Muzeul Etnografic al Transilvaniei va găzdui sâmbătă, 4 martie, un eveniment muzical special, oferit de artiste ale Operei Naționale Române din Cluj-Napoca.
Evenimentul se dorește a fi un cadou oferit cu ocazia venirii primăverii.
Vor fi interpretate arii și duete din repertoriul internațional al muzicii clasice și șlagăre românești din perioada interbelică.
Evenimentul va avea loc la sediul muzeului, în Sala Reduta, str. Memorandumului nr. 21, începând cu ora 18:00.
În această săptămână la Inedit vom discuta despre muzica militară și măestria ce face ca acest fenomen să atragă publicul la evenimentele la care participă. Pentru cei care nu știu, muzica militară nu înseamnă doar repertorii cu iz militar, ci și interpretări de muzică clasică, modernă, folclor, blues sau jazz.
Despre toate aceste aspecte, cât și despre multe altele, ne va povesti în cele ce urmează, coloneul Aurel Gheorghiță, Inspectorul muzicilor militare, care a fost prezent telefonic, în Vinerea Mare, în emisiunea “Vești de Acasă“ de la Radio România Internțional.
Interviul a fost realizat de Cristian Dumitrașcu, de la Radio România Actualități.
Colonelul Aurel Gheorghiță: Muzica militară alături de acești oameni minunați poate să abordeze de la marșul tradițonal până la vocal simfonic. Repertoriul nostru este format din marșuri, cântece patriotice și ostășești, pe care cu drag le-am interpretat în aceste zile, dar putem să cântăm și muzică ușoară, muzică populară, tradițională, în așa fel încât să putem să abordăm orice subiect. Sunt oameni care au talent, au dragoste, dăruire și pot să facă orice și încă ceva pe deasupra.
Muzica reprezentativă a Ministerului Apărării este dusă la rang de artă, iar despre toate aceste lucruri, dar și despre noile talente aduse în această echipă minunată, ne relatează în cele ce urmează, Inspectorul muzicilor militare.
Colonelul Aurel Gheorghiță: Ne pregătim în fiecare zi, exact ca un soldat care trebuie să-și facă instrucția, așa și muzica militară și instrumentistul studiază în fiecare zi. Este important să adaptezi repertoriul și să-l aduci în actualitatea, vis-a-vis de evenimentele care se desfășoară.
Nu este greu pentru că tot ceea ce facem este cu plăcere, cu dăruire, profesionalism, iar pe această cale aș vrea să anunț că muzica reprezentativă are oameni tineri, frumoși, dornici de afirmare și nu este decât inteligența și intuiția celui care stă în față ca acest program să fie adecvat și să-l facem așa cum îl știm noi de când eram mai tineri.
Pe lângă concertele oferite atât în țară cât și în străinătate, Muzica reprezentativă a Armatei a avut ocazia să ofere show-uri și la televiziunile din țară în cadrul unor evenimente organizate alături de Emilia Dorobanțu și alți artiști consacrați.
Sursa foto: Facebook Muzica reprezentativă a M.Ap.N pagină oficială
Pe 10 martie, peste 50 posturi de muzică clasică membre EBU (European Broadcasting Union) vor dedica timp prețios promovării păcii drept testament al spiritului uman. Acestea se vor uni într-o emisie comună a Simfoniei a IX-a de Beethoven.
Inspirată de o inițiativă Radio România, membru EBU, această transmisie va putea fi ascultată în peste 30 de țări în diverse momente ale zilei. Interpreții au fost selectați de către radiodifuzori cu ocazia acestei zile speciale.
Cristina Comandașu, redactor-șef Radio România Muzical și inițiatoarea proiectului, ne vorbește despre acest proiect: „În vremuri grele, trebuie să ne amintim ce simbolizează binele din noi și pentru ce luptăm. Și ce simbol este mai potrivit decât Simfonia a IX-a de Beethoven – o capodoperă a creativității umane ce reunește noțiunile de frăție și pace? În ultimii 50 de ani, compoziția a reprezentat un imn al Uniunii Europene, care urmărește să sprijine fiecare viață umană, indiferent de persoană. Fie că ascultați întreaga simfonie sau doar ultima mișcare, veți fi conectați cu valorile ce stau la baza societății în care trăim și pentru care unii își pierd viața apărând-o.”
Radio România a implementat această inițiativă pentru a demonstra cum puterea radioului poate sprijini pacea și cum poate crea o mișcare unită pe întregul continent.
Jean Philip De Tender, Director general adjunct și Director media al EBU declară: „Prin inițiativa Radio România de a avea o transmisie comună a unui număr semnificativ de canale de muzică clasică, organizațiile radio EBU dovedesc încă o dată puterea muzicii de a aduce confort, compasiune și sprijin. Să construim o multitudine de legături între oameni, ascultători de radio și muzicieni din jurul lumii, stă în continuare la baza valorilor noastre de serviciu public.”
La Radio România Muzical, Simfonia a IX-a de Beethoven va putea fi ascultată integral în 10 martie, de la ora 10:00. Versiunea propusă este realizată în 1972 de Corul Academic Radio și Orchestra Națională Radio, sub bagheta lui Igor Markevitch, celebru dirijor născut la Kiev într-o veche familie de intelectuali ucraineni, devenit cetățean italian și francez, care a locuit în Elveția și a fost luptător în rezistența italiană anti-nazistă în al doilea război mondial: un adevărat european. Soliști au fost Gheorghe Crăsnaru, Valentin Teodorian, Elisabeta Cartiş, Martha Kessler.
Tema din Simfonia a IX-a – Imnul Uniunii Europene va fi difuzată pe 10 martie și de Radio România Actualități (ora 11:15) și Radio România Cultural (ora 10:00).
Mai multe instituții muzicale s-au alăturat acestei inițiative și vor include tema Imnului Uniunii Europene în debutul concertelor lor din 10 martie: Filarmonicile din București, Brașov, Sibiu, Ploiești, Oradea, Cluj-Napoca și Opera Națională București.
Aceeași temă va putea fi ascultată în 10 martie pe întreg teritoriul României, în cadrul proiectului Ascultă 5 minute de muzică clasică propus de Radio România Muzical în spații neconvenționale: hipermarketuri, mall-uri, sedii de firme, librării etc.
Un recital dedicat publicului nevăzător va deschide, sâmbătă, 9 octombrie, la Braşov, cea de-a doua ediţie a „Unseen. Concert in the Dark”, singurul eveniment de muzică clasică ce are loc în întuneric deplin. Evenimentul va avea loc la Centrul Multicultural al Universităţii Transilvania.
Recitalul va fi susţinut de violoncelistul de origine rusă Makcim Fernandez Samodaiev şi pianista Monica Florescu, ambii artişti concertişti ai Filarmonicii de Stat Sibiu şi fondatori ai stagiunii camerale Florescu-Fernandez & Friends, iar programul cuprinde lucrări de Bach, Vivaldi, D Scarlatti şi Maria Theresia von Paradis.
„Faptul că stingem lumina este un gest simbolic la care recurgem ca să fim cu toţii la unison, atât publicul nevăzător, cât şi noi, artiştii şi organizatorii evenimentului, pentru a ne bucura împreună. Muzica va fi liantul dintre noi, dar şi punctul de plecare pentru o discuţie cu publicul şi artiştii de după concert, prin care dorim să descoperim şi să aducem la lumină poveştile persoanelor nevăzătoare, cum experimentează şi simt lumea, cum îşi formează amintiri, ce şi cum îşi imaginează în timp ce ascultă muzică şi multe alte experienţe pe care probabil că nu ni le-am imaginat vreodată şi despre care cred că pot fi o sursă de inspiraţie pentru mulţi dintre noi”, a declarat Cristina Bobe, autor al conceptului Unseen,
Publicul se va putea bucura de experienţa Unseen pe parcursul lunilor octombrie şi noiembrie în Braşov, Târgu-Mureş şi Timişoara.
Muzica clasică şi jazz-ul vor putea fi audiate, în această vară, în spaţiile publice deschise din municipiul Braşov.
Filarmonica şi Opera din Brașov pregătesc pentru localnici şi turişti un program variat, care va include şi muzică de film, interbelică, precum şi spectacole pentru copii.
Cele două instituţii de cultură vor susţine spectacole în zona centrală a oraşului – Piaţa Sf. Ioan şi Piaţeta Brassai, dar şi în cartierul Bartolomeu – Avantgarden şi în mall-ul din Centrul civic.
Opera le va oferi spectatorilor Gala Verdi, dar şi Gala Eugen Doga, un spectacol de balet precum şi spectacolul pentru copii „Povestea păpuşilor şi a prinţesei Maya”.
Filarmonica vine cu un program variat, de la jazz, la muzică din filme şi din perioada interbelică.
Primele concerte au avut loc weekend-ul trecut. Sâmbătă a avut loc concertul simfonic estival avându-l dirijor pe Cristian Oroşanu şi solist pe pianistul Horia Mihail, iar duminică, Opera Braşov a pus în scenă „American Dream”, dedicat Zilei Naţionale a Statelor Unite, avându-i ca invitaţi pe Paula Seling şi Andrei Tudor.
În weekend-ul care urmează, în Piaţa Sf Ioan, sâmbătă, va fi concertul simfonic „360 de ani de muzică în 3600 de secunde”, avându-l ca solist pe violonistul Florin Ionescu-Galaţi, iar duminică se va desfăşura concertul „Opereta, dragostea mea”, ambele evenimente fiind programate de la ora 19:00.
Societatea Ornitologică Română (SOR) organizează, pe data de 12 iunie, a 9-a ediție a evenimentului Noaptea Privighetorilor. Cel mai relaxant duel dintre păsări și oameni se desfășoară în mediul online, pe pagina de Facebook a Societății Ornitologice Române și pe pagina sucursalei din Cluj.
Noaptea Privighetorilor 2021 va debuta, de la ora 10:00, cu un tur ornitologic virtual realizat de specialiști ai SOR, în care spectatorii vor descoperi o parte dintre păsările cântătoare și migratoare pe care le putem vedea în România.
La ora 13:00 va avea loc un recital de harpă interpretat de tânăra artistă Rebeca Marin, iar de la ora 18:00 spectatorii vor asculta un concert de muzică clasică alături de artiștii Aurelian Băcan (clarinet), Bogdan Bohuș (pian), Teodora Buia (vioară), Lilla Fodor (violă), Diana Stir (violoncel) și Sonia Vulturar (vioară).
„Noaptea Privighetorilor este evenimentul prin care conectăm oamenii cu păsările și natura prin intermediul muzicii. Chiar dacă nici în acest an nu ne putem întâlni în natură, aducem noi înaripatele și muzica lor în casele oamenilor.
Printre activitățile pe care le-am pregătit pentru a sărbători Noaptea Privighetorilor se numără un tur ornitologic virtual în care vom descoperiîmpreună o parte dintre păsările cântătoare și migratoare pe care le putem vedea în România.
Urmează apoi un recital de harpă, iar spre seară vom încerca să dăm replica păsărilor printr-un concert de muzică clasică. Unele dintre ariile pe care le vor interpreta artiștii sunt opere inspirate de păsări”, a declarat coordonatoarea proiectului Noaptea Privighetorilor, Dora Domșa.
Programul complet al ediției din 2021
10:00 – Descoperă Păsările ÎnCîntătoare – Tur ornitologic virtual
13:00 – Recital de harpă: Rebeca Marin – Lucrări de: Antonio Vivaldi, Christoph Pampuch
19:00 – Concert de muzică clasică – Interpretează artiștii: Aurelian Băcan (clarinet), Bogdan Bohuș (pian), Teodora Buia (vioară), Lilla Fodor (violă), Diana Stir (violoncel) și Sonia Vulturar (vioară). Lucrări de: Gioachino Rossini, Claude Debussy, Antonio Vivaldi, Serghei Prokofiev
Publicat de Andra Radu,
29 septembrie 2020, 15:00 / actualizat: 29 septembrie 2020, 18:33
Un proiect în spaţii neconvenţionale
Unul dintre principalele proiecte educative și culturale ale corporației publice Radio România, inițiat și organizat de Radio România Muzical, „Ascultă 5 minute de muzică clasică” își propune să apropie publicul larg de muzica clasică prin audiția propriu-zisă, atât în spații neconvenționale și aglomerate, cât și în școlile românești, la orele de muzică.
Campania a pornit în octombrie 2010, cu audiții în spațiile publice de tipul hipermarketurilor, mall-urilor, librăriilor și muzeelor și de atunci s-a derulat bianual, pe parcursul lunilor martie și octombrie.
Piesa zilei poate fi ascultată, bineînțeles, și la Radio România Muzical sau aici.
În octombrie 2020, proiectul îi este dedicat lui Ludwig van Beethoven, aniversat la 250 ani de la naștere: în fiecare zi a lunii octombrie, câte o lucrare beethoveniană.
Concerte pentru aniversare
Ambasador al proiectului „Ascultă 5 minute de muzică clasică” este celebrul violonist Alexandru Tomescu, solist concertist al Orchestrelor Radio. Pentru această aniversare, el ne aduce tuturor un prețios cadou: premiera înregistrării audio-video a concertului susținut la Sala Radio pe 16 septembrie, în cadrul turneului Stradivarius 2020. Filmul poate fi urmărit pe contul facebook Radio România Muzical joi, 1 octombrie, de la ora 20:00.
Radio România Muzical a pregătit și alte surprize pentru 1 octombrie, data aniversării proiectului „Ascultă 5 minute de muzică clasică”, dar și Ziua internațională a muzicii.
De la ora 19:00, poate fi ascultat în direct recitalul susținut de violoncelistul Cornelius Zirbo, finalist în cadrul competiției pentru bursa „Moștenitorii României muzicale”, organizată pentru prima dată în 2020 de Radio România Muzical și Rotary Club Pipera. Iar de la ora 15:30, poate fi ascultată înregistrarea unuia dintre cele mai așteptate concerte ale anului 2020: Concertul de vară al Orchestrei Filarmonicii din Viena, susținut în grădina Palatului Schonbrunn din Viena pe 18 septembrie, sub conducerea lui Valery Gergiev, având pe celebrul tenor Jonas Kaufmann solist.
Un proiect în şcolile româneşti
Din 2014, „Ascultă 5 minute de muzică clasică” este și program național în școlile românești, grație unui parteneriat semnat între Radio România și Ministerul Educației Naționale.
Proiectul falicitează apropierea copiilor față de muzica clasică în cel mai simplu mod, prin audiția concretă a materialelor puse la dispoziție de Radio România Muzical care includ atât o lucrare muzicală, cât și o poveste despre acea piesă muzicală.
Copiii au și posibilitatea de a participa la un concurs derulat online cu întrebări în legătură cu lucrările ascultate. In anul școlar 2019-2020, la proiect au participat peste 191.000 de elevi din București și 31 județe.
Piesele muzicale pentru elevi pot fi ascultate aici.
Proiectul se implementează în mediul școlar prin inspectorul de specialitate arte/muzică din fiecare județ care primește din partea Radio România Muzical toate fișierele audio și informațiile necesare și care transmite la rândul său, către școlile și profesorii din județul pe care-l reprezintă, toate materialele puse la dispoziție de Radio România Muzical.
Singura obligație a profesorilor/școlilor care se implică în proiect este să transmită inspectorului de specialitate numărul de elevi participanți la proiect, adică al celor care au ascultat fișierele audio din proiect la școală (nu care au participat la concurs).
Aceste informații sunt necesare pentru a realiza raportarea cantativă a proiectului, la final de an școlar. La proiect pot participa elevi din toate clasele sistemului preuniversitar, inclusiv din clasele 0-4.
La cerere, pot fi eliberate adeverințe colective care să ateste implicarea profesorilor în acest proiect, cu certificarea responsabilului de proiect din judeţul pentru care se solicită adeverinţa.
Pe parcursul anului şcolar, săptămânal, Radio România Muzical propune spre audiţie două lucrări muzicale însoţite la final de explicaţii. Elevii pot participa și la concurs completând formularul de concurs de mai jos. Săptămânal, Radio România Muzical premiază 10 elevi care au răspuns corect, prin tragere la sorți, cu diplome și CD-uri oferite de sponsorul concursului, Universal Music România. Câștigătorii concursului sunt anunțați aici.
Cea de-a cincea ediție a vibrate!festival, eveniment de referinţă în domeniul muzicii clasice, se va desfăşura în Braşov, între 15 şi 17 noiembrie, tema principală de anul acesta fiind „flow”.
Programul festivalului reunește performeri recunoscuţi internaţional, câştigători ai concursurilor de prestigiu din întreaga lume, nume sonore ale scenei.
„La această ediție pornim pe urmele duelurilor din ediţiile precedente Game, Set & Music şi West Side Story la Tenis Arena, trecem la nivelul următor cu Handel, Dvorak, Berio, Piazzolla şi una dintre cele mai vechi teme muzicale Europene cunoscute, La Follia în viziunea lui Vivaldi şi ascultăm hit-urile lui Piazzolla – tangourile Cele Patru Anotimpuri la Buenos Aires, neobişnuitul Cvintet cu saxofon de Adolf Busch şi Cvintetul cu pian op. 1 plin de glorie romantică de Dohnanyi”, au spus organizatorii.
De-a lungul celor patru ediţii anterioare, peste 50 de artişti români şi internaţionali au fost prezenţi, unii în premieră în România, la vibrate!festival, 33 de concerte au încântat simţurile a 7.000 de vizitatori, martori ai expoziţiilor şi instalaţiilor neconvenţionale, ai serilor de performance şi colaborărilor interdisciplinare – între muzică şi dans sau între muzică şi tenis.
Relația strânsă cu invitații și publicul evenimentului este surprinsă în cuvinte care aduc, prin filtru personal, un omagiu experienței împărtășite la festival și frumuseții orașului în care se desfășoară:
„Cele mai satisfăcătoare concerte din cadrul vibrate!festival au fost cele din spațiile specifice orașului, care au reușit să aducă împreună un sentiment de comunitate și excelență în muzică.” – Henrietta Foster | EUNIC Magazine, London
„vibrate! este categoric un festival de urmărit – există o adevărată magie în aer.” – Gabriel Prokofiev | compozitor și DJ
„Acustica foarte bună și concertele excelente ne-au transpus în lumi diferite, forțându-ne pentru câteva ore să trăim în prezent. Pentru că adevăratele concerte au acest dar – de a hipnotiza!” – Irina Vasilescu | Radio România Muzical
„vibrate! nu e doar ‘un eveniment cultural de excepție’. Conținutul său e în deplină armonie cu ceea ce dorește să transmită: vibrații. Cine cunoaște fluturii dragostei, fiorii epifaniei, cutremurarea în fața extremelor vieții, va da curs instantaneu și în profunzime invitației de a comunica prin și dincolo de muzică, pe care vibrate!festival ne-o întinde an de an.” – Vlad Pașca | participant la festival
Muzica este întotdeauna prezentă în viețile oamenilor: la televizor, la radio, în autobuz, în magazine și restaurante. Unii dintre noi preferă muzica dance, altii prefera muzica rock, unii vor asculta „orice, atâta timp cât nu este heavy metal“. Tehnologia a evoluat destul de mult încât să permită ascultarea muzicii oriunde.
Sursa foto: www.pxhere.com
În schimb, nu sunt multe persoane care dau o șansă muzicii clasice. Nu prea o să găsești prin telefon, ori prin dispozitive speciale de muzică, melodiile lui Mozart, Beethoven, Vivaldi sau Wagner.
Unul dintre motive ar putea fi felul în care muzica clasică a fost văzută din totdeauna. Aceasta, pe timpuri, era asociată cu oamenii bogați. În trecut acest tip de gândire era adevărată, însă acum lucrurile s-au schimbat. În zilele noastre, muzica clasică este accesibilă tuturor.
Deci, de ce majoritatea dintre noi încă nu îi dăm o șansă?!
Dacă te gândești că muzica clasică te poate plictisi, nu ai puteasă te înșeli mai mult. A asculta acest tip de muzică vine cu un mare beneficiu: muzica clasică acţionează precum un analgezic.
Sursa foto: www.pixabay.com
Tipul de muzică care te face să te simți mai bine, după o lungă boală, este cea clasică. Acest lucru este din cauza efectelor sale calmante, și capacitatea sa de a ne mângâie și să îndepărteze durerea. Prin ascultarea muzicii complexe, creierul nostru se concentrează pe sunetele, spre deosebire de durerea noastră.
Combinaţia dintre muzica clasică şi analgezice îmbunătăţeşte rezultatul final asupra pacienţilor, susţin cercetătorii de la Universitatea din Utah.
Potrivit oamenilor de ştiinţă, combinaţia dintre medicamente antiinflamatoare și muzică îmbunătăţeşte cu peste 90% rezultatele analgezice. Inflamaţiile scad cu 70% în cazul administrării antiinflamatoarelor, însoţite de audiţii muzicale.
Pe parcursul experimentului, şoareci de laborator au fost împărţiţi în două grupe: una a fost expusă zgomotului ambiental, în timp ce cea de-a doua, pe fondul muzicii compozitorului Wolfgang Amadeus Mozart, trei ore pe zi, timp de 21 de zile.
Sursa foto: www.pixabay.com
Specialiştii au selectat compoziţii cu progresii ritmice şi au folosit două modele de durere: o operaţie chirurgicală simulată şi o inflamaţie. S-a dovedit că durerea „chirurgicală” a fost redusă cu 77% fără utilizarea de analgezice, doar prin muzică. În combinaţie cu muzica, ibuprofenul a scăzut cu 93% reacţiile la durere în cazul modelului „inflamator”.
Muzica şi medicamentele corespunzătoare au un efect uimitor. Muzica clasică pare a fi cea mai sănătoasă, iar melodiile artiștilor Mozart și Bach au avut cele mai bune rezultate.
Festivalul Naţional de Interpretare şi Creaţie a Romanţei „Crizantema de Aur”, ediţia a 51-a organizează prima preselecţie la Constanţa (30.04.2018)! Mult succes!
Publicat de Bogdan Dragomir,
26 aprilie 2018, 12:58 / actualizat: 21 iunie 2023, 18:26
Festivalul Naţional de Interpretare şi Creaţie a Romanţei „Crizantema de Aur”, ediţia a 51-a, desfășurată sub patronajul Comisiei Naţionale a României pentru UNESCO, organizează PRESELECŢII REGIONALE PENTRU CONCURSUL DE INTERPRETARE
– la Constanţa, preselecţie regională, în data de 30 aprilie 2018, la ora 11.00, la Teatrul de Operă şi Balet „Oleg Danovski” din Constanţa, Strada Mircea cel Bătrân nr. 97. – la Craiova, preselecţie regională, în data de 19 mai 2018, la ora 11.00 la Opera Română Craiova, adresa Str. Mihai Viteazul, nr. 7, Craiova, Dolj.
– la Cluj, preselecţie regională, în data de 23 mai 2018, la ora 11.00 la sala Radio România Cluj, adresa Str. Donath nr. 160, Cluj Napoca.
– la Iaşi, preselecţie regională, în data de 25 mai 2018, la ora 12.00 la Ateneul din Iaşi, adresa Strada Ion Creangă nr. 14, Iaşi.
– la Bucureşti, preselecţie regională, în data de 31 mai 2018, la ora 11.00 la Radio România, studioul T3 adresa Strada G-ral Berthelot, nr. 60-64, Bucureşti.
– la Târgovişte, preselecţie regională, în data de 2 iunie 2018, la ora 11.00 la Casa Romanţei, Bd. Regele Carol I, nr. 3, Târgovişte, jud. Dâmboviţa
– la Chişinău, preselecţie regională, realizată în colaborare cu Uniunea Muzicienilor din Moldova, la sediul Filarmonicii Naţionale „Serghei Lunchevici” din Chişinău (persoană de contact: director Svetlana Bivol).
Condiţiile de participare la PRESELECŢIILE REGIONALE pentru Concursul de Interpretare a Romanţei Româneşti sunt prevăzute în REGULAMENTUL OFICIAL al Festivalului Naţional “Crizantema de Aur” postat pe site-ul www.crizantemaaur.ro
Festivalul este organizat de Consiliul Local Târgoviște, Primăria Municipiului Târgoviște, Consiliul Județean Dâmbovița, Centrul Județean de Cultură Dâmbovița și Teatrul „Tony Bulandra” Târgoviște, în colaborare cu Ministerul Culturii și Identității Naționale, cu Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România și cu Uniunea
Muzicienilor din Moldova și în parteneriat cu Radio România și cu Televiziunea Română – posturile regionale Iași, Cluj, Craiova, Timișoara și Târgu-Mureș. Ediţia din acest an are drept temă „Romanţa ne uneşte” şi este dedicată celebrării Centenarului Marii Uniri de la 1918 şi Anului European al Patrimoniului Cultural.
Mult succes tuturor participanţilor şi organizatorilor!
Evenimentul are loc în perioada 15-19 noiembrie.
Timp de cinci zile, zece tineri muzicieni renumiți pe plan internațional vor susţine cinci concerte în cadrul cărora vor încerca să ofere publicului o altă perspectivă asupra muzicii clasice, împletind-o cu accente contemporane.
Concertul de deschidere a festivalului va avea loc miercuri, de la ora 19, în Biserica Catolică Krisztus Király din Sfântu Gheorghe. Cel de-al doilea va avea loc joi sub titlul „All 4 One” la Biserica Reformată Fortificată, iar publicul va putea asculta piese semnate de Stravinsky, Bach şi Brahms.
Biserica Unitariană din Sfântu Gheorghe va găzdui vineri, de la ora 19, concertul cvartetului Mercury, iar sâmbătă, de la aceeaşi oră, un concert dedicat compozitorului Dan Dediu, cu prilejul aniversării a 50 de ani, în prezenţa sărbătoritului.
Festivalul se va încheia duminică, cu un concert de muzică clasică şi jazz, ce va avea loc în sala mare a Teatrului Tamási Áron din Sfântu Gheorghe, de la ora 19.
Vibrate!session, aflat la prima ediţie, este fratele mai mic al vibrate!festival, care se organizează de trei ani consecutiv la Braşov.
Casa de Cultură Municipală „Eugen Nicoară” din Reghin va găzdui acest festival, timp de 8 zile, precizează reprezentantul organizatorilor, Molnár Tibor, care a dorit să onoreze astfel invitația făcută.
Iubitorii de muzică au parte în aceste zile, până duminică, 19 noiembrie, de un regal concertistic, format din muzică clasică, jazz și tango.
Molnár Tibor subliniază că la toate spectacolele intrarea este gratuită:
”Programele clasice sunt foarte diversificate, de la duo până la Stravinski, cu spectacolul ”Soldatul”, care necesită și actori, ne-am gândit să convingem cumva publicul să se atașeze de muzica clasică, cu puțin tango și jazz, care este cumva între pop și clasic. Poate în acest fel mai convingem lumea să vină și la concertele camerale, nu numai la cabaret. Și în acest an am reușit să aducem artiști din SUA, Canada și 10 țări din Europa.”
Concertele ediției a XII-a a Festivalului Tiberius de la Casa de de Cultură din Reghin, încep zilnic de la ora 18:00.
La ediția din acest an mai sunt programate concerte și în Sighișoara, Miercurea Ciuc, Sfântu Gheorghe și Odorhei.
Festivalul Internaţional ‘Zilele Muzicii la Oraviţa’ îşi deschide porţile, în această seară pentru cea de-a zecea ediţie. Timp de zece zile, iubitorii muzicii clasice se vor putea bucura de concerte și recitaluri.
“În inima oraşului Oraviţa a fost construit primul teatru din România, în anul 1817, după macheta Burgtheater-ului din Viena. Denumit astăzi Teatrul Vechi, purtând şi numele poetului Mihai Eminescu,el este o bijuterie arhitectonică. Dar un teatru nu este doar o clădire, ci şi un lăcaş al Artei. Dorim ca prin toate concertele din cadrul Festivalului Internaţional Zilele Muzicii la Oraviţa să dăinuiască un Teatru viu, care emană lumină spirituală”, spune Manuela Iana-Mihăilescu, directorul artistic al festivalului.
Oraviţa va avea oaspeţi de renume, instrumentişti, dar şi artişti vocali. Astăzi festivalul este deschis cu un concert inaugural, susţinut de Corul Cantus Redivivus, avându-l ca dirijor pe Emanuel Pecingină, cel care a introdus, în festival, muzica corală.
Sâmbătă este programat un recital de pian ce îl va avea ca protagonist pe Eduard Kunz. Şi în următoarele zile, iubitorii de muzică clasică vor avea ocazia să participe la diferite recitaluri de cameră, de pian, la concerte, care vor începe, de fiecare dată, la ora 19:00.
Festivalul se va încheia pe data de 15 august, la Biserica Romano Catolică din Oraviţa, cu concertul ‘Ave Maria’, ce va fi susţinut de Simina Ivan (soprană), Aura Twarowska (mezzo-soprană), iar la pian, Dragoş şi Manuela Iana-Mihăilescu.
Ascultă 5 minute de muzică clasică, unul dintre cele mai importante proiecte educative marca Radio România, proiect de suflet al postului Radio România Muzical s-a desfăşurat pentru al treilea an şcolar consecutiv în şcolile româneşti, graţie unui parteneriat încheiat între Ministerul Educaţiei Naţionale şi Radio România în 2014.
Proiectul urmăreşte familiarizarea elevilor cu valorile muzicii clasice în mod practic, prin audiţia efectivă, în completarea cunoştinţelor teoretice propuse de programa şcolară. Iar interesul elevilor şi al profesorilor faţă de proiectul Ascultă 5 minute de muzică clasică a crescut: în anul şcolar 2014-2015 la proiect au participat 120.000 de elevi, în anul şcolar 2015-2016, 145.000 de elevi, iar în al treilea an de implementare, 165.000 de copii au ascultat muzică clasică la şcoală, preponderent din ciclul gimnazial. Fişierele audio au fost ascultate în orele de muzică, de dirigenţie sau în pauzele dintre ore.
Radio România Muzical a pus la dispoziţia şcolilor şi liceelor din România, prin inspectoratele din fiecare judeţ, 52 lucrări din muzica clasică, însoţite de scurte explicaţii pe înţelesul copiilor. Proiectul a avut şi o componentă activă pentru elevi, sub forma unui concurs derulat pe www.romania-muzical.ro/5minute. Pe parcursul a 26 de săptămâni, între octombrie 2016 şi iunie 2017, Radio România Muzical a premiat câte 10 copii care au răspuns corect la cele două întrebări săptămânale referitoare la lucrările muzicale ascultate în cadrul proiectului. Săptămânal, s-au primit în medie 1.700 de răspunsuri corecte la concurş în total oferindu-se 260 de premii constând în CD-uri oferite de sponsorul concursului, Universal Music România.
De asemenea, a fost organizată a doua ediţie a Concursului Naţional Ascultă 5 minute de muzică clasică, cu două secţiuni: desene inspirate de muzica clasică, pentru elevii claselor primare, respectiv eseuri inspirate de audiţii muzicale, pentru elevii de gimnaziu. La fiecare secţiune, s-au oferit câte trei premii, în valoare totală de 3.000 lei.
Ascultă 5 minute de muzică clasică înseamnă şi audiţia muzicii clasice în spaţii neconvenţionale, în lunile martie şi octombrie ale fiecărui an. În 2017, partenerii proiectului sunt: Cora, Carrefour, Mega Image, Dedeman, Metro, Mobexperţ Băneasa Shopping City, Piteşti Mall, Arena Mall, Hello Shopping Park, Gold Plaza, Iulius Mall, Palas Mall, CRH România, PWV România, Castelul Bran, Centrul cultural Palatele Brâncoveneşti, Librăriile Humanitaş Raiffeisen Bank.
Declaraţii ale elevilor
„Nu ştiam mai nimic despre muzica clasică, dar am constatat că poate fi încântătoare”.
„Proiectul Ascultă 5 minute de muzică clasică este lăudabil. El oferă copiilor şi tinerilor oportunitatea de a veni în contact cu mari compozitori, cu creaţiile acestora. Mulţumim Radio România Muzical!”
„E importantă muzica clasică. Îţi dă un sentiment de linişte”.
„E important să asculţi muzică clasică, pentru că îţi dezvoltă cunoştinţele. Descoperi şi alt stil de muzică, care s-ar putea să-ţi placă”.
„Explicaţiile au fost foarte utile”.
„Cu siguranţă acest program nu ar găsi un teren favorabil dacă nu ar fi atât de bine pus la punct din punctul de vedere al selecţiei lucrărilor muzicale, al valorificării lor prin intermediul unor solişti de talie şi de reputaţie internaţională şi, n-aş lăsa pe ultimul loc, comentariul care vine să completeze ceea ce ne-a spus muzica”.
„Muzica este, într-un fel, liniştire sufletească; te ajută să fii mai liniştit. Muzica ocupă un loc foarte important pentru noi, pentru că avem atâtea lecţii de făcuţ obosim foarte uşor, avem teze, lucrări… şi-n acelaşi timp, o oră pe săptămână de muzică cred că este destul de bună”.
Declaraţii ale profesorilor
„Salut această iniţiativă a postului Radio România Muzical şi consider că această iniţiativă vine în ajutorul nostru, ca profesori de educaţie muzicală, în primul rând prin asigurarea unui material de calitate în ceea ce priveşte muzica clasică, dar nu în ultimul rând şi asigurarea unei descrieri foarte deosebite a lucrărilor prezentate în cadrul acestor audiţii. Mi-a plăcut abordarea stilurilor de muzică – foarte variate, din toate epocile istoriei muzicii şi, în al doilea rând, prezentarea acestor piese e succintă, este la obiect şi cred că merge exact pe fixarea cunoştinţelor, mai ales că reuşeşte să capteze foarte bine atenţia elevului prin concursuri”.
„Am fost mereu cu gândul la copiii de la clasa unde sunt dirigintă. Şi, ulterior, ocupându-mă de toate proiectele care se derulează în şcoală, le-am spus şi colegelor mele, pentru că nu mai făcusem această activitate cu ei până acum. Din cât îi cunosc eu, mă gândeam că nu ascultă muzică clasică acasă şi-atunci m-am gândit să încerc să-i apropii de anumite valori pe care cred eu că le transmite acest gen muzical. Cred că proiectul a fost util”.
„Proiectul a fost o idee extraordinară. În primul rând, noi avem nevoie de foarte multe instrumente care să ne ajute pe noi să obişnuim copilul să asculte muzică. Pentru noi, sincer, a fost mană cerească să avem la dispoziţie în primul rând o bază materială – audiţiile acestea pe care ni le-aţi oferit şi pe care noi am putut să le folosim în fiecare oră chiar şi, bineînţeleş acele explicaţii pentru audiţii, care i-au făcut pe copii să înţeleagă mult mai bine ce s-a întâmplat de-a lungul timpului în muzică”.
Cristina Comandaşu, redactor şef Radio România Muzical, coordonatoarea proiectului: „Nu cred în ideea destul de vehiculată că actul cultural autentic nu-şi mai găseşte locul între preocupările generaţiei tinere de astăzi; cred cu tărie că cei mici sunt exact aşa cum îi creştem noi, cei mari. Muzică clasică nu este doar un mofţ ci o expresie a unei întregi civilizaţii, Reperul într-o lume sonoră din ce în ce mai alambicată. De aceea, este esenţial ca cei mici să ajungă să cunoască acest reper nu doar învăţând despre portative, diezi şi tonalităţi, ci ascultând efectiv muzica, deschizându-se astfel spre un univers în care, ei înşişi mărturisesc, găsesc relaxare, linişte sau pur şi simplu, altceva decât cotidianul. De aceea mă bucur că proiectul Ascultă 5 minute de muzică clasică are ecouri pozitive în şcoli. Şi sunt recunoscătoare faţă de profesorii care s-au implicat; fără munca lor, şi eforturile mele de a selecta, comenta şi comunica piesele din proiecţ ar fi fost inutile”.
MUZICA UNEI GENERAȚII PERENE – Liturghia bizantin-ortodoxă de Sfintele Paști! – Corul MADRIGAL la Veneția!
Publicat de Bogdan Dragomir,
13 aprilie 2017, 10:15 / actualizat: 22 iunie 2023, 9:25
Bun găsit tuturor! Ascultaţi Radio România Regional, emisiunea MUZICA UNEI GENERAȚII PERENE, sunt Bogdan Dragomir şi vă invit să ne fiţi alături şi astăzi la o ediţie specială realizată cu ocazia Sfintelor sărbători de Paşti!
Aici puteți asculta var. audio a emisiunii Muzica Unei Generații Perene din 13 aprilie 2017 – o ediție specială de Paști realizată de Bogdan Dragomir cu sprijinul colegului Florin Bordeiașu – regizor de emisie! Invitat: Corul Național de Cameră MADRIGAL, fondat și dirijat de Maestrul Marin Constantin (document muzical-artistic, înreg. live)
Foto Corul National de Camera MADRIGAL, Dirijor Marin Constantin cu dl. Coriolan Babeti – Director adj. al ICR de la Venetia in Basilica San Marco, Italia, 1994 (arh. Muz. Marin Constantin/arh.pers.B.Dragomir)
Pentru această ediţie specială avem două surprize, sperăm să fie plăcute şi inedite! Prima surpriză este cea video, pentru că pe pagina www.www.radioromaniaregional.ro , în cadrul emisiunii Muzica Unei Generații Perene veţi putea viziona un fragment din filmul documentar-artistic intitulat Corul MADRIGAL în Italia! În cadrul acestui film există un document video muzical pe care vi-l prezentăm astăzi în premieră şi anume Liturghia non-canonică bizantin-ortodoxă de Paşti interpretată în prima parte a Concertului extraordinar susţinut în anul 1994 de Corul Naţional de Cameră MADRIGAL, fondat şi dirijat de Maestrul MARIN CONSTANTIN, în cadrul Festivalului ANUL MARCIAN de la Veneţia ocazionat de aniversarea a 900 de ani de la consacrarea celebrei Basilici San Marco.
(Video by Giani Oprina și Bogdan Dragomir/arh.pers.B.Dragomir)
Am avut șansa, onoarea şi privilegiul de a mă număra, timp de 20 de ani, printre membrii acestei inegalabile formaţii artistice – o adevărată emblemă culturală a României – ce a interpretat minunate bijuterii corale tradiţionale româneşti dar şi piese din repertoriul baroc, clasic, contemporan românesc şi universal, pe toate continentele, pe toate marile scene ale lumii, sub bagheta marelui artist MARIN CONSTANTIN, căruia îi aduc în acest moment un omagiu și o respectuoasă reverență!
Corul National de Camera MADRIGAL dirijat de Marin Constantin la Festivalul International GEORGE ENESCU – in Sala Parlamentului Romaniei (foto din arh. Muzeului Marin Constantin/arh.pers.B.Dragomir)
Cea de a doua surpriză a emisiunii noastre este cea audio şi de aceea vă propunem, ca după vizionarea materialului documentar-artistic prezentat mai sus în var. video, să vă aşezaţi comod şi relaxat şi să ascultaţi în varianta audio – de concert – acelaşi Ritual non-canonic bizantin orthodox structurat pe monodii de la Muntele Athos şi muzică originală de Filothei Sân Agăi Jipei, Filothei Monahul, Ioan Hrisafi, Gavriil Musicescu, Dumitru Georgescu Kiriac, Ioan D. Chirescu, Paul Constantinescu, Nicolae Lungu, într-un aranjament muzical semnat de Maestrul Marin Constantin. Solişti: Lucian Bonifaciu, Constantin Petrescu, Virgil Gătăianţu, Daniela Sluşanschi, Nicolae Stoenescu, lectura Psalmului 50 – Valeriu David!O înregistrare live, realizată în 17 august 1997 în Sinagoga din Novi Sad – Yugoslavia în interpretarea inegalabilă a Corului Naţional de Cameră MADRIGAL, dirijat de Maestrul Marin Constantin. Acest material muzical a fost postprocesat şi masterizat de Adrian Ordean la studioul Migas Real Compact şi editat în anul 1997 pe CD la Casa de discuri INTERCONT MUSIC!
Cu speranţa că măcar în această perioadă sfântă şi specială pentru sufletul tuturor românilor vom încerca să fim mai buni, mai iertători şi mai înţelegători unii cu ceilalţi, noi, realizatorii emisiunii Muzica Unei Generații Perene, Bogdan Dragomir– de la microfon şi Marian Bordeiaşu din regia de emisie împreună cu toţi colegii noştri de la Radio România Regional, vă dorim din suflet şi cu drag – ori(((unde))) vă veţi afla – Un PAȘTE FERICIT şi HRISTOS A ÎNVIAT!
Ritual liturgic noncanonic bizantin-ortodox de Paști, structurat pe monodii de la Muntele Athos, pe melodii originale de Filothei Sân Agăi Jipei, Filothei Monahul, Ioan Hrisafi, Ioan Duma Brașoveanu, Dumitru Georgescu Kiriac, Ioan D.Chirescu si Nicolae Lungu. Aranj. muzical – Marin Constantin. Înreg. live din concertul susținut la Sinagoga din Novi Sad – Yugoslavia în anul 1997. Interpretează Corul Național de Cameră MADRIGAL, fondat și dirijat de Maestrul Marin Constantin. O prod. INTERCONT MUSIC – C&P 1997.
Surse: Materiale jurnalistice audio si video muzicale din arhiva personală, Casa de discuri INTERCONT MUSIC – C&P 1997, Fragment video din filmul CORUL MADRIGAL în Italia – P 1994 ANTENA 1 Bucureşti.
Premiul TINERE TALENTE – Radio România Regional la Festivalul Concurs Național de Interpretare a Muzicii Ușoare Românești – FLORI DE MAI – Ed. a XXIV-a, Călărași 2024!
Radio România REGIONAL, susține și promovează copiii artiști – tineri muzicieni, laureați ai celor mai importante festivaluri și...
Premiul TINERE TALENTE la Festivalul Internaţional de Muzică pentru Copii şi Adolescenţi „HERMANNSTADTFEST”, Sibiu – 2016
Publicat de Bogdan Dragomir,
27 iulie 2016, 11:32 / actualizat: 22 iunie 2023, 10:05
Sala Teatrului GONG Sibiu – Festivalul HERMANNSTADTFEST 2016 (foto Hermannstadtfest 2016 by TakeaSmile.ro/arh.pers.B.Dragomir)
În perioada 8-10 iulie, la Sala Teatrului GONG din Sibiu, acest oraş frumos, curat şi ospitalier aşezat la poalele Munţilor Făgăraş, o emblemă tradiţională dar şi modernă a culturii româneşti, s-a desfăşurat cea de a IV-a ediţie a Festivalului internaţional pentru copii şi adolescenţi “Hermannstadtfest” 2016! Organizatorii acestei ediţii au fost Asociaţia DOMY MUSIC STAR, Asociaţia “David Petrovich pentru copii” şi Palatul Copiilor din Sibiu, evenimentul fiind realizat cu sprijinul Consiliului Judeţean Sibiu, Consiliului local şi al Primăriei oraşului Sibiu.
Interviu cu Daniela Simionescu – Director al Festivalului HERMANNSTADTFEST 2016 realizat de Mona Vilceanu-Radio Romania Iasi.
Festivalul, aflat la cea de a IV-a ediţie, a reușit să devină unul dintre cele mai importante evenimente ale genului din România. În decursul celor trei zile de emoţii şi muzică au avut loc două spectacole concurs şi Gala festivalului la care au participat peste 120 de interpreţi din România, Bulgaria, Belgia, Republica Moldova şi Ungaria. Concursul s-a desfăşurat pe 3 secţiuni: muzică clasică, muzică populară (instrumentală şi vocală) şi muzică uşoară (interpretare + cele 2 secţiuni speciale – Remember MARCEL DRAGOMIR şi Portret de Artist – MIHAI ALEXANDRU).
În Gala festivalului, organizatorii au acordat trofee, premii de excelenţă, premii I, II, III, premii speciale, medalii şi diplome de participare.
Câştigătorii Festivalului HermannstadtFest – editia a IV-a sunt:
Trofeu Muzică Clasică – Mihai Daniel Ştefănescu – Bucureşti – Trofeu Muzică Clasică – Internaţional – Ion Bâta – Republica Moldova Trofeu Muzică Populară – Romina Suciu – Oradea Trofeu Muzică Uşoară – Teodora Eveline Buta – Sibiu Trofeu Popularitate – Dimitrova Blagovesta – Bulgaria
Muzică Clasică – Clasele 0-4: Premiul 1 – Cătălin Grămescu (Drobeta Turnu Severin), Premiul 2 – Diana Ştefania Ghişoiu (Sibiu) şi Ştefan Roman (Sibiu), Premiul 3 – Alice Olivia Ghile (Zalău), Menţiune – Anne Marie Andronache (Galaţi).
Clasele 5-12: Premiul 1 – Victor Neacşu (Drobeta Turnu Severin) şi Vasile Oancea (Rep. Moldova), Premiul 2 – Lucian Butilcă (Sibiu), Premiul 3 – Stelian Bâta (Rep. Moldova).
Muzica Populară – Muzică Instrumentală: Premiul 1-Ion Bâta (Rep. Moldova), Premiul 2 – Vasile Oancea (Rep. Moldova) şi Stelian Bâta (Rep. Moldova), Premiul 3 – Bogdan Daj (Petroşani), Menţiune – Monica Ţugulea (Vulcan) şi Ionuţ Balaj (Petroşani).
Interpretare vocală – Categoria 5-9 ani: Premiul 1 – Tudor Sima (Petroşani), Premiul 2 – Antonia Bogdan (Arpaşul de Jos), Premiul 3 – Razvan Gabriel Dumitrache (Râmnicu-Vâlcea), Menţiune – Aura Elena Cerpac (Arpaşul de Jos).
Foto Ion Bâta – Trofeu Muzică Clasică Internaţional Hermannstadtfest 2016 (copyright foto şi video promo festival HERMANNSTADTFEST 2016 by TakeaSmile.ro)
Categoria 10-11 ani: Premiul 1 – Alice Olivia Ghile (Zalău), Premiul 2 – Anne Marie Popovici (Oradea), Premiul 3 – Tudor Merca (Cluj Napoca), Menţiune – Ariana Vlad (Sibiu) şi Monica Ţugulea (Vulcan).
Categoria 12-14 ani: Premiul 1 – Natalia Rusu (Sibiu), Premiul 2 – Paula Giulia Tent (Oradea) şi Paul Duca (Sibiu), Premiul 3 -Ramona Prisecaru (Petroşani), Menţiune – Diana Dragomir (Sibiu).
Categoria 15-20 ani: Premiul 1 – Gheorghe Fălămaş (Sibiu), Premiul 2 – Ristea Larisa Laura Ristea, Premiul 3 – Ionuţ Balaj (Petroşani), Menţiune – Ana Maria Mojoatcă (Petroşani)
Foto Romina Suciu – Trofeu Muzica Populara Hermannstadtfest 2016 (copyright foto şi video promo festival Hermannstadtfest 2016 by TakeaSmile.ro)
Portret de artist MIHAI ALEXANDRU: Premiul de Excelenţă “Mihai Alexandru” – Lorina Georgiana Laslău (Bacău), Premiul 1 – Ani Adalin (Cluj Napoca), Premiul 2 – Nina Manolache (Bacău), Premiul 3 – Ioana Brad (Sibiu), Bianca Boar (Cluj Napoca) şi Ana Bianca Marinescu (Bucureşti), Menţiune – Maria Radu (Sibiu).
Remember MARCEL DRAGOMIR: Premiul de Excelenţă “Marcel Dragomir”: Lorina Georgiana Laslău (Bacău), Premiul 1 – Oana Justiniana Răduc (Iaşi) şi Cătălina Dumitrean (Sibiu), Premiul 2 – Maria Anastasia Solomie (Arad) şi Andreea Cimbală, Premiul 3 – Nicoleta Maftei, Menţiune – Tudor Sima(Petroşani).
Muzică Uşoară – Categoria 5-8 ani: Premiul 1 – Ana Bianca Marinescu (Bucureşti), Premiul 2 – Mihai Bratosin (Focşani) şi Aya Hristova (Bulgaria), Premiul 3 – Ana Istudor (Focşani), Kalinia Nedelceva (Bulgaria), George Pohrib (Braşov) şi Maria Radu, Menţiune – Ariana Timoc (Cluj Napoca) şi Maria Anastasia Solomie (Arad).
Categoria 9-11 ani: Premiul 1 – Alice Olivia Ghile (Zalău), Premiul 2 – Maria Cazarinov (Rep. Moldova), Anisia Nicoleta Dobra (Belgia) şi Daria Pintilie (Piatra Neamţ), Premiul 3 – Bianca Nedelcu (Sibiu) şi Monica Ţugulea (Vulcan), Menţiune – Ruxandra Comşa (Braşov) şi Alicia Vieru (Braşov).
Categoria 12-14 ani: Premiul 1 – Lorina Georgiana Laslău (Bacău), Premiul 2 – Victor Neacşu (Drobeta Turnu Severin) şi Oana Justiniana Răduc (Iaşi), Premiul 3 – Nicola Luchian (Iaşi), Menţiune – Mara Kovacs (Cluj Napoca) şi Sarah Suciu (Cluj Napoca).
Categoria 15-20 ani: Premiul 1 – Mădălina Cernat (Bucureşti), Premiul 2 – Andreea Dobrotă (Sibiu), Premiul 3 – Ionuţ Danil (Buzău), Martin Evgeniev Velikov (Bulgaria), Dan Eugen Popa (Piteşti) şi Szomboti Norbert (Ungaria), Menţiune –Olivia Miheţ (Bucureşti).
Trofeul Secţiunii Muzică Uşoară şi Premiul special de promovare TINERE TALENTE – Radio România Regional – EVELINE TEODORA BUTA – Sibiu.
Foto Eveline Teodora Buta – Trofeu Secţiunea Muzică Uşoară Hermannstadtfest 2016 şi Premiul TINERE TALENTE – Radio Romania Regional oferit de Bogdan Dragomir (foto Hermannstadtfest by TakeaSmile.ro/arh.pers.B.Dragomir)
Eveline Teodora Buta pe scena Festivalului HERMANNSTADTFEST 2016 (copyright foto şi video promo festival HERMANNSTADFEST 2016 by TakeaSmile.ro)
În cadrul Galei festivalului, Radio România Regional a acordat două Premii speciale de promovare TINERE TALENTE, concurentelor Eveline Teodora Buta şi Andreea Dobrotă din Sibiu! Felicitări şi mult succes în continuare! (Vom face completări acestui material, cu informaţii biografice, poze şi muzică interpretată de cele două premiante pe măsura primirii acestora!).
Andreea Dobrotă – Premiul 2 Secţiunea Muzică Uşoară (15-20 ani) şi Premiul TINERE TALENTE – Radio România Regional pe scena festivalului HERMANNSTADFEST 2016 (copyright foto şi video promo Hermannstadtfest 2016 by TakeaSmile.ro)
Fericita câştigătoare a Premiilor de Excelenţă la ambele secţiuni speciale din concurs „Portret de artist MIHAI ALEXANDRU” şi „Remember MARCEL DRAGOMIR” a fost tânăra dar deosebit de talentata interpretă de numai 14 ani – LORINA GEORGIANA LASLĂU din Bacău (prof. Mariana Tănasă), care a obţinut de asemenea şi Premiul I al Secţiunii Muzică Uşoară (grupa 12-14 ani)! Felicitări Lorina!
Juriul festivalului a fost alcătuit din personalităţi muzical-artistice din România şi din străinătate:
Adrian Ordean – compozitor (Preşedintele juriului), Vili Ikonomov (Bulgaria), Veaceslav Cotorobai (Republica Moldova), Mihaela Trifu (Belgia), Paula Seling – interpretă muzică uşoară, Adina Sima – prof. şi interpretă muzică uşoară, Bogdan Alexe – regizor şi producător de film, Victoria Ghinescu Botoroagă – interpretă muzică uşoară, Oana Andra – solistă a Operei Naţionale din Bucureşti, Daniel Vecsei– prof. şi Director Palatul Copiilor din Sibiu, Rareş Dragomir – DJ radio, fiul regretatului comp. Marcel Dragomir, Alexandru Petrovich – prof. univ. Facultatea Naţională de Muzică din Bucureşti, Marcel Părău – etnolog şi interpret de muzică populară, Camelia Stoiţa Cosma – interpretă de muzică populară, Rodica Popa Comăniciu – interpretă de muzică populară şi laureată a concursului FLOAREA DIN GRĂDINĂ, Radu Nechifor – naist, Vasile Bebeşelea – etnolog şi Bogdan Dragomir – muzician, Realizator programe Radio România Regional.
Juriul Festivalului HERMANNSTADTFEST 2016 (foto Hermannstadtfest by TakeaSmile.ro/arh.pers.B.Dragomir)
Publicul prezent la spectacolul de gală al festivalului a apreciat în mod deosebit recitalurile susţinute de interpreţii Rodica Popa Comăniciu, Camelia Stoiţa, Dominique Simionescu, Mihai Teacă, Cătălina Dumitrean, Duo Viky & Niky, Monika Karagenova, dar şi recitalurile extraordinare ale invitaţilor de onoare Rareş Dragomir şi Jonathan Alexandru! Felicitări tuturor!
De ce te uiţi la mine (voce: Rares Dragomir, muzica: Marcel Dragomir, versuri: T.P. Mazilu). C&P – Rareş Dragomir.
O prezenţă inedită şi deosebit de plăcută a fost cea a tânărului solist de muzică clasică JONATHAN ALEXANDRU(20 ani), student la clasa de canto a Maestrului – Prof. universitar IONEL VOINEAG din cadrul Facultăţii Naţionale de Muzică din Bucureşti! Felicitări şi mult succes în continuare, Jonathan!
Radio România Regional, Radio România Iaşi, Radio România Cluj şi Radio România Antena Sibiului, în calitate de parteneri media ai acestui eveniment, transmit felicitări participanţilor şi gânduri bune tuturor celor ce au contribuit la realizarea acestui regal muzical, intitulat HERMANNSTADTFEST 2016!
Bogdan Dragomir – Radio România Regional
(Sursa info, audio, video şi foto: Daniela Simionescu – Director festival HERMANNSTADFEST 2016).
Premiul TINERE TALENTE – Radio România Regional la Festivalul Concurs Național de Interpretare a Muzicii Ușoare Românești – FLORI DE MAI – Ed. a XXIV-a, Călărași 2024!
Radio România REGIONAL, susține și promovează copiii artiști – tineri muzicieni, laureați ai celor mai importante festivaluri și...
Preselecţiile regionale ale Festivalului Naţional de Interpretare şi Creaţie a Romanţei Româneşti „Crizantema de Aur” 2016
Publicat de Bogdan Dragomir,
13 aprilie 2016, 13:03 / actualizat: 22 iunie 2023, 10:27
Vă facem cunoscut că în perioada 20-22 octombrie 2016 se va desfășura în municipiul Târgoviște cea de-a 49-a ediție a Festivalului Național de Interpretare și Creație a Romanței Românești „Crizantema de Aur”. Festivalul este organizat de Consiliul Local Târgoviște, Primăria Municipiului Târgoviște, Consiliul Județean Dâmbovița și Teatrul „Tony Bulandra” Târgoviște, în colaborare cu Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România și în parteneriat cu Societatea Română de Radiodifuziune.
În acest context, ca slujitori ai romanței de aproape 50 de ani şi din dorinţa de a aduce la cunoştinţă cât mai multor interpreţi şi compozitori de romanțe fenomenul muzical național de la Târgoviște, organizăm în acest an preselecții regionale pentru Concursul de Interpretare al Festivalului „Crizantema de Aur” în Craiova (23 mai), Cluj (25 mai), Iași (28 mai), Constanța (20 iunie), București (23 iunie) și Târgoviște (25 iunie), conform calendarului detaliat în Regulamentul oficial.
Totodată, Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România va gira cu autoritatea sa atât Concursul de Creație, cât și pregătirea acestuia, prin preselecția romanțelor înscrise în competiție până la data de 30 mai 2016, pe care le vor juriza membrii desemnați de UCMR în perioada 15 – 30 iunie 2016, conform calendarului detaliat în Regulamentul oficial.
Dragostea pentru romanța românească, respectul pentru interpreții și creatorii ei valoroși, precum și interesul public manifestat constant la nivel național și internațional pentru ROMANȚA ROMÂNEASCĂ în marea familie a cântecului poetic european, ca și pentru FESTIVALUL NAȚIONAL DE INTERPRETARE ȘI CREAȚIE A ROMANȚEI „CRIZANTEMA DE AUR” DE LA TÂRGOVIȘTE, ne-au determinat să inițiem în acest an procedurile oficiale la Comisia Națională a României pentru UNESCO și la Ministerul Culturii în vederea înscrierii ROMANȚEI ROMÂNEȘTI pe lista Patrimoniului cultural imaterial UNESCO. Succesul unui asemenea demers ar reprezenta o mare recunoaștere a ROMANȚEI ca gen muzical de patrimoniu cultural, precum și o încununare binemeritată a longevității Festivalului Național de Romanțe „Crizantema de Aur” de la Târgoviște, al cărui semicentenar va fi anul viitor.
Ediția a 49-a a Festivalului, care se va desfășura în perioada 20-22 octombrie 2016 la Târgoviște, va fi structurată pe trei mari secțiuni: Concursul de Interpretare; Concursul de Creație; Recitaluri extraordinare susținute de mari artiști ai scenei din România și din Republica Moldova, acompaniați de orchestre și de dirijori profesioniști. Zilnic vor avea loc evenimente dedicate lansărilor de albume, monografii și culegeri de romanțe.
Festivalul Naţional de Interpretarea şi Creaţie a Romanţei “Crizantema de Aur” ediţia a 49-a organizează în colaborare cu Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România
PRESELECŢIE PENTRU CONCURSUL DE CREAŢIE:
Romanţele în primă audiţie trebuie expediate până la data de 30 Mai 2016 pe adresa Teatrul Tony Bulandra Târgovişte, B-dul Regele Carol I nr.43, Târgovişte, judeţul Dâmboviţa.
Concursul de Creaţie este deschis atât compozitorilor şi textierilor profesionişti, membri au uniunilor de creaţie, cât şi celor amatori.
Condiţiile de participare la PRESELECŢIA PENTRU CONCURSUL DE CREAŢIE sunt prevăzute în REGULAMENTUL OFICIAL al Festivalului Naţional “Crizantema de Aur”, postat pe site-ul www.crizantemaaur.ro.
PRESELECŢII REGIONALE PENTRU CONCURSUL DE INTERPRETARE:
CRAIOVA -23 mai 2016, ora 10.00, Opera Română Craiova, Str. Mihai Viteazul, nr. 7.
CLUJ – 25 mai 2016, ora 10.00, TVR Cluj, Str. Donath nr. 160.
IAȘI – 28 mai 2016, ora 10.00, TVR Iași, Str. Lascăr Catargi nr. 33
CONSTANȚA– 20 iunie 2016, ora 10.00, Teatrul de Operă și Balet „Oleg Danovski”, Str. Mircea cel Bătrân nr. 97.
BUCUREȘTI – 23 iunie 2016, ora 10.00, Centrul Național de Artă „Tinerimea Română”, Strada Gutenberg Johann nr. 19 Sect. 5
TÂRGOVIȘTE – 25 iunie 2016, ora 10.00, Teatrul „Tony Bulandra”, B.dul Regele Carol I nr. 43
Condiţiile de participare la PRESELECŢIILE REGIONALE pentru Concursul de Interpretare a Romanţei Româneşti sunt prevăzute în REGULAMENTUL OFICIAL al Festivalului Naţional “Crizantema de Aur” postat pe site-ul www.crizantemaaur.ro
Festivalul Naţional de Interpretare şi Creaţie a Romanţei “Crizantema de Aur” ediţia a 49-a 2016 este organizat de Consiliul Local Târgoviște, Primăria Municipiului Târgoviște, Consiliul Județean Dâmbovița și Teatrul „Tony Bulandra” Târgoviște, în colaborare cu Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România și în parteneriat cu Societatea Română de Radiodifuziune.
Sursa info: Comunicat de presă din partea organizatorilor Festivalului Naţional de Creaţie şi Interpretare a Romanţei Româneşti „Crizantema de Aur” 2016! Informaţii şi detalii: www.crizantemaaur.ro .
Publicat de Bogdan Dragomir,
11 aprilie 2016, 14:25 / actualizat: 22 iunie 2023, 10:30
MUZICA UNEI GENERAŢII PERENE Nr.19
Aniversări şi comemorări ale unor mari artişti – muzicieni, care au demonstrat prin măiestria lor interpretativă că au fost, sunt şi vor rămâne adevărate simboluri ale multor generaţii, prezentate în cadrul seriei de „portrete muzicale” de la noi şi de pretutindeni, din genuri muzicale diferite, cu selecţii de informaţii biografice şi muzică de bună calitate. Vă invităm să ne urmăriţi pe pagina noastră de internet, Radio România Regional (www.www.radioromaniaregional.ro), acolo unde veţi putea să ascultaţi în fiecare săptămână cele mai frumoase melodii… „de ieri, de azi, de mâine!”.
Pentru perioada 11 – 17.04.2016, vă invit să aflăm amănunte biografice şi să ascultăm piese muzicale reprezentative ale muzicienilor aleşi dintre personalităţile artistice aniversate sau comemorate – La mulţi ani, Corului Naţional de Cameră – MADRIGAL – MARIN CONSTANTIN (fondat de Maestrul MARIN CONSTANTIN în data de 11 aprilie 1963) cu ocazia împlinirii a 53 de ani de activitate artistică!
„Il est bel et bon” (Passereau) de pe albumul „MADRIGAL chamber chorus, conducter: MARIN CONSTANTIN” interpretat de Corul Naţional de Cameră MADRIGAL – dirij. MARIN CONSTANTIN.
Madrigalul in Elvetia-1981 (foto arh. Madrigal/arh.pers. Bogdan Dragomir.)
Acum 53 de ani (1963) s-a înfiinţat, la Bucureşti, Corul de Cameră „Madrigal” – fondator şi dirijor Marin Constantin (n. 1925 – m. 2011). Cu un repertoriu renascentist, gregorian şi baroc precum şi din muzica tradiţională şi contemporană românească şi peste 4100 de concerte de mare succes susţinute în ţară dar şi pe cele mai prestigioase scene din Europa, America și Asia, ansamblul a susţinut primul recital la 7 iulie 1963.
„Anastaseos Imera” (Anonymous) de pe albumul „ROMANIAN NATIONAL CHOIR MADRIGAL, Conductor: MARIN CONSTANTIN” interpretat de Corul Naţional de Cameră MADRIGAL – dirij. MARIN CONSTANTIN.
Corul Madrigal dirijat de Marin Constantin (foto arh. Madrigal/arh.pers. Bogdan Dragomir.)
Din luna februarie a anului 2015, când s-au împlinit 90 de ani de la naşterea fondatorului – Marin Constantin, Corul Naţional de Cameră“Madrigal” cuprinde în titulatura sa şi numele acestuia, devenind “Corul Naţional de Cameră Madrigal – Marin Constantin”.
„PE CĂRARE SUB UN BRAD” (D.G. Kiriac) de pe albumul „BIJUTERII CORALE ROMÂNESTI (II)” interpretat de Corul Naţional de Cameră MADRIGAL – dirij. MARIN CONSTANTIN, solist Nicolae Herlea.
Corul National de Camera MADRIGAL, Dirijor MARIN CONSTANTIN (foto Ovidiu Bogdan – Agerpress/arh.pers. Bogdan Dragomir.)
Am avut onoarea şi privilegiul de a mă număra, timp de 20 de ani, printre membrii acestei inegalabile formaţii artistice – o adevărată emblemă culturală a României – ce a interpretat minunate bijuterii corale tradiţionale româneşti dar şi piese din repertoriul baroc, clasic, contemporan românesc şi universal, pe toate continentele, pe toate marile scene ale lumii, sub bagheta marelui artist MARIN CONSTANTIN!
„Mărire’ntru cele’nalte” (Nicolae Lungu) de pe albumul „ROMANIAN MADRIGAL CHAMBER CHOIR” interpretat de Corul Naţional de Cameră MADRIGAL – dirij. MARIN CONSTANTIN.
1990-Turneu Japonia cu Corul MADRIGAL1 (Arhiva MADRIGAL/arh.pers. Bogdan Dragomir.)
Despre MADRIGAL şi MARIN CONSTANTIN s-au scris cărţi, articole, s-au realizat filme şi s-au difuzat foarte multe înregistrări audio şi video! Este o mare bucurie pentru oamenii iubitori de cultură să poată accesa internetul în zilele noastre şi să poată afla povestea colindelor tradiţionale româneşti!
„TREI PĂSTORI” (Timotei Popovici) de pe albumul „BIJUTERII CORALE ROMANESTI (I)” interpretat de Corul Naţional de Cameră MADRIGAL – dirij. MARIN CONSTANTIN.
1990-Repetitie inainte de concert Turneu Japonia cu Corul Madrigal/arh.pers. Bogdan Dragomir.
Corul MADRIGAL a fost şi este etalonul mondial al muzicii corale camerale, cu un repertoriu îndreptat către Renașterea europeană, creația bizantină și muzica contemporană românească și universală.
„JOCURI (Divertisment folcloric de Cornelia Tăutu)” de pe albumul „BIJUTERII CORALE ROMANESTI (II)” interpretat de Corul Naţional de Cameră MADRIGAL – dirij. MARIN CONSTANTIN, solist Bogdan Dragomir.
1990-Turneu Japonia cu Corul Madrigal (Arhiva MADRIGAL/arh.pers. Bogdan Dragomir)
În anul 1992, după înregistrarea a peste 40 de discuri și promovarea artei la cele mai înalte nivele, corul aflat sub bagheta maestrului Marin Constantin a fost inclus pe lista valorilor patrimoniului universal UNESCO.
„RĂSUNETUL ARDEALULUI” de pe albumul „BIJUTERII CORALE ROMANESTI (I)” interpretat de Corul Naţional de Cameră MADRIGAL – dirij. MARIN CONSTANTIN, solist Lucian Bonifaciu.
1990-Japonia-truneu cu Madrigalul-Intalnire cu marea soprana ILEANA COTRUBAS/arh.pers. Bogdan Dragomir
Ar trebui, din când în când, să facem un exerciţiu de memorie şi să ne reevaluăm amintirile şi valorile culturale, mai ales pe cele naţionale, pentru că în ultimii ani suntem „bombardaţi” şi „intoxicaţi” cu toate kitch-urile posibile…părerea mea…, mă refer strict la cele muzical-artistice, uitând complet de marile noastre valori culturale cu care România se mândrea şi cucerea cele mai importante scene artistice internaţionale!
La finalul portretului muzical-artistic, vom menţiona şi alte date de referinţă (aniversări sau comemorări) ale agendei muzicale a săptămânii 11–17aprilie:
11 aprilie:
– 1901: S-a născut compozitorul, dirijorul şi pianistul Theodor Rogalski (m. 1954, la Zürich) – 115 ani
– 1903: S-a născut tenorul Aurel Alexandrescu (m. 1982)
– 1936: A murit Dimitrie Dinicu, violoncelist, dirijor si compozitor (n. 1868) – 80 de ani
– 1954: S-a născut instrumentistul (basist) Teo Peter, membru al formaţiei „Compact” (m. 2004, într-un accident rutier)
– 1957: S-a născut Mirela Fugaru, interpretă de muzică uşoară şi textieră.
– 1988: A murit tenorul Eugen Fânăţeanu (n. 1939)
– 1819: S-a născut Charles Hallé, pianist şi dirijor britanic de origine germană, fondatorul Orchestrei Hallé în anul 1858 (m.1895)
– 1880: S-a născut dirijorul italian Bernardino Molinari (m. 1952)
– 1891, 11/23: S-a născut Serghei Prokofiev, compozitor şi pianist, considerat clasicul secolului al XX-lea, este unul dintre cei mai mari compozitori ruşi ai tuturor timpurilor; a arătat încă de mic aptitudini pentru muzică, scriind „Galop indian” la vârsta de numai 5 ani; la 9 ani compune prima operă „Uriaşul” (m. 1953) – 125 de ani. NOTĂ: Majoritatea surselor dau ca dată a naşterii exclusiv stilul nou – 23 aprilie 1891
– 1908: S-a născut dirijorul ceh Karel Ancerl (m. 1973)
– 1916: S-a născut compozitorul argentinian Alberto Ginastera (m. 1983) – 100 de ani
– 1942: A murit muzicologul francez Henry Prunières (n. 1886)
12 APRILIE:
– 1912: S-a născut Dinu Stelian, compozitor, dirijor şi profesor, personalitate marcantă a muzicii româneşti contemporane (m. 1997)
– 1913: S-a născut Jodál Gábor, compozitor de origine maghiară din România (m. 1989)
– 1994: A murit compozitorul şi dirijorul Mişu Iancu (n. 1909)
– 1684: A murit Nicola Amati, constructor italian de viori; profesor al renumitului lutier Antonio Stradivarius (n. 1596)
– 1722: S-a născut Pietro Nardini, violonist, compozitor şi pedagog italian (m. 1793)
– 1801: S-a născut compozitorul austriac Joseph Lanner (m. 1843) – 215 ani
– 1840: S-a născut compozitorul francez Edmond Audran (m. 1901)
– 1888: S-a născut pianistul rus Heinrich Neuhaus (m. 1964)
– 1898: S-a născut soprana americană de origine franceză Lily Pons (m. 1976)
– 1933: S-a născut Montserrat Caballé, cântăreaţă de operă (soprană) spaniolă de origine catalană; renumită pentru tehnica ei bel canto
– 1938: A murit bas-baritonul rus Feodor I. Şaliapin, stabilit în Franţa în 1922; unul din cei mai reunumiţi cântăreţi de operă din prima jumătate a secolului al XX-lea (n. 1873)
– 1940: S-a născut pianistul şi compozitorul afro-american Herbie Hancock, unul dintre cei mai reprezentativi artişti ai jazz-ului modern
– 1975: A murit cântăreaţa americană de music-hall Josephine Baker, stabilită în Franţa în anul 1947 (n. 1906)
13 APRILIE:
* Acum 274 de ani (1742) a avut loc, la Catedrala din Dublin, premiera oratoriului „Messiah”, a compozitorului german Georg Friedrich Händel. 24 de zile i-au trebuit lui Händel să compună această capodoperă a creaţiei sale, considerat cel mai cunoscut oratoriu şi poate cel mai frumos din toate timpurile. A fost creat în 1741, între 22 august şi 4 septembrie, confirmând încă odată uşurinţa şi spontaneitatea pe care compozitorul o avea chiar şi în compunerea celor mai fastuoase partituri. Succesul a fost impresionant şi lucrarea a fost imediat catalogată ca fiind esenţa geniului händelian, păstrându-şi până în zilele noastre locul în galeria marilor capodopere
– 1874: S-a născut Iosif Velceanu, compozitor, dirijor de cor şi muzicolog (m. 1937)
– 1940: S-a născut Vladimir Cosma, compozitor, dirijor şi violonist francez de origine română; stabilit în Franţa la începutul anilor ’60 ai secolului XX, s-a impus ca unul dintre importanţii autori de muzică de film
– 1941: S-a născut dirijorul Modest Cichirdan – 75 de ani
– 1944: A murit compozitorul, dirijorul şi profesorul Ioan Bohociu (n. 1874)
– 1826: A murit violoncelistul, compozitorul şi dirijorul german Franz Danzi (n. 1763) – 190 de ani
– 1938: S-a născut interpretul de operă şi actorul austriac Heinz Holecek (m. 2012)
– 1959: A murit dirijorul olandez Eduard van Beinum (n. 1900)
– 1984: A murit clavecinistul american Ralph Kirkpatrick (n. 1911)
– 2012: A murit interpretul de operă şi actorul austriac Heinz Holecek (n. 1938)
14 APRILIE:
– 1917: S-a născut Viorel Doboş, compozitor şi dirijor (m. 1985)
– 1759: A murit compozitorul german Georg Friedrich Händel (a trăit cea mai mare parte a vieţii în Anglia); împreună cu Johann Sebastian Bach, este unul din cei mai importanţi reprezentanţi ai stilului baroc din perioada târzie (n. 1685)
– 1843: A murit compozitorul austriac Joseph Lanner (n. 1801)
– 1957: S-a născut Mihail Pletnev, pianist, dirijor şi compozitor rus
– 2013: A murit dirijorul britanic Sir Colin Davis; dirijorul principal al Orchestrei Simfonice din Londra (1995-2006) şi preşedinte al ei din 2007 (n. 1927)
– 2015: A murit cântăreţul afro-american de R&B şi soul Percy (Tyrone) Sledge (n. 1940) – 1 an
15 APRILIE:
* Într-o zi de 15 aprilie, acum 67 de ani, a fost înfiinţată, la Braşov, Orchestra Simfonică a Filarmonicii de Stat „Gheorghe Dima”
– 1913: S-a născut pianista şi compozitoarea Rodica Suţu (Soutzo) (m. 1979)
– 1924: A murit Eduard Caudella, violonist, pedagog şi compozitor (n. 1841)
– 1929: S-a născut dirijorul israelian de origine română Mendi Rodan (m. 2009). NOTĂ: Unele surse dau ca dată a naşterii 17 aprilie 1929
– 1935: S-a născut Gheorghe Firca, compozitor, muzicolog şi publicist (m. 2016)
– 1978: A murit Sergiu Malagamba, compozitor, dirijor şi instrumentist (baterist) (n. 1913, la Chişinău, azi în R. Moldova)
– 2002: A murit Radu Săplăcan, critic literar şi poet (poezie: ”Livada Roëntgen”, ”Uşor, deasupra lumii”, ”Factorul şarpe”); a lucrat la Radio Cluj din anul 1975 (n. 1954)
– 2014: A murit Nina Cassian (nume real: Renée Annie Cassian), poetă, prozatoare şi traducătoare, autoare de lieduri şi muzică de cameră, stabilită în SUA din 1985 (n. 1924)
– „Ziua Mondială a Artei”, sărbătorită prima dată în anul 2012 şi instituită la iniţiativa Asociaţiei Internaţionale a Artei, cu ocazia zilei de naştere a pictorului, sculptorului, arhitectului, inventatorului şi umanistului italian, Leonardo da Vinci, considerat o întruchipare a tipului de „om universal” al Renaşterii
– 1924: S-a născut Sir Neville Marriner, dirijor şi violonist englez
– 1955: S-a născut chitaristul american de jazz Jeff Golub (m. 2015)
– 1966: S-a născut cântăreaţa britanică Samantha Fox – 50 de ani
16 APRILIE:
– 1872: S-a născut Ioan Scărlătescu, pianist, compozitor şi pedagog (m. 1922)
– 1887: S-a născut Dariu Pop, compozitor, dirijor de cor şi folclorist (m. 1965)
– 1903: S-a născut Filaret Barbu, compozitor şi dirijor (m. 1984)
– 1926: S-a născut violonistul, dirijorul şi profesorul Radu Zvorişteanu; concertmaistru al Orchestrei Naţionale Radio timp de 24 de ani (m. 2010) – 90 de ani
– 1927: S-a născut Eugen Pricope, muzicolog şi dirijor (m. 1992)
– 1935: S-a născut compozitorul, pianistul şi profesorul Nicolae Brânduş
– 1950: A murit Paul Richter, compozitor, dirijor, pianist şi organist (n. 1875)
– 1885: S-a născut compozitorul maghiar Leó Weiner (m. 1960)
– 1924: S-a născut compozitorul american Henry Mancini (m. 1994)
– 1942: S-a născut baritonul italian Leo Nucci
– 1947: S-a născut cântăreţul şi compozitorul scoţian Gerry Rafferty (m. 2011)
– 2013: A murit George Beverly Shea, cântăreţ american de muzică gospel, de origine canadiană, care a colaborat cu evanghelistul Billy Graham vreme de peste 60 de ani (n. 1909, în Canada)
17 APRILIE:
* Cu 69 de ani în urmă (1947) a fost înfiinţată, la Craiova, Orchestra simfonică a Filarmonicii de Stat „Oltenia”
– 1902: S-a născut Ecaterina Fotino-Negru, pianistă şi profesoară (m. 1991)
– 1955: S-a născut cântăreaţa de muzică uşoară Angela Ciochină (m. 2015)
– 1971: A murit Nicu Stănescu, violonist, compozitor şi dirijor (n. 1907) – 45 de ani
– 2007: A murit cântăreţul de muzică uşoară Gil Dobrică (n. 1946)
– 1774: S-a născut compozitorul ceh Václav Jan Tomášek (m. 1850)
– 1882: S-a născut pianistul american de origine austriacă Artur Schnabel (m. 1951)
– 1885: S-a născut romanciera daneză Karen Blixen (m. 1962)
– 1900: S-a născut compozitorul elveţian Willy Burkhardt (m. 1955)
– 1903: S-a născut violoncelistul american de origine rusă Gregor Piatigorski (m. 1976). NOTĂ: Unele surse dau ca dată a naşterii inclusiv stilul nou – 4 aprilie 1903
– 1914: S-a născut soprana franceză Janine Micheau (m. 1976)
– 1919: S-a născut cântăreaţa mexicană născută în Costa Rica Chavela Vargas (m. 2012)
– 1929: S-a născut compozitorul, instrumentistul şi dirijorul german James Last (m. 2015)
– 1932: S-a născut soprana italiană Graziella Sciutti (m. 2001)
– 1934: S-a născut producătorul muzical american Don Kirshner; supranumit, în 1996, de revista „Time”, „omul cu urechea de aur”, deoarece realizase, până în acel moment, peste 400 de single-uri ajunse în topurile muzicale americane şi internaţionale (m. 2011)
* * * * * * *
Ne reîntâlnim şi săptămâna viitoare cu alţi interpreţi de valoare aniversaţi sau comemoraţi, însă până atunci vă doresc tuturor multă sănătate şi audiţie plăcută pe frecvenţele Radio România Regional!
Bogdan Dragomir – Radio România Regional.
(Rubrica este realizată cu sprijinul Agenţiei de Presă RADOR, Wikipedia.org, şi cu materiale jurnalistice din arhiva personală. Piesele muzicale în format audio sunt selectate de pe albumele “Corul de Cameră MADRIGAL – Dirijor: MARIN CONSTANTIN” (C & P – ARTEXIM), “ROMANIAN MADRIGAL CHAMBER CHOIR” (C & P-1992 Electrecord), „BIJUTERII CORALE ROMÂNEŞTI” (I) şi (II) – C&P 1997 Electrecord).
Premiul TINERE TALENTE – Radio România Regional la Festivalul Concurs Național de Interpretare a Muzicii Ușoare Românești – FLORI DE MAI – Ed. a XXIV-a, Călărași 2024!
Radio România REGIONAL, susține și promovează copiii artiști – tineri muzicieni, laureați ai celor mai importante festivaluri și...
Publicat de Bogdan Dragomir,
5 aprilie 2016, 15:19 / actualizat: 22 iunie 2023, 10:31
MUZICA UNEI GENERAŢII PERENE Nr.18
Aniversări şi comemorări ale unor mari artişti – muzicieni, care au demonstrat prin măiestria lor interpretativă că au fost, sunt şi vor rămâneadevărate simboluri ale multor generaţii, prezentate în cadrul seriei de „portrete muzicale” de la noi şi de pretutindeni, din genuri muzicale diferite, cu selecţii de informaţii biografice şi muzică de bună calitate. Vă invităm să ne urmăriţi pe pagina noastră de internet, Radio România Regional (www.www.radioromaniaregional.ro), acolo unde veţi putea să ascultaţi în fiecare săptămână cele mai frumoase melodii… „de ieri, de azi, de mâine!”.
Pentru perioada 4 – 10.04.2016, vă invit să aflăm amănunte biografice şi să ascultăm piese muzicale reprezentative ale muzicienilor aleşi dintre personalităţile artistice aniversate sau comemorate – La mulţi ani, solistului naist de renume mondial, dirijor şi compozitor – GHEORGHE ZAMFIR (n. 6 aprilie 1941) şi îl aniversăm „in memoriam” pe compozitorul ŞERBAN GEORGESCU (n. 5 aprilie 1952, d. 2007)!
*****
Gheorghe Zamfir(n. 6 aprilie1941, Găești, Județul Dâmbovița) este un naistvirtuozși compozitorromân. Exprimându-se artistic printr-un instrument aproape uitat (naiul, numit și fluierul lui Pan), reușește să cucerească aplauzele întregii planete. Modifică forma, construcția și tehnica naiului, lărgindu-i considerabil paleta de interpretare. Introduce naiul în toate stilurile și genurile muzicale, revoluționând sunetul la scară universală și aducând naiul în atenția publicului modern.
Pe lângă prestigioasa carierăde muzician, se manifestă ca artist și în domeniul literar și al artelor plastice, publicând versuri, eseuri și o carte autobiografică și expunând picturi proprii în țară și în străinătate.
„Doina de Jale Ciocirlia (Trad./Arr. Zamfir)” de pe albumul The Beautiful Sound of the Pan Pipes (SDRM/Warner Chappell Music Ltd.) interpretat de Gheorghe Zamfir.
După o carieră muzicală de succes, în 1982, în plin comunism, dedică un concert lui Dumnezeu. Cade în dizgrația cuplului Ceaușescu. Este nevoit să plece în exil.„Urlând de durere, cu inima sfâșiată în bucăți, am luat drumul exilului, în luna martie 1982, cu două valize și cu naiurile la spinare. Pașaportul mi l-a băgat în buzunar fostul ministru de Externe, Ștefan Andrei, care mi-a spus: „Pleci și nu te mai întorci. Altfel, Ceaușescu te omoară!”. Exilul a fost absolut teribil pentru mine. Dacă nu plecam din țară eram arestat, condamnat și poate pierdut fizic.” Cariera sa continuă și în exil, bucurându-se de succes mondial. Primește numeroase premii și distincții. În 1986, în Canada, din relația cu Susan Nichols, i se naște unicul fiu, Emmanuel Teodor Zamfir, actualmente baterist într-o formație rock din Montreal. În 1995 se căsătorește cu Marie Noëlle, la Paris. Revenit în România după Revoluția din 1989, traversează o perioadă de dificultăți financiare din cauza datoriilor acumulate față de fiscul francez, care îi confiscă posesiunile din Franța pentru că nu și-ar fi plătit impozite de milioane de euro. Acest fapt nu îl împiedică să își continue cariera artistică.
„Frunză verde unt de lemn (folclor)” de pe albumul „Legenda Românească” (C&P 2001 Rapsodia) interpretat de Gheorghe Zamfir.
Educație: Manifestă înclinații muzicale din copilărie, când este atras de muzica lăutarilor, una din dorințele sale cele mai arzătoare fiind să cânte la acordeon cu taraful de țigani. În 1955, la vârsta de 14 ani, tatăl său îl înscrie la Școala de muzică nr. 1 din București (astăzi Liceul de Muzică Dinu Lipatti), cu intenția de a studia acordeonul, dar este acceptat la clasa de nai a profesorului Fănică Luca, unde demonstrează o abilitate extraordinară pentru acest instrument. Iată cum evocă Gheorghe Zamfir întâlnirea sa cu Fănică Luca: „Asta se întâmpla prin 1950, când am fost acceptat la Școala Specială de Muzică numărul 1 din București. Aveam 14 ani. Am reușit la examen, în comisia care alegea elevii după conformația fizică. Acești profesori, din comisie, erau vreo 14-15. Eu venisem de la țară, habar n-aveam cine e Fănică Luca. Văzând că am configurația pentru acest instrument, Fănică Luca mi-a zis să încerc să cânt la nai. Eu i-am zis că refuz și am plecat din clasă. Tata m-a împins din nou, mi-a dat și două palme, și așa am rămas cu titlu de încercare la nai, pentru două luni, dacă nu-mi convine, pot să plec, ceea ce s-a și întâmplat. După două luni, din cauza efortului fizic am părăsit naiul. M-am dus la clasa de contrabas. M-a căutat Fănică Luca, la câteva zile, prin școală, mi-a dat câteva palme și m-a întors la clasă. Mi-a zis: «Cu trei melodii am cucerit Globul Pământesc. Tu ai să-l cucerești mai mult ca mine. Nu-ți dai seama că ai talent?». Și am rămas la clasă.”
„De-a lungul (folclor)” de pe albumul „Legenda Românească” (C&P 2001 Rapsodia) interpretat de Gheorghe Zamfir.
În 1961, după bacalaureat, se înscrie la Conservatorul de Muzică Ciprian Porumbescu din București, pe care îl absolvă cu o dublă specializare, în Pedagogie (1966) și în Dirijorat pentru cor și orchestră (1968). Pe 24 martie 2005 își susține doctoratul, obținând calificativul summa cum laude pentru teza intitulată Naiul – geneză, evoluție și semnificație, coordonată de profesorul universitar Gheorghe Oprea. Inovator și inventator al naiului: Gheorghe Zamfir aduce schimbări inovatoare naiului tradițional românesc de 20 de tuburi, înlocuindu-l cu noi variante conținând succesiv 22, 25, 28 și 30 de tuburi, pentru lărgirea domeniului tonal, astfel: naiul alto (22 de tuburi), tenor (25 de tuburi), bas (28 de tuburi) și naiul contrabas (30 de tuburi – apărut în 1972). Reușește să obțină câte nouă tonuri pentru fiecare tub, prin modificarea ambușurei. În acest fel devine posibilă interpretarea melancolică la nai a doinelor, cântecelor de leagăn, bocetelor și chiar a unor inflexiuni ale vocii umane. Își asamblează singur naiurile, din lemn de bambus, și le acordează cu ajutorul unei mici cantități de miere de albine introdusă în tuburi. În 2003 confecționează naiul numit Gigantul, având 42 de tuburi, 1,35 m înălțime și 1,2 m lățime.
Cariera artistică muzicală: În 1959 obține Premiul I și titlul de laureat pe țară, și înregistrează primele compoziții proprii în stil folcloric, cu Orchestra Populară a Radiodifuziunii. Devine cunoscut publicului larg după ce este descoperit de etnomuzicologul elvețian Marcel Cellier, care studia muzica populară românească în anii ’60. Ca student, în perioada 1961–1966 călătorește în multe țări europene și câștigă Locul I în numeroase competiții internaționale.
În perioada 1966–1969 este dirijor al Ansamblului folcloric Ciocârlia din București. În 1966 scoate primul său disc cu casa de discuri Electrecord, care cuprinde compoziții ale sale în cel mai autentic spirit popular, printre care și faimoasele sale piese: Doina de Jale și Doina ca de la Vișina. În 1968 scoate cel de al doilea disc cu Electrecord. În 1969 pleacă prin demisie de la Ansamblul folcloric Ciocârlia.
„Doina de la Vişina (Zamfir)” de pe albumul The Beautiful Sound of the Pan Pipes (SDRM/Warner Chappell Music Ltd.) interpretat de Gheorghe Zamfir.
Între anii 1968-1970 întreprinde primele turnee în Germania de Vest, Elveția, URSS, China, unde obține un succes impresionant. În 1970 înființează propriul său Taraf concertistic, cu care susține, în 1971, 45 de reprezentații la teatrul de la Gaîté – Montparnasse din Paris, folosind pentru prima oară cele patru naiuri (soprano, alto, tenor și bas) create de el însuși în 1968. Reprezentațiile se bucură de un succes fulminant. Va concerta apoi peste tot în lume, elogiile fiind unanime, din Europa, America de Sud, Canada și SUA, până în Australia, Japonia și Africa de Sud. Este invitat să susțină concerte, în diferite ocazii, de nenumărați șefi de state și personalități printre care împărăteasa Japoniei, președintele Columbiei și Papa Ioan Paul al II-lea. Primește nenumărate premii și distincții. În 1972 creează stilul Nai – Orgă, introducând repertorii noi și lărgind considerabil paleta expresivă de interpretare a naiului.
În 1974 compune Misa pentru Pace, pentru nai, cor, orgă și orchestră, pe care o înregistrează la București cu Orchestra Națională Radio și Corul Madrigal condus de Marin Constantin, sub bagheta dirijorului Paul Popescu. Single-ul său Eté d’amour devine unul din hiturile cele mai apreciate ale anului 1976. Urmează Păstorul Singuratic, al doilea hit european al său, la care colaborează cu compozitorul și dirijorul german James Last, pe care îl cunoaște într-unul din turneele sale. Ambele cântece anunță venirea unui sunet nemaiîntâlnit până atunci, care îi atrage recunoașterea internațională. Urmează concerte în SUA, la Carnegie Hall, New York (1981) și Kennedy Center, Australia, Noua Zeelandă, Japonia, Canada, Africa de Sud, Scandinavia, Belgia, Franța, Elveția, Austria. În 1981 își lansează discurile pe piața americană. În 1982 compune prima Rapsodie și primul Concert pentru nai și orchestră, pe care le înregistrează pentru Phillips cu Filarmonica din Monte Carlo, sub bagheta lui Lawrence Foster.
„Meditation from Thais (Massenet/arr. Zamfir)” de pe albumul Clasique – Serenade d`Amour interpretat de Gheorghe Zamfir.
În 1984 compune primul Cvintet pentru nai și cvartet de coarde, numit Cvintetul Plopilor, pe care îl cântă împreună cu Cvartetul Oxford din Toronto, în transmisie directă la Radio. Compune numeroase lucrări camerale, pe care le execută cu celebrul Cvartet Enescu, în Franța și Germania. În 1986 înregistrează primul disc cu repertoriu baroc, din care amintim Dublul Concert în re minor pentru vioară și oboi de Johann Sebastian Bach, cu British Chamber Orchestra. Între 1988-1990 este primit de trei ori la Vatican. Este primul muzician care a cântat în timpul Misei private a Papei Ioan Paul al II-lea. După moartea Sanctității Sale, creează special pentru comemorarea Sa Conceptul muzical Totus Tuus, un set de piese pentru nai, orgă și grup vocal bărbătesc.
În domeniul cinematografiei, participă la compunerea coloanei sonore a unor filme, printre care Once Upon a Time in America, al regizorului Sergio Leone, Karate Kid sau, mai nou, Kill Bill. Iată cum rememorează Gheorghe Zamfir participarea la coloana sonoră a filmului Once upon a time in America (citat preluat din cartea sa autobiografică Binecuvântare și blestem): „1987. Roma mă solicită prin Ennio Morricone și Sergio Leone pentru a înregistra tema principală la filmul care avea să facă turul lumii, ca o capodoperă a cinematografiei: „Once upon a time in America”. Experiența a fost unică, participarea naiului în desfășurarea acțiunii fiind majoră, creând impactul pe care realizatorii mizau. Într-adevăr, intervenția mea avea să creeze emoția care a făcut din acest film unul din cele mai vizionate și apreciate filme din lume la acea epocă.”
„Sârba lu Pompieru (folclor)” de pe albumul „Legenda Românească” (C&P 2001 Rapsodia) interpretat de Gheorghe Zamfir.
În 1990, după Revoluție, se reîntoarce în țară. Își continuă seria de concerte și turnee în Franța, Elveția și, mai ales, Turcia, unde este declarat cel mai popular compozitor și artist al secolului XX. Susține concerte la pupitrul Orchestrei Naționale de Folclor, reînființată în luna decembrie 2006 (relansarea oficială a orchestrei are loc în luna mai 2007).
După aproape un deceniu de absență, în ianuarie 2006 Gheorghe Zamfir se întoarce în Canada pentru un tur de concerte cu ATHENAEUM STRING Quintet. În programul turneului a fost inclusă o premiera mondială: Anotimpurile de Antonio Vivaldi pentru nai si quintet de coarde în aranjamentul muzical al muzicianului Lucian Moraru, cât și piesele Ciocârlia, Lonely Shepherd etc.
În decursul unei cariere muzicale care depășește 50 de ani, Gheorghe Zamfir creează peste 300 de lucrări în stil folcloric, cameral, coral, vocal, instrumental și simfonic. Repertoriul său cuprinde compozitori de la perioada barocă și clasică precum Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach, Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, până la contemporani ca John Lennon, Paul McCartney, Billy Joel sau Elton John. Gheorghe Zamfir este câștigătorul a 120 de discuri de aur și platină, are peste 190 de discuri înregistrate, și are peste 120 de milioane de albume vândute. Este singurul artist european care a câștigat două discuri de aur în SUA și singurul artist român care a câștigat un disc de aur în Ungaria.
„Thank You For The Music” de pe albumul The Feeling of Romance (P&C 1999 CMC Records A/S) interpretat de Gheorghe Zamfir.
De-a lungul întregii cariere, Gheorghe Zamfir primește numeroase premii, distincții și medalii, printre care: Medalia Vaticanului, Ordinul Meritul Cultural al Franței, Titlul de Ofițer și Cavaler al Franței, Belgiei și Luxemburgului, Ordinul Comandorului în Columbia, Diploma Universității Don Bosco din Roma (de două ori), Medalia de aur a Asociației din cadrul Academiei de Artă, Științe și Litere a Franței (de două ori), Premiul Academiei Charles Cros, Premiul Țitera de aur în Franța, Premiul Săgetătorul de Aur, în Italia, Premiul Internațional Omnia pentru întreaga operă muzicală, în cadrul premiilor anuale ale Academiei Internaționale „Mihai Eminescu” (ediția 2009), Ordinul Republicii (Republica Moldova), 2014.
Sursa info: Wikipedia.org şi gheorghezamfir.ro .
*****
„Fată dragă” de pe albumul „80 de ani de muzică în 80 de ani de radio” Disc 3 interpretat de Mădălina Manole.
Șerban Georgescu(n. 5 aprilie1952– d. 4 martie2007) a fost un compozitor român și realizator de emisiuni muzicale la Radio România.
Compozitorul Şerban Georgescu, realizator la Redacţia muzicală a Societaţii Române de Radiodifuziune şi fost soţ al interpretei de muzică uşoară Mădălina Manole s-a născut într-o familie de medici, la data de 5 aprilie 1952. S-a afirmat pe scena muzicală românească prin zeci de șlagăre, în anii ‘80, interpretate de Carmen Rădulescuși apoi de Mădălina Manole, care i-a devenit soție în anul 1994. Melodii ca ‘’ Întoarce-te’’, ‘’Fată dragă’’, ‘’Te-am văzut, mi-ai plăcut’’, ‘’ Nu ești chiar un înger’’, ‘’ Stai lângă mine, mamă!’’ au câștigat numeroase premii la festivalurile de la Mamaia sau la alte concursuri.
„Te-am văzut, mi-ai plăcut (Şerban Georgescu)” de pe albumul „Jurnalul Naţional – Muzică de Colecţie vol. 54” (C-Electrecord) interpretat de Mădălina Manole.
Muzicianul s-a născut la Bucureşti, a absolvit Liceul de Muzică şi apoi Conservatorul, secţia Compoziţie – Muzicologie – Dirijat. A absolvit, de asemenea, un curs post-universitar de jurnalistică, debutând la radio cu emisiunea „8 şlagăre în studio”, la Redacţia Schimburi Muzicale cu Străinătatea. În 1977 devine Redactor muzical la Radio, la secţia Muzică Uşoară. În 1990 ajunge Realizator, iar în 1996 devine coordonatorul muzical al postului Radio România Actualităţi, poziţie pe care o va ocupa timp de 6 ani.
„Ei şi ce” (Şerban Georgescu) de pe albumul „Jurnalul Naţional – Muzică de Colecţie vol. 54” (C-Electrecord) interpretat de Mădălina Manole.
În 1987 muzicianul a cunoscut-o pe „fata cu părul de foc” şi 7 ani mai târziu a oficializat această relaţie. În vara anului 2002 cei doi au divorţat. Patru ani mai târziu, Şerban Georgescu se recăsătoreşte în secret cu un fotomodel din Caracal, Eniko -Marinela. Aceasta i-a dăruit o fetiţă (Alessia Ana Maria), un copil pe care compozitorul a declarat că-l aştepta de 25 de ani. A murit, în seara zilei de 4 martie2007, în jurul orei 20.00, în urma unui infarct suferit în locuința sa din București.
Șerban Georgescu era și realizatorul emisiunii Romanticii, difuzată de Radio România Actualități. Radio România a rămas mai sărac fără compozitorul Şerban Georgescu, cel care, de-a lungul a 30 de ani, a realizat mii de emisiuni muzicale la Radio România Cultural, România Muzical şi Radio România Actualităţi.
„Da, te iubesc!” (Şerban Georgescu)” de pe albumul „Tu n-ai avut curaj” (METROPOL MUSIC BUCURESTI) interpretat de Mădălina Manole.
A fost membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România şi a semnat muzica mai multor albume. Compoziţiile lui au devenit şlagăre distinse cu premii (“Discul de aur” pentru 3 dintre albume, “O melodie dintr-o suta”, pentru melodia “Te-am vazut, mi-ai placut”). Mădălina Manole a cucerit cu şlagărele semnate de el publicul din Canada, SUA, Franţa, Belgia, Germania. A scris şi pentru alţi artişti cunoscuţi ca Nico, Marcel Pavel, Andra, Simona Nae, Fuego. Ultima emisiune realizată a fost transmisă duminică, 4 martie 2007, între orele 10,00 – 12,00, din ciclul “Deschis Duminica”. “Într-un studio al radioului exista un pian despre care ni se spunea să nu-l atingem, deoarece la el lucrează, în orele libere, Şerban Georgescu. Pianul există, şlagărele există, încântă deopotrivă pe tineri şi bătrâni. Deci, Şerban Georgescu există!”, se arată în comunicatul Radio România.
„Tu n-ai avut curaj” (Şerban Georgescu) de pe albumul „Tu n-ai avut curaj” (METROPOL MUSIC BUCURESTI) interpretat de Mădălina Manole.
Sursa info: Wikipedia.org şi biografii.famouswhy.ro
*****
La finalul portretului muzical-artistic, vom menţiona şi alte date de referinţă (aniversări sau comemorări) ale agendei muzicale a săptămânii 4–10 aprilie:
04-04-1915 S-a născut în Rolling Fork, Mississippi, interpretul de blues Muddy Waters, pe numele real McKinley Morganfield, decedat la 30 aprilie 1983 în Westmont, Illinois. A primit în 1992, postmortem, Grammy Lifetime Achievement Award.
04-04-1948 S-a născut Pick Withers, component al grupului Dire Straits.
04-04-1952 S-a născut în Belfast, Irlanda de Nord, Gary Moore. Unul dintre cei mai virtuoşi chitarişti ai actualei perioade. Şi-a legat numele şi de destinul a trei formaţii: Skid Row, la începutul anilor ’70; apoi în ianuarie 1974 vine la Thin Lizzy, pe postul vacant în locul lui Bell. După 4 luni îi cedează locul lui Brian Robertson şi pleacă la Colloseum II, fiind implicat în refacerea cunoscutului grup de jazz. Revine în ianuarie 1977 la Thin Lizzy înlocuindu-l pe Robertson intrat în pauză din cauza unei răniri la mână. Oscilează între cele două grupuri dar în 1980 vine definitiv la Thin Lizzy. După o perioadă de glorie de 3 ani (1980-1983) grupul se desfiinţează şi Moore îşi continuă cariera individuală.
04-04-1972 S-a născut Magnus Sveningsson, bassist în grupul The Cardigans.
05-04-1928 S-a născut Tony Williams din grupul Platters.
05-04-1939 S-a născut Ronnie White, din grupul The Miracles.
05-04-1942 S-a născut la Salford, Lancashire, Anglia, Harold Allan Clarke, chitarist, compozitor şi solist, membru fondator al grupului Hollies.
05-04-1950 S-a născut în Jonkoping, Suedia, Agnetha Faltskog vocalista grupului Abba, pe numele întreg Agnetha Ase Faltskog.
05-04-1952 S-a născut compozitorul Şerban Georgescu.
05-04-1966 S-a născut Mike McCready, chitarist al grupului Pearl Jam.
05-04-1968 S-a născut în Rockport, Massachusetts, cântăreaţa americană Paula Cole.
05-04-1994 A murit, la Seattle/SUA, rocker-ul Kurt Cobain, întemeietorul formaţiei Nirvana.
05-04-1998 Cozy Powell, component al trio-ului Emerson, Lake & Powell, a murit într-un accident de maşină. Avea 50 de ani.
05-04-2006 A murit în vârstă de 65 de ani, într-un hotel din Cardiff, interpretul american Gene Pitney.
06-04-1927 S-a născut saxofonistul bariton Gerald Joseph Gerry Mulligan decedat la 20 ianuarie 1996.
06-04-1937 S-a născut în Bakersfield, California, interpretul de country Merle Haggard.
06-04-1941 S-a născut la Găieşti, naistul Gheorghe Zamfir.
06-04-1942 S-a născut Christopher Franke, keyboards, Tangerine Dream, (1974 UK No.15 album ‘Phaedra’).
06-04-1944 S-a născut Michelle Gilliam, The Mamas and the Papas, (1966 US No.1 and UK No.3 single ‘Monday Monday’).
06-04-1945 S-a născut la Bucureşti, interpretul Cornel Constantiniu.
06-04-1947 S-a născut Tony Conner, component al grupului Hot Chocolate. (1975 US No.3 single ‘You Sexy Thing’ 1977 UK No.1 single So You Win Again’ plus over 25 other Top 40 hits).
06-04-1949 S-a născut în Guadelupa, Franţa, interpretul de muzică disco Patrick Hernandez.
06-04-1951 S-a născut Ralph Cooper, baterist în grupul Air Supply.
06-04-1952 S-a născut Udo Dirkschneider, vocalistul grupului german de rock UDO.
06-04-1998 Tammy Wynette, ‘Prima Doamnă a Muzicii Country’, a murit în somn la reşedinţa sa din Nashville/SUA.
06-04-2001 A murit de cancer, în Philadelphia/SUA, Charles Pettigrew, component al duo-ului Charles & Eddie.
07-04-1915 S-a născut în Baltimore, Philadelphia, cântăreaţa de jazz Billie Holiday, pe numele real Eleanora Fagan Gough. A decedat la 17 iulie 1959 la New York. Post-mortem a fost distinsă, în 1987 cu Grammy Lifetime Achievement Award, 3 dintre înregistrările sale primind Grammy Hall of Fame Awards: Strange Fruit (1939), God Bless the Child (1941) şi Lover Man(Oh Where can You Be?) – 1945. Filmul Lady Sing The Blues (1972) este bazat pe istoria vieţii sale.
07-04-1937 S-a născut Charlie Thomas, solist vocal al grupului The Drifters.
07-04-1947 S-a născut la Dusseldorf, Florian Schneider, tobe, vocal şi clape în grupul german Kraftwerk.
07-04-1949 S-a nascut în New York, John Oates, chitară, clape şi voce în duetul Hall & Oates.
07-04-1950 S-a născut Steve Ellis, solist vocal al grupului Love Affair.
07-04-1975 S-a născut Victoria Adams Beckham, fostă componentă a formaţiei Spice Girls.
07-04-1979 S-a născut Duncan James, fost component al trupei Blue.
07-04-1981 A murit Kit Lambert în urma unui accident. A căzut pe scări în casa mamei sale din Londra/Marea Britanie. El a fost managerul grupului The Who între 1964 şi 1967 şi a produs albumul „Tommy”.
08-04-1927 S-a născut la Brăila compozitorul George Grigoriu.
08-04-1929 S-a născut Jacques Brel. A murit de cancer la 9 octombrie 1978.
08-04-1947 S-a născut la Londra, Steve How. A făcut parte din formaţiile The Syndicats, The In Crowd, Tomorrow and Bodast şi Yes (martie 1970-1979).
08-04-1962 S-a născut Izzy Stradlin, fost membru al grupului Guns N’Roses.
08-04-1963 S-a născut la Londra Julian Lennon (John Charles Julian Lennon. Fiul lui John şi al Cynthiei Lennon. Primul copil din gruparea Beatles. Şi-a început cariera muzicală la mijlocul anilor ’80, două dintre piesele sale, Valotte şi Too Late for Goodbyes, pătrunzând în top five din Billboard’s singles chart.
08-04-1994 Kurt Cobain, din grupul Nirvana, încetează din viaţă la 27 de ani, în Seattle, în urma unei supradoze şi şampanie.
09-04-1898 S-a născut în Princeton, New York, compozitorul şi interpretul de gospel şi pop traditional Paul Robeson. Încetează din viaţă la 23 ianuarie 1976 în Philadelphia.
09-04-1932 S-a născut în Tiptonville, Tennessee, interpretul Carl Perkins. Cel mai mare succes al său a fost Blue Suede Shoes, nr. 2 în 1956 şi primit în 1986 în Grammy Hall of Fame Award. În 1987 a fost primit în Rock and Roll Hall of Fame. The Beatles au înregistrat cântecele lui, „Matchbox,” „Honey Don’t” şi „Everybody’s Trying toBe My Baby„. A decedat la 19 ianuarie 1998.
09-04-1944 S-a născut în Los Angeles, California, Gene Parsons, chitară, tobe, bas, vocal în grupul The Byrds.
09-04-1997 Încetează din viaţă interpretul de country Mae Axton, co-autor al hit-ului lui Elvis Presley, Heartbreak Hotel.
10-04-1932 S-a născut Nate Nelson, The Platters, (1959 UK & US No.1 single ‘Smoke Gets In Your Eyes’).
10-04-1959 S-a născut în Indianapolis, Indiana, Kenneth Brian “Babyface” Edmonds. (1996 US No.6 & UK No.12 single ‘This Is For TheLover In You’, written for & produced, Boyz II Men, Whitney Houston, Bobby Brown, TLC, Toni Braxton).
10-04-1962 A murit în urma unei hemoragii cerebrale Stuart Sutcliffe, basistul fondator al grupului The Beatles. Asta se întâmpla în Hamburg, Germania, iar artistul nu avea decât 22 de ani.
10-04-1979 S-a născut la Londra, Sophie Ellis Bextor. (2000 UK No.25 single ‘If You Can’t Do It When You’re Young, When Can You Do It’), 2000 UK No.1 single with Spiller, ‘Groovejet, If This Ain’t Love’), Solo, (2001 UK No.2 single ‘Murder On The Dancefloor).
10-04-1981 S-a născut Liz (Elizabeth Margaret) din grupul Atomic Kitten. (2000 UK No.1 single ‘Whole Again’).
10-04-1984 S-a născut interpreta americană Mandy Moore (Amanda Leigh Moore), în Nashua, New Hampshire. (2000 UK No.6 single ‘Candy‘).
*****
Ne reîntâlnim şi săptămâna viitoare cu alţi interpreţi de valoare aniversaţi sau comemoraţi, însă până atunci vă doresc tuturor multă sănătate şi audiţie plăcută pe frecvenţele Radio România Regional!
Bogdan Dragomir – Radio România Regional.
(Rubrica este realizată cu sprijinul Agenţiei de Presă RADOR, Wikipedia.org, şi cu materiale jurnalistice din arhiva personală. Piesele muzicale în format audio sunt selectate de pe albumele “Gheorghe Zamfir – The Feeling of Romance”, (C & P – 1999 CMC Records A/S), “G. Zamfir – Classique – Serenade d’Amour” , “Legenda Romaneasca” (C & P-2001 Rapsodia), “The Beautiful Sound of the Pan Pipes” – C&P 1977 SDRM/Warner Chappell Music Ltd.), Mădălina Manole – „Tu n-ai avut curaj” (C & P – METROPOL MUSIC BUCUREŞTI), “Jurnalul Naţional – Muzică de Colecţie vol. 54” (C- Electrecord, P 2008 Intercont Music), “Duete Celebre” (C – Electrecord, P 2009- Roton).
Premiul TINERE TALENTE – Radio România Regional la Festivalul Concurs Național de Interpretare a Muzicii Ușoare Românești – FLORI DE MAI – Ed. a XXIV-a, Călărași 2024!
Radio România REGIONAL, susține și promovează copiii artiști – tineri muzicieni, laureați ai celor mai importante festivaluri și...
Publicat de Bogdan Dragomir,
20 ianuarie 2016, 13:24 / actualizat: 22 iunie 2023, 10:59
MUZICA UNEI GENERAŢII PERENE Nr. 7
Aniversări şi comemorări ale unor mari artişti – muzicieni, care au demonstrat prin măiestria lor interpretativă că au fost, sunt şi vor rămâne adevărate simboluri ale unei generaţii fără vârstă ale seriei de „portrete muzicale” de la noi şi de pretutindeni, din genuri muzicale diferite, cu selecţii de informaţii biografice şi muzică de bună calitate! Vă invităm să ne urmăriţi pe pagina noastră de internet, Radio România Regional (www.www.radioromaniaregional.ro), acolo unde veţi putea să ascultaţi în fiecare săptămână cele mai frumoase melodii… „de ieri, de azi, de mâine!”.
În săptămâna 18 – 24.01.2016 am ales, dintre personalităţile muzical-artistice aniversate sau comemorate, o renumită interpretă a muzicii uşoare româneşti – STELA ENACHE şi pe unul dintre cei mai mari interpreţi de muzică clasică din lume – tenorul spaniol PLACIDO DOMINGO.
Încă de la șase ani, Stela începe să studieze pianul fiind înscrisă la Școala de Muzică. În perioada 1964-1967 a urmat cursurile Școlii Populare de Artă din Reșița, secția canto. În perioada 1967-1972 a urmat cursurile Conservatorului de Muzică din Cluj.
Pentru un sărut – Stela Enache (muz. George Grigoriu, text Angel Grigoriu & Romeo Iorgulescu) C&P 1996 Electrecord.
A fost perioada în care a participat la festivalurile studențești de la Iași, Târgu Mureș,Timișoara. Este remarcată de compozitorul George Grigoriu care reușește să facă un duet inedit la acea vreme cu Stela Enache și George Enache. În 1971 a participat la Festivalul Național Mamaia, unde a obținut locul al II-lea la secțiunea „interpretare”. Interpretează în concurs piesele „Să facem florile să cânte„, pe muzica lui George Grigoriu și „Țin minte” pe muzica lui Radu Șerban. În 1972 a participat din nou la aceeași secțiune a festivalului Mamaia și a obținut același premiu.
Tangoul de demult – Stela Enache (muz. Gherase Dendrino, text George Mihalache) C&P Radio România.
Tot în 1971, Stela Enache se căsătorește cu compozitorul Florin Bogardo, cu care are doi copii. Florin Bogardo i-a încredințat peste 60 de piese. Este cooptată ca solistă a Orchestrei Electrecord condusă de Alexandru Imre împreună cu care face numeroase turnee în Germania, Rusia, Austria, țările nordice ș.a.
Întâia oară – Stela Enache şi Florin Bogardo (F. Bogardo – M. Fortunescu). Un produs Roton sub licenţa Electrecord România.
După desființarea formației devine solista trupei condusă de toboșarul Doru Danciu sub numele de Sunshine Band. În 1972 a plecat în Germania, iar apoi a efectuat turnee în toată lumea (Rusia, Austria, Elveția, Norvegia, Danemarca, etc.). În 1986 a încheiat primul contract pe un vas de croazieră. De atunci cântă foarte mult pe vase de croazieră. Cu „Europa„, unul din cele mai selecte vase de croazieră, a făcut de patru ori ocolul pământului, timp de un an. În 1977, a participat la Festivalul „Orfeul de aur” din Bulgaria. Apare alături de nume mari ale muzicii în diferite programe muzicale: Gilbert Becaud, Milva, Gloria Gaynor, Jennifer Rush, Tony Christie, The Platters, Lionel Hampton, Vicky Leandros, Al Bano etc.
Ani de liceu – Stela Enache şi Florin Bogardo (F. Bogardo). Un produs Jurnalul Naţional sub licenţa Electrecord Romania.
Să pot – Stela Enache şi Florin Bogardo (F. Bogardo – Saşa Georgescu). C & P 2011 UCMR România.
Albume:1983 – „Un simbol al iubirii”, 1988 – „Extemporal la dirigenție cu…Stela Enache”, 1989 – „Stela Enache”, 1997 – „Melodii de Florin Bogardo interpretate de Stela Enache”.
Sursa: wikipedia.org (selectiuni)
Placido Domingo pe numele său Jose Placido Domingo Embil s-a născut la data de 21 ianuarie 1941, în cartierul Barrio de Salamanca din Madrid, Spania, fiind unul dintre cei mai cunoscuţi tenori şi dirijori spanioli. Este renumit pentru vocea puternică de cântăreţ liric sau tenor lirico-dramatic care i-a permis să cânte chiar şi roluri de bariton.
Placido Domingo – „Un Di Felice” (La Traviata – Verdi) de pe The Famous Tenors – CD 1. Un produs mcps 2001 licenţiat Charly Licensing Aps. Live Recordings.
În anul 1949 s-a mutat împreună cu părinţii în Mexic unde a studiat pianul în particular, apoi canto şi arta dirijorală la Conservatorul Naţional de Muzică din Mexico City. Prima apariţie profesională muzicală a fost în anul 1957 în compania mamei sale într-un concert la Merida in Yucatan. O perioadă a cântat roluri de bariton în zarzuela lui Manuel Fernandez Caballero, „Gigantes y cabezudos” şi un rol minor în producţia mexicană a orerei „My Fair Lady” de Loewe. Cu această campanie a participat în 185 de spectacole între care şi opereta lui Lehar, „Văduva vesela”. Debutul pe scena unui teatru a fost în anul 1959, la Teatrul Degollado din Guadalajara în rolul de bariton al lui Pascual din „Marina” de Emilio Arrieta. Apoi a cântat la Ciudat de Mexico în opera „Rigoletto” alături de Norman Treigle si Cornell MacNeil, după care a fost Părintele confesor din „Dialogurile carmelitelor” de Francis Poulenc, iar în mai 1961 în rolul lui Alfredo din „Traviata” pe scena operei din Monterrey.
Placido Domingo – „E Lucevan Le Stelle” (Tosca – Verdi) de pe The Famous Tenors – CD 2. Un produs mcps 2001 licenţiat Charly Licensing Aps. Live Recordings.
În perioada 1962-1965 împreună cu soţia sa, soprana Marta Ornelas a fost angajat în Israel, la Opera din Tel Aviv, unde a participat în 280 de spectacole. Veritabila sa carieră internaţională a fost lansată prin apariţia de succes la New York City, în opera „Don Rodrigo” de Alberto Ginastera în 1966. Placido Domingo a cântat practic pe toate marile scene ale lumii, a cântat pentru prima dată la Opera din Chicago în 1968 , La Scala, Teatrul Municipal de Santiago şi Opera din San Francisco în 1969, la Covent Garden în 1971 , la Teatrul Colon din Buenos Aires în 1972. A cântat sub bagheta unor mari dirijori ca Herbert von Karajan, Zubin Mehta, James Levine. Este considerat cel mai bun dintre tenorii aflaţi în viaţă, a cântat în nenumarate limbi precum italiana, franceza, germana, spaniola, engleza şi rusa. A participat la Ceremonia de Închidere a Jocurilor Olimpice din Pekin. În primii ani ai secolului XXI şi-a intensificat munca de dirijor. A dirijat pentru prima oară pe 7octombrie 1973 „Traviata”, la Opera din New York. A avut un succes deosebit cu „Carmen” pentru inaugurarea Expoziţiei Universale de la Sevilla din 1992. A dirijat Orchestra Simfonica din Montreal pe 8 noiembrie 2005.
Placido Domingo – „Di Quella Pira” (Il Trovatore – Verdi) de pe The Famous Tenors – CD 2. Un produs mcps 2001 licenţiat Charly Licensing Aps. Live Recordings.
A înregistrat în 1981 cântecul „Perhaps Love” în duet cu popularul cântăreţ de muzică folk şi pop, americanul John Denver. Domingo a apărut în şase opere filmate, precum „Madama Butterfly”, dirijată de Jean-Pierre Ponnelle, „Carmen”, dirijată de Francesco Rossi (câştigătoare a unui premiu Grammy), „Tosca”, dirijată de Gianfranco de Bosio, si de asemenea „Otello”, „Cavalleria rusticana & Pagliacci”, „La Traviata”, cu Teresa Stratas, care a primit un premiu Grammy, regizate de Franco Zeffirelli. (Sursa: http://www.radioromaniacultural.ro/placido_domingo-18678)
În 1987, Plácido Domingo şi Denver s-au reunit şi împreună cu Julie Andrews au facut un spectacol special de televiziune numit The Sound of Christmas, înregistrat în Salzburg, Austria, spectacolul a fost câştigător al unui premiu Emmy. A înregistrat multe ale cântece alături de artişti ca José María Cano, Alejandro Fernández, Carlos Santana, Luis Cobos, Caetano Veloso sau Patricia Kaas.
În 1993 a înfiinţat Operalia, concurs pentru tinerii cântăreţi de operă. Printre recordurile sale: a fost aplaudat o oră la Opera din Viena dupa ce a cântat „La bohème”, record înregistrat în Guinness. Un alt record este un concert cu 400.000 persoane în Central Park din New York în timp ce ploua.
„Serenata” (Toselli) de pe Together de Placido Domingo/Itzhak Perlman. P – 1991 Parlophone Records Limited & C – 2015 Parlophone Records Limited / Warner Classics.
Placido Domingo, José Carreras şi Luciano Pavarotti, au format în 1990, celebra societate artistică Los Tres Tenores (Tre Tenori, The Three Tenors) , în Roma, având ca motiv Mondialul de fotbal din Italia din 1990. Evenimentul a fost conceput iniţial pentru a strânge bani necesari Fundaţiei “ Fundación Internacional contra la Leucemia José Carreras”. Apoi s-a repetat şi la urmatoarele 3 Mondiale: 1994 – Los Angeles, 1998 – Paris şi 2002 – Yokohama. Aceste apariţii ale celor trei tenori sub conducerea lui Zubin Mehta, aveau scopul de apropiere a genului operei de marele public.
În iunie 2006, a cântat alături de soprana rusă Anna Netrebko şi cu tenorul Mexican Rolando Villazón pentru Mondialul de fotbal din Germania. În 2002 a înregistrat Imnul Centenarului Clubului Real Madrid CF, cântec pe care l-a interpretat la ceremonie, pe Stadionul Santiago Bernabéu, pe o ploaie interminabilă, chiar în ziua când se împlineau 100 de ani.
În ultimii ani a făcut incursiuni în lumea muzicii pop, realizând duete cu Carlos Santana (Shaman), cu cantăreţul „ranchero” Alejandro Fernández, cu americanul Michael Bolton, sau cu cântăreaţa şi actriţa mexicană Lucero. (Sursa: http://www.cinemarx.ro/persoane/Pl-225-cido-Domingo-23301.html?biografie)
La finalul portretului muzical-artistic dedicat celor doi renumiţi solişti, vom menţiona şi alte date de referinţă (aniversări sau comemorări) ale agendei muzicale a săptămânii 18 – 24 ianuarie:
18-01-1933 S-a născut tenorul Corneliu Fânăţeanu (d. 2014)
18-01-1964 S-a născut soprana Elena Moşuc
18-01-2011 A murit cantautorul Cristian Paţurcă (n. 1964)
18-01-1946 S-a născut soprano Katia Ricciarelli – 70 ani
18-01-1941 S-a născut David Ruffin, fost membru al grupului TEMPTATIONS în perioada 1962-1968, înlocuindu-l pe fondatorul Eldrige Bryant. A trãit pânã pe 1 iunie 1991.
18-01-1941 S-a născut în Marianna, Bobby Goldsboro. Cântecul său Honey a stat în Billboard Hot 100, în frunte, 5 săptămâni în 1968.
19-01-1930 S-a născut Ludovic Bacs, dirijor, compozitor, instrumentist (violă) şi profesor (a fost dirijor al Orch. de Cameră Radio), d. 2015.
19-01-1932 S-a născut la Bucureşti, Constantin Drăghici – interpret de muzică uşoară, compozitor şi orchestrator (d. 2015).
19-01-1946 S-a născut soprana şi prof. Feorgeta Stoleriu – 70 ani.
19-01-1935 S-a născut Johnny O’Keefe, interpret supranumit “ Regele australian al rock ‘n’ roll-ului”. A fost coautor al hitului australian din 1958 ‘Real Wild Child’, reluat de Iggy Pop în 1986. Alte hit-uri : ‘Shout!‘, ‘Don’t You Know Pretty Baby’ şi ‘She’s My Baby.‘ O’Keefe a murit la 6 octombrie 1978.
19-01-1939 Se naşte în Chicago, Phil Everly, cel mai tânăr membru fondator al grupului Everly Brothers, celebru în anii 50-60 (d. 2014). Cel mai mare hit al lor a fost All I Have to Do Is Dream, dar au avut în total cinci piese care au ajuns pe primul loc în clasamentul american.
19-01-1943 S-a născut la Porth Arthur, interpreta americană de muzică rock Janis Joplin. Unul dintre cele trei superstaruri ale generaţiei “flower power”, alături de Jimi Hendrix şi Jim Morrison. Pe lângă apartenenţa la aceleaşi idealuri şi muzica lor excepţională, cei trei au mai avut în comun, din păcate, şi dispariţia prematură din cauze similare, adică abuzul de droguri şi de alcool. A murit, ca urmare a unei supradoze, în camera sa de hotel din Los Angeles, pe data de 4 octombrie 1970.
19-01-1943 S-a nãscut Joe Butler, component al formaţiei “The Lovin’ Spoonful “ (1966 „Summer In The City” – primul loc în SUA, locul opt în Marea Britanie).
19-01-1946 S-a născut la Locust Ride, Tenessee, interpreta de muzică country , compozitoare şi actriţă Dolly Parton – 70 ani. Primele ei piese înregistrate sunt „Here You Come Again” şi „Two Doors Down”. A debutat ca actriţã în filmul ‘9 To 5’, jucând alãturi de Jane Fonda. Ea a compus şi interpretat coloana sonorã a filmului pentru care a avut o nominalizare Grammy. (1976 UK No.7 ‘Jolene‘, 1981 US No.1 ‘9 to 5’). Parton a compus ‘I Will Always Love You’ , US Country No.1 in 1974 şi UK & US No.1 în interpretarea Whitney Houston în 1992.
19-01-1947 S-a nãscut Rod Evans, unul dintre foştii componenţi ai perioadei de început a formaţiei Deep Purple.
19-01-1948 S-a nãscut Harvey Hinsley, component al formaţiei Hot Chocolate (1977 „So You Win Again” – number one în Marea Britanie, locul trei în SUA, plus alte peste 25 de piese de Top 40 în Marea Britanie).
19-01-1949 S-a nãscut la Batley,cântãreţul rock şi compozitorul Alan Palmer cunoscut în lumea muzicii sub numele Robert Palmer. Marele lui hit este „Addicted To Love„, care l-a dus în vârful clasamentului de albume în 1986 (d. 2003).
19-01-1950 S-a nãscut Francis Buchholz, component al formaţiei Scorpions (1991 „Wind Of Change” – locul doi în Marea Britanie).
19-01-1957 S-a nãscut Mickey Virtue, instrumentist la clape în grupul UB 40
19-01-1963 S-a nãscut Caron Wheeler, componentã a formaţiei Soul II Soul.
19-01-1968 S-a născut William Whitfield Crane IV, vocalistul grupului Ugly Kid Joe.
19-01-1996 A murit la Bucureşti, compozitorul Elly Roman.
19-01-1998 Încetează din viaţă, în vârstă de 65 de ani, pionierul rockabilly Carl Perkins, autorul celebrei melodii preluată şi de Elvis Presley Blue Suede Shoes, dupã ce a suferit douã atacuri de cord.
19-01-2006 A murit în urma unui atac de cord celebrul interpret de R & B şi soul Wilson Pickett. Avea 64 de ani. Născut în Pratville, Alabama, s-a mutat la Detroit şi a cântat în tinereţe alături de Falcons, cu care a lansat în 1962 hit-ul I Found A Love.
20-01-2012 A murit cântăreaţa americană de blues şi jazz Etta James (numele său real Jamesetta Hawkins, născută în 1938).
20-01-2014 A murit dirijorul şi muzicianul italian Claudio Abbado (n. 1933).
20-01-1945 S-a nãscut Eric Stewart, component al trupei 10CC.
20-01-1950 S-a născut la New York, Paul Stanley, vocalistul formatiei KISS, pe numele sau real Paul Eisen.
20-01-1952 S-a nãscut Ian Hill, component al trupei Judas Priest.
20-01-1965 Încetează din viaţă Alan Freed, promotorul termenului rock’n’roll (dj-ul american de radio care a ‘invetat’ termenul ‘rock ‘n’ roll’.)
20-01-1971 S-a născut la Cheshire, Gary Barlow. Cel mai misterios membru al formaţiei TAKE THAT este extrem de discret în privinţa idealului său feminin şi nu le raspunde celor care îl întreabă dacă a gasit cumva acest ideal. Majoritatea pieselor formaţiei sunt compuse de către el. O altă pasiune a sa sunt artele marţiale pe care le stăpâneşte destul de bine. Nu atrage atenţia celor din jur şi nici nu este un cuceritor. Nu se dă în vânt după discoteci şi nici după petreceri, îi place să-şi petreacă timpul liber acasă.
21-01-1924 S-a născut Telly Savalas, actor şi interpret. A decedat la 22 ianuarie 1994, bolnav de cancer.
21-01-2013 A murit Janos (Janczy) Korossy, pianist, orchestrator şi compozitor de jazz de naţionalitate maghiară, stabilit după 1969 în SUA (n. 1926 la Cluj) , primul muzician român care a combinat folclorul românesc cu ritmul de jazz, considerat drept “cel mai autentic pianist de jazz european” de cunoscutul critic american de jazz Willis Connover.
21-01-1941 S-a născut tenorul şi dirijorul spaniol Placido Domingo-75 ani.
21-01-1942 S-a născut interpretul Edwin Starr. (1970 US No.1 and UK No.3 single ‘War‘). A murit la 2 aprilie 2003 la 61 de ani.
21-01-1950 S-a născut în Trinidad Tobago, Indiile de Vest, cântăreţul britanic Billy Ocean. Numele său real este Leslie Sebastian Charles.
21-01-1958 S-a născut intepreta americană Anita Backer. 1986 UK No.13 single ‘Sweet Love’, 1998 US No.1 album ‘Giving You The Best That I Got’).
21-01-1967 S-a născut Cordell Crockett , basistul formatiei UGLY KID JOE
21-01-1976 S-a născut Emma Bunton, Baby Spice din grupul Spice Girls (1996 UK No.1 & 1997 US No.1 single ‘Wannabe‘, 2001 UK No.1 solo single ‘What Took You So Long’).
21-01-1980 S-a născut Benjamin Moody, chitaristul grupului Evanescence (2003 UK No.1 & US No.5 single ‘Bring Me To Life’, 2003 UK No.1 & US No.3 album ‘Fallen’).
21-01-1996 Îşi pierd viaţa în accident auto doi membri ai grupului London Boys: Edem Ephraim şi Dennis Fuller. Accidentul s-a produs în Alpi.
21-01-1997 Încetează din viaţă în vârstă de 87 de ani, legendara figură a industriei muzicale, cel care l-a promovat şi pe Elvis Presley, Col. Tom Parker.
21-01-1999 Încetează din viaţă în vârstă de 76 de ani , în Oakland, California, celebrul interpret şi pianist Charles Brown.
21-01-2002 Încetează din viaţă în urma unui infarct, în vârstă de 81 de ani, interpreta Peggy Lee .
22-01-1921 S-a născut compozitoarea şi prof. de canto Camelia Dăscălescu – 95 ani.
22-01-1931 S-a născut în Clarksdale, Missourri, Sam Cooke. Cel mai mare hit al său a fost You Send Me. Post mortem, în 1986 a fost primit în Rock And Roll Hall Of Fame. (1957 US No.1 & UK No.29 single with ‘You Send Me’ and a 1986 UK No.2 single with ‘Wonderful World’ first released in 1960). A murit la 11 decembrie 1964.
22-01-1946 S-a născut în Dallas, Meat Loaf (Marvin Lee Aday).
22-01-1953 S-a născut Steve Perry, solist vocal al grupului JOURNEY, (1982 US No.2 single ‘Open Arms’, solo 1984 US No.3 single, Oh, Sherrie’).
22-01-1960 S-a născut în Australia Michael Hutchence, solistul vocal al grupului INXS. Michael Hutchence, vocals, INXS, (1988 UNo.2 & US No.1 single ‘Need You Tonight’). 1987 albumul ‘Kick’ s-a vândut în peste 10 milioane de copii . În US Top 10 singles; ‘Need You Tonight,’ ‘Devil Inside’, ‘New Sensation,‘ şi ‘Never Tear Us Apart.’ Hutchence a fost găsit mort în hotelul său din Sydney la 22 nov. 1997 la 37 de ani.
22-01-1965 S-a născut bateristul grupului Guns N”Roses, Steven Adler.
22-01-1965 S-a născut DJ Jazzy Jeff, (1993 UK No.1 single ‘Boom! ShakeThe Room’).
23-01-1948 S-a născut în East Oakland, California, Anita Pointer din grupul Pointer Sisters. (1981 US No.2 single, ‘Slow Hand’, 1984 UK No.2 single ‘Automatic‘).
23-01-1959 S-a născut Earl Falconer, basistul grupului UB 40
23-01-1978 Încetează din viaţă, în urma unui accident auto, în vârstă de 51 de ani, Vic Ames din grupul Ames Brothers.
23-01-1997 Încetează din viaţă, în vârstă de 61 de ani pionierul R & B Richard Berry, autorul melodiei Louie Louie.
24-01-1939 S-a născut interpretul şi compozitorul Ray Stevens. A avut 2 piese number one în topuri, Everything Is Beautiful în 1970 (US No.1 & UK No. 6) şi The Streak, în 1974 (US & UK)
24-01-1941 S-a născut în Brooklyn, New York, cântăreţul şi compozitorul american Neil Diamond – 75 ani.
24-01-1941 S-a născut Aaron Neville din grupul The Neville Brothers, (1966 US No.2 single ‘Tell It Like It Is’, 1989 UK No.2 single with Linda Ronstadt’ Don’t Know Much’).
24-01-1944 S-a născut cântăreţul şi actorul Cristian Popescu.
24-01-1950 S-a născut la Reşiţa, interpreta de muzică uşoară Stela Enache (Steriana Aurelia Bogardo).
24-01-1995 A murit, bolnav de meningita, la 32 de ani, David Cole, instrumente cu clape şi producătorul grupului C & C Music Factory. (1991 UK No.4 single ‘Things That Make You GoHmmm…’, 1991 US No.1 single ‘Gonna Make You Sweat’.) A mai produs pentru Mariah Carey, Whitney Houston şi Aretha Franklin.
24-01-1939 S-a născut compozitorul american Bill Dees (“Oh, Pretty Woman”) – d. 2012
*****
Ne vom reîntâlni săptămâna viitoare cu alţi interpreţi de valoare aniversaţi sau comemoraţi, însă până atunci vă doresc tuturor multă sănătate şi audiţie plăcută pe frecvenţele Radio România Regional!
Bogdan Dragomir – Radio România Regional.
(Rubrica este realizată cu sprijinul Agenţiei de Presă RADOR, Wikipedia.org, şi al materialelor jurnalistice din arhiva personală).
Premiul TINERE TALENTE – Radio România Regional la Festivalul Concurs Național de Interpretare a Muzicii Ușoare Românești – FLORI DE MAI – Ed. a XXIV-a, Călărași 2024!
Radio România REGIONAL, susține și promovează copiii artiști – tineri muzicieni, laureați ai celor mai importante festivaluri și...
Duminică, 16 august 2015, ora 12.00, Palatul Brâncovenesc de la Mogoşoaia găzduiește un eveniment de excepție – recitalul unui ansamblu special, laureat la numeroase concursuri desfășurate în Franța, Italia, Polonia și România – Duo Kitharsis. Chitariștii Alexandra Petrișor și Dragoș Horghidan, revin la Palatul Mogoșoaia, acolo unde în anul 2014 au câștigat ediția a IV a a Concursului ”Drumul spre celebritate”.
Recitalul este prilejui de prezentarea în România a primului compact disc în care protagoniști sunt membrii Duo Kitharsis. Albumul a fost realizat de curând în Polonia și cuprinde opusuri de: Jean-Philippe Rameau, Dušan Bogdanović, Mauro Giuliani, Mauel de Falla și Astor Piazzolla, iar câteva dintre opusurile acestor creatori vor răsuna și în sala Scoarțelor a Palatului Brâncovenesc de la Mogoșoaia. Recitalul va fi urmat de o sesiune de autografe. AgențiadeCarte.ro este partener media al evenimentului.
Duo Kitharsis, alcătuit din Alexandra Petrișor și Dragoș Horghidan, a luat ființă la București, în anul 2009. Absolvenți ai Facultății de Interpretare Muzicală din cadrul Universității Naționale de Muzică din Bucureşti,la clasa de chitară a Lect. Univ. Dr. Cătălin Ștefănescu-Pătraşcu, Duo Kitharsis îşi continuă studiile de Master în duo de chitare la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart avându-i ca profesori pe Duo Kaltchev – Ivo şi Sofia Kaltchev.
În prezent, Duo Kitharsis studiază la Conservatoire de Strasbourg, la clasa unuia dintre cele mai importante duo-uri de chitară din lume, Duo Melis – Alexis Muzurakis şi Susana Prieto. Participarea la competiţii din ţară şi din străinătate adună în palmares distincţii onorante: Marele Premiu la Festivalul Internațional de Chitară Clasică, Ediția a IX-a, Olsztyn (Polonia) în 2014; Premiul I la “Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale”, Ediţia a II-a, Castel Ritaldi (PG), (Italia) în 2014; Premiul I la “Concorso di Esecuzione Musicale « Citta di Piove di Sacco » Ediţia a VII-a, Padova (Italia) în 2014; Premiul I la Concursul Drumul spre celebritate ediția a IV a, Premiul II la Concursul European de Chitară Clasică ” Enrico Mercatali” Ediţia a X-a, Gorizia (Italia) în 2013; Premiul I la Festivalul Internaţional de Chitară Transilvania, Ediţia a IX-a, Cluj-Napoca (România) în 2011. În 2014, a III-a ediție a turneului extraordinar “Muzica în Palatele României” i-a avut ca protagonişti pe Duo Kitharsis. Tot in 2014, Duo Kitharsis susține concertul anului din cadrul seriei “Nouveaux Talents” pe scenaAuditoriumului – Cité de la musique et de la danse din Strasbourg. Duo Kitharsis debutează la Paris în anul 2015, la Hôtel de Soubise – Archives nationales în cadrul sezonului de concerte organizate de către Asociatia “Jeunes Talents”. De curând, cei doi chitaristi au cântat în premieră națională “Concertul pentru două chitare și orchestră” de Mario Castelnuovo Tedesco, alaturi de Orchestra de Cameră Radio din București.
Duo Kitharsis a fost invitat să susţină concerte pe scenele internaţionale din Germania, Franţa, Italia şi Polonia. Duo Kitharsis cântă pe instrumente realizate de către lutierul român Alexandru Marian.(chitareconcert.wordpress.com)
Organizatori: Primăria Municipiului Bucureşti, prin Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti, Pro Valores Art & Sport, Radio România Cultural, Inspectoratul Şcolar al Municipiului Bucureşti
Parteneri media: Radio Romania Muzical, Observator cultural, Port.ro, Agenția deCarte.ro, Onlinegallery.ro, Calendar evenimente, SensoTV, Ziarul Metropolis, Bucureşteni.ro, Best-event.ro.
Turiştii care vor ajunge în acest weekend cu Mocăniţa pe Valea Vaserului din Maramureş se vor bucura de un miniconcert de muzică clasică.
Evenimentul este cu totul inedit deoarece se ţine la lumina torţelor şi a focului de tabără, pentru că pe munte nu este curent electric.
Concertul de muzică clasică va fi susținut sâmbătă seara de Cvintetul Filarmonicii Transilvania „CLASSIS” și grupul vocal „ANATHOLIS”.
Spectacolul are loc în fiecare an în luna august şi a devenit o tradiţie care încântă turiştii, fiind organizat sub cerul înstelat, în zona staţiei terminus Paltin.
Mocăniţa, linia feroviară cu ecartament îngust de pe Valea Vaserului, este una dintre puţinele de acest fel din Europa care se păstrează funcţională. Turiştii se pot caza în trenul Hotel ‘Carpatia-Express’. Preţul unui pachet All Inclusive pentru călătoria la concertul de muzică clasică este de 128 de lei, iar pentru pensionari și elevi se fac reduceri.
Dacă nu ajungeţi sâmbătă pe Valea Vaserului, vă puteţi lua porţia de muzică clasică de la Radio Cluj. În fiecare luni de la ora 22 până la miezul nopţii audiaţi creaţiile compozitorilor preferaţi la „Alternative Muzicale„.
Proiectul „Ascultă 5 minute de muzică clasică” devine program naţional în şcoli, începând cu acest an şcolar.
Radio România Muzical şi Ministerul Educaţiei Naţionale au semnat un protocol de colaborare prin care cele mai importante piese muzicale din repertoriul românesc şi internațional vor fi puse la dispozitia profesorilor.
Acestea vor fi însoţite de explicaţii al căror scop este familiarizarea elevilor cu muzica clasică.
Acest site folosește cookie-uri pentru a-ți putea oferi cea mai bună experiență în utilizare. Informațiile cookie sunt stocate în navigatorul tău și au rolul de a te recunoaște când te întorci pe site-ul nostru și de a ajuta echipa noastră să înțeleagă care sunt secțiunile site-ului pe care le găsești mai interesante și mai utile.
Cookie-urile strict necesare
Cookie-urile strict necesar trebuie să fie activate tot timpul, astfel îți putem salva preferințele pentru setările cookie-urilor.
Dacă dezactivezi aceste cookie-uri, nu vom putea să-ți salvăm preferințele. Aceasta înseamnă că de fiecare dată când vizitezi acest site va trebui să activezi sau să dezactivezi cookie-urile din nou.
“În inima oraşului Oraviţa a fost construit primul teatru din România, în anul 1817, după macheta Burgtheater-ului din Viena. Denumit astăzi Teatrul Vechi, purtând şi numele poetului Mihai Eminescu,el este o bijuterie arhitectonică. Dar un teatru nu este doar o clădire, ci şi un lăcaş al Artei. Dorim ca prin toate concertele din cadrul Festivalului Internaţional Zilele Muzicii la Oraviţa să dăinuiască un Teatru viu, care emană lumină spirituală”, spune Manuela Iana-Mihăilescu, directorul artistic al festivalului.
Duminică, 16 august 2015, ora 12.00, Palatul Brâncovenesc de la Mogoşoaia găzduiește un eveniment de excepție – recitalul unui ansamblu special, laureat la numeroase concursuri desfășurate în Franța, Italia, Polonia și România – Duo Kitharsis. Chitariștii Alexandra Petrișor și Dragoș Horghidan, revin la Palatul Mogoșoaia, acolo unde în anul 2014 au câștigat ediția a IV a a Concursului ”Drumul spre celebritate”.
