin Gaye (Marvin Pentz Gay Jr.). Post mortem, în 1987 a fost primit în Rock and Roll Hall of Fame.

02-04-1941        S-a născut în Lawton, Oklahoma, Leon Russell. Printre succesele sale se numără Tight Rope – No. 11 Billboard’s Hot 100 in 1972 şi The Letter cu Joe Cocker în 1970, în Top 10.

02-04-1947    S-a născut interpreta de country Emmylou Harris, de 6 ori premiată cu Grammy.

02-04-1961       S-a născut Keren Woodward, Bananarama, (1984 UK No.3 single ‘Robert De Niro’s Waiting’, plus over 20 other UK Top 40 singles, 1986 US No.1 single ‘Venus‘).

02-04-1998    Rob Pilatus (Milli Vanilli) este găsit mort într-un hotelul din Frankfurt.

02-04-2003        Încetează din viaţă, în urma unui infarct, la Nottingham, Anglia, starul soul Edwin Starr, în vârstă de 61 de ani.

03-04-1924      S-a născut în Cincinnati, Ohio, interpreta Doris Day, pe numele real Doris Mary Anne von Kapelhoff. Dintre piesele sale de succes „Whatever Will Be, Will Be”, „Everybody Loves A Lover” şi „Sentimental Journey„.

03-04-1927       S-a născut la Pănceşti , Bacău, interpretul Luigi Ionescu, decedat în 1989.

03-04-1928     S-a născut compozitorul şi interpretul de country Don Gibson. (1958 US No.7 single‘Oh Lonesome Me’, 1961 UK No.14 single ‘Sea Of Heartbreak.)’ Neil Young a înregistrat un cover al piesei ‘Oh Lonesome Me’ pe albumul ‘After The Gold Rush’. Don Gibson a murit la 17 noiembrie 2003.

03-04-1938        S-a născut compozitorul Jeff Barry (‘Tell Laura I Love Her’, ‘Da Doo Ron Ron’, ‘Be My Baby’, ‘Baby I Love You’, ‘Do Wah Diddy Diddy.’)

03-04-1944     S-a născut în Manhattan/New York/SUA, Tony Orlando, pe numele său adevărat Michael Anthony Orlando Cassivitis. Între anii 1970 şi 1977 a fost solistul vocal al trupei Dawn. Cel mai mare succes muzical al grupului a fost piesa „Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree”, care în anul 1973 a staţionat pe prima poziţie a clasamentului american timp de patru săptămâni.

03-04-1946         S-a născut Dee Murray, chitarist în grupul deacompaniament al lui Elton John.

03-04-1983         A murit cântăreţul de blues Muddy Waters.

03-04-1990      A încetat din viaţă, la vârsta de 66 de ani, bolnavă de cancer, solista jazz Sarah Vaughan. În anul 1982 a obţinut un premiu Grammy pentru Cea Mai Bună Interpretare Jazz Vocală Feminină pentru albumul „Gershwin Live!”.

*****

Ne reîntâlnim şi săptămâna viitoare cu alţi interpreţi de valoare aniversaţi sau comemoraţi, însă până atunci vă doresc tuturor multă sănătate şi audiţie plăcută pe frecvenţele Radio România Regional!

Bogdan Dragomir – Radio România Regional.